авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 11 |
-- [ Страница 1 ] --

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ДОМ ДРУЖБЫ НАРОДОВ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ

им. М. Акмуллы

ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ПРОСВЕТИТЕЛЕЙ В КУЛЬТУРЕ

И ОБРАЗОВАНИИ

Материалы

V Международной научно-практической конференции

17 декабря 2010 года

II Том

Уфа 2011 УДК 821.512 ББК 83.3(2Рос=Баш) Г 94 Печатается по решению функционально-научного совета Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы Гуманистическое наследие просветителей в культуре и образовании:

материалы Международной научно-практической конференции 17 декабря 2010г. – Уфа: Издательство БГПУ, 2011. – 316 с.

В сборник вошли материалы, представленные участниками Пятых Акмуллинских чтений. В 2010 году в конференции приняли участие более 100 ученых из России, стран ближнего и дальнего зарубежья: Индии, Ки тая, США, Венгрии, Болгарии, Казахстана, Узбекистана и других стран.

В издание включены материалы секций «Влияние просветительства на развитие национальной культуры и искусства» и «Историко философское наследие и традиции просветительства».

Редакционная коллегия: А.Ф. Мустаев (отв. ред.) В.Л. Бенин М.Х. Янборисов Д.Р. Фаткуллина Е.В. Соболев О.С. Тарасенко ISBN 978-5-87978-589- ISBN 978-5-87978-590- © Издательство БГПУ, СОДЕРЖАНИЕ СЕКЦИЯ «Влияние просветительства на развитие национальной культуры и искусства»

И.Е. Алексеев ТРАДИЦИОННЫЕ СТИЛИ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА ХОМУСЕ (ВАРГАН) НА ПРЕДМЕТ ОБУЧЕНИЯ В ВУЗАХ РОССИИ................ А.Ф. Анисимова ДЕКАДА БАШКИРСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА КАК ФАКТОР МЕЖНАЦИОНАЛЬНОГО ЕДИНСТВА...................... Э.Р. Антипина СТИЛЬ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ МИРИСКУСНИКОВ (НА ПРИМЕРЕ КОЛЛЕКЦИИ БГХМ им. М.В. НЕСТЕРОВА).......... В.Ф. Ахадуллин О ПОДГОТОВКЕ МАГИСТРСКОЙ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА.......... Д.И. Бахтизина ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВО КАК ФАКТОР ПРИОБЩЕНИЯ К ИСТИННОЙ МУЗЫКЕ......................................................................... Л.А. Бочкарева СОЦИАЛЬНАЯ ОБУСЛОВЛЕННОСТЬ РАЗВИТИЯ РАЗНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА ФРАНЦИИ В ЭПОХУ ПРОСВЕЩЕНИЯ.

..... Т.А. Брюханова ДИЗАЙН КАК ПРОДОЛЖЕНИЕ ЖИЗНИ ТРАДИЦИЙ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ............................. Р.Р. Валеева ЭСТЕТИКА ТЕЛЕСНЫХ ДВИЖЕНИЙ (НА ПРИМЕРЕ БАШКИРСКОЙ НАРОДНОЙ ХОРЕОГРАФИИ)................................. Е.Л. Васильева К ВОПРОСУ О ВОЗРОЖДЕНИИ ТРАДИЦИЙ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВА........................................................................... Г.Я.Вербицкая ПОЛЕТ ПРОМЕТЕЯ. НРАВСТВЕННО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ РОЛЬ ТВОРЧЕСТВА БАШКИРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА КУКОЛ В 70-Е ГОДЫ ХХ ВЕКА........................................... В.В. Власенко О ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОМ ВОСПИТАНИИ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ СИТУАЦИИ............................... Н.М. Гарипова О РОЛИ МУЗЫКИ В МЕЖЭТНИЧЕСКОМ ДИАЛОГЕ...................... А.Н. Гибадуллина МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ КАК ОСНОВА РЕАЛИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ДОШКОЛЬНИКОВ........................ З.М. Гиниятова (Махмутова) К ПРОБЛЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ СОЦИАЛЬНОГО ПЕДАГОГА......................... О.Ю. Зозуля СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА В ТВОРЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ О.И. Иванов КРЕАТИВНАЯ ФУНКЦИЯ МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ.......................................................................................... Д.С. Ионина РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПРИРОДЕ ТВОРЧЕСТВА ЛЕЙСАН РАХМАТУЛИНОЙ................................................................................... Р.Р. Исламов ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ КАК ФОРМА МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВА........................................................................... С.Н. Испулова СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ИДЕИ – ОСНОВА ИНДИВИДУАЛЬНОЙ СОЦИАДЬНОЙ РАБОТЫ............................... Н.С. Кальницкая ВКЛАД РУССКИХ УЧЁНЫХ В РАЗВИТИЕ СЕМЕЙНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ....................................................... Т.Н. Капина ЭВОЛЮЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЕТОДА Б.Ф. ДОМАШНИКОВА В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ С МОТИВОМ РОЩИ............................................................................... М.А. Кириллина А.И. СОФРОНОВ – ОСНОВОПОЛОЖНИК ЯКУТСКОГО ТЕАТРА И ДРАМАТУРГИИ................................................................................... С.Г. Кусимова, Р.А. Буранова ИЗ ИСТОРИИ БАШКИРСКОГО ТЕАТРА (ТЕАТРАЛЬНО ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В.МУРТАЗИНА ИМАНСКОГО).......................................................................................... И.Р. Левина ИДЕИ ПРОДУКТИВНОЙ ПЕДАГОГИКИ В ПОДГОТОВКЕ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ............................................. Т.В. Лизункова ИЗБА КАК ЧАСТЬ РУССКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ...... Т.Х. Масалимов, В.Ф. Ахадуллин КОМПЕТЕНТНОСНЫЙ ПОДХОД В ФОРМИРОВАНИИ ПРОИЗВОДСТВЕННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СРЕДЫ И СОВЕРШЕНСТВОВАНИИ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЙ БАЗЫ ХГФ............................................................................................... О.Г. Митигуллина СРЕДСТВА ИЗОБРАЖЕНИЯ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ........ А.Р. Мурзакова РОЛЬ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОРИЕНТАЦИИ УЧАЩИХСЯ............................................................... Л.А. Салихова ВОСПИТАНИЕ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ НА УРОКАХ МУЗЫКИ......................................................................... В.С. Святогорова МОРДОВСКИЙ СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ:

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ИЛИ КИЧ?............................................................ З.Е. Сузакова О ПРОБЛЕМЕ ПОЛИТКОРРЕКТНОСТИ В КАЗАХСТАНЕ............ Р.З.Тагариев, А.З. Зиннурова ПРОФИЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ ШКОЛЬНИКОВ................................... А.Х. Терегулова СФЕРЫ ФОРМИРОВАНИЯ КУЛЬТУРЫ САМОРАЗВИТИЯ БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ...................................................... Н.В. Турьянова К ПРОБЛЕМЕ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ ДИЗАЙНЕРА........................................................................................... Т.Н. Хайбуллина СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РЕСПУБЛИКЕ БАШКОРТОСТАН................................................... А.А. Юферова, М.А. Лазарева ЗНАЧЕНИЕ ИЗУЧЕНИЯ ИСТОРИИ ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ.................................................................. Г.Ф. Яфаева ВОПЛОЩЕНИЕ ЭТИЧЕСКИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ ИДЕАЛОВ В ГРАФИКЕ РАФАЭЛЯ КАДЫРОВА................................................. СЕКЦИЯ «Историко-философское наследие и традиции просветительства»

Н.А. Абдуллаев К ВОПРОСУ ПОЖЕРТВОВАНИЙ НАСЕЛЕНИЯ НА ОБРАЗОВАНИЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА............ А.И. Акманов АКАДЕМИК М.К. ЛЮБАВСКИЙ О БАШКИРСКОМ ЗЕМЛЕВЛАДЕНИИ XVII – XVIII вв.................. И.Г. Акманов М.К. ЛЮБАВСКИЙ О ПОЛИТИКЕ РУССКОГО ГОСУДАРСТВА В БАШКОРТОСТАНЕ И БАШКИРСКИХ ВОССТАНИЯХ XVII-XVIII вв.................................. Р.З. Алмаев МАТЕРИАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ШКОЛ И УЧИТЕЛЬСКИХ КАДРОВ ЮЖНОГО УРАЛА В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ............................ Г.А. Ардисламова ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПОЛИТИКА В ОТНОШЕНИИ СВОБОДНОГО ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ В РОССИИ.. Л.Т. Ауст «ПИШЕМ ЛЕТОПИСЬ НАШЕЙ БИБЛИОТЕКИ»............................. И.Н. Баишев УЧАСТИЕ УЧИТЕЛЕЙ УФИМСКОЙ ГУБЕРНИИ В ОБСУЖДЕНИИ ПРОЕКТОВ ШКОЛЬНЫХ РЕФОРМ 1917 г....... А.И. Белик СИСТЕМА ФОРМИРОВАНИЯ ТРУДОВЫХ РЕЗЕРВОВ БАШКИРСКОЙ АССР В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ.................................................................................................... О.А. Бирюкова ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ К.Д. УШИНСКОГО..... Г.А. Брикова ПОВЫШЕНИЕ УЧЕБНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ МОТИВАЦИИ УЧЕНИКОВ ПУТЕМ ФОРМИРОВАНИЯ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ КАЧЕСТВ ЛИЧНОСТИ......................................................................... Р.А. Гильмиянова ПРОГРАММА «ПАМЯТЬ БАШКОРТОСТАНА»:

ПРОБЛЕМЫ РАЗРАБОТКИ И РЕАЛИЗАЦИИ.................................. Л.П. Гирфанова СТАНОВЛЕНИЕ ИДЕИ «ОБЩЕЗНАЧИМЫХ ЦЕННОСТЯХ»

В ИСТОРИИ ФИЛОСОФСКОЙ МЫСЛИ........................................... В.С. Горбунов, Ю.В. Горбунов ГУМАНИТАРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ ИДЕИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ДОКТРИНЫ ОБРАЗОВАНИЯ В РФ В ИСТОРИЧЕСКОМ ОБРАЗОВАНИИ..................................................................................... А.С. Давлетова ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ТОПОНИМИКИ БАШКОРТОСТАНА....... Н.В. Долгушина СОЦИАЛЬНО-БЫТОВОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ЖЕНЩИН УФИМСКОЙ ГУБЕРНИИ В НАЧАЛЕ XX ВЕКА...................................................... А.И. Ерёмина ИСТОРИЯ УФИМСКОГО НАРОДНОГО ПОЛИТЕХНИКУМА..... О.П. Жалменова ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ И. ГАСПРИНСКОГО:

ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО.......................................................... Р.Р. Кадымова СПЕЦИФИКА ГЕНДЕРНОЙ ПРОБЛЕМАТИКИ В ТРУДАХ РИЗАЭДДИНА ФАХРЕДДИНА...................................... Р.А. Каримов, А.Ж. Сибагатуллин ВЛИЯНИЕ ИДЕИ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА НА ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКУЮ ЖИЗНЬ........................... О.А. Киденко РЕШЕНИЕ ВОПРОСА О ТРУДОУСТРОЙСТВЕ ВОИНОВ ПЕРВЫХ ТРЕХ ОЧЕРЕДЕЙ ДЕМОБИЛИЗАЦИИ 1945-1946 гг....................... И.В. Коваленко ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОБЛЕМНО-ДИАЛОГИЧЕСКОЙ ТЕХНОЛОГИИ В НАЧАЛЬНОМ ИСТОРИКО ОБЩЕСТВОВЕДЧЕСКОМ ОБРАЗОВАНИИ..................................... А.И. Кортунов ОРЕНБУРГСКИЙ АТАМАНСКИЙ КАЗАЧИЙ ПОЛК В СОСТАВЕ РУССКОЙ АРМИИ В 1812-1814 гг............................... И.А. Куклинова ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ ИДЕИ И УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ:

ФРАНЦУЗСКИЙ ОБРАЗЕЦ.................................................................. Р.В. Латыпова ВЛИЯНИЕ ШКОЛЬНОГО ИСТОРИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ НА ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ................................................... Р.А Лукьянова ИСТИННОСТЬ ГЕРОИЗМА.................................................................. Томаш Матленгевич ПАНСЛАВИЗМ В МЫСЛИ СТАНИСЛАВА СТАШИЦА В КОРОЛЕВСТВЕ (ЦАРСТВЕ) ПОЛЬСКОМ..................................... С.В. Мотин ВЗГЛЯДЫ СЛАВЯНОФИЛОВ – БРАТЬЕВ АКСАКОВЫХ НА ПРАВО В СВЯЗИ С НРАВСТВЕННОСТЬЮ И ОБЫЧАЕМ...... Л.К. Муллагалиева КОНЦЕПТ «СОВЕСТЬ» В ТВОРЧЕСТВЕ ПРОСВЕТИТЕЛЕЙ РОССИИ И ЕГО СТАНОВЛЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ БЫТИИ (НА МАТЕРИАЛЕ ЭМПИРИЧЕСКОГО КОМПАРАТИВНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ)................................................................................. Т.Б. Муталлимов ДУХОВНЫЕ ТРАДИЦИИ СУФИЗМА В СОВРЕМЕННОЙ ПРОЕКЦИИ............................................................................................. А.Н. Мыреева ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ ФИЛОСОФСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ П.А. ОЙУНСКОГО................................................ Н.Ш. Насибуллина СТРЛЕБАШ МДРСЛРЕ........................................................... О.А. Полянина ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УФИМСКОГО ЗЕМСТВА В ОБЛАСТИ ПЕДИАТРИИ................................................................... Ж.А. Рсалиева ГЕНДЕРНОЕ РАВЕНСТВО В КАЗАХСТАНЕ................................... М.В. Серганин РАЗВИТИЕ СИСТЕМЫ ЛЕТНЕГО ОТДЫХА ДЕТЕЙ РАБОЧИХ И СЛУЖАЩИХ ПРОМЫШЛЕННЫХ ПРЕДПРИЯТИЙ БАШКИРСКОГО ЗАУРАЛЬЯ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 1960-х гг.. С.М. Соколов Д. БАНЗАРОВ О ШАМАНИЗМЕ КАК О ДРЕВНЕМ МИРОВОЗЗРЕНИИ МОНГОЛЬСКОГО МИРА.................................. Р.Д. Титова ОБЩЕСТВЕННЫЙ ИДЕАЛ КАК ЦЕННОСТЬ, НОРМА И МИРРОВОЗЗРЕНЧЕСКАЯ ОРИЕНТАЦИЯ.................................... М.В. Тучина Г.Н. ПРОЗРИТЕЛЕВ КАК ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ ПРОСВЕТИТЕЛЬ И ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ.......................................... Э.М. Усманов АТИЛЬ...................................................................................................... А.Ф. Фазлыева ВЕРНОСТЬ СВОЕМУ ПРИЗВАНИЮ.................................................. Н.Л. Филиппов ПОНЯТИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ И ОСОБЕННОСТИ ЕЁ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ В ИСПРАВИТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ.......................................... Д.Я. Фризен А.И. ЛЕВШИН И ПРОБЛЕМЫ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ ИСТОРИИ АГРАРНЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАЗАХСТАНЕ.............. А.Х. Хусаинова, А.Х. Хусаинова НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ «ВСЕМИРНОЙ ПАУТИНЫ» В ИННОВАЦИОННУЮ ЭПОХУ.................................. Н.Н. Чернова ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПРИ ИЗУЧЕНИИ ИСТОРИИ ДРЕВНЕГО МИРА.................................................................................. М.Б. Ямалов ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ (ОПЫТ ВЕКТОРНОГО АНАЛИЗА)..................................................... СЕКЦИЯ «Влияние просветительства на развитие национальной культуры и искусства»

И.Е. Алексеев, д.ф.н., профессора Северо-Восточного Федерального университета им. М.К. Аммосова (г. Якутск) ТРАДИЦИОННЫЕ СТИЛИ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА ХОМУСЕ (ВАРГАН) НА ПРЕДМЕТ ОБУЧЕНИЯ В ВУЗАХ РОССИИ Варганная (хомусная) традиция в жизнедеятельных отраслях, в том числе фольклорных, музыкальных, наследует самые лучшие черты труда и духовности человека. Поэтому традиция музыки хомуса и его разновидно стей ярко проявляется как системное развитие и притягательное постоянство.

Давняя исполнительская традиция игры на хомусе выработала строй ную систему стилей, передававшуюся из поколения в поколение законами музыки устной традиции. Система стилей порождает естественную музы кальную сферу, унаследованную тысячелетней историей музыкальной прак тики человека. С помощью этих же стилей исполнитель находит ту или иную звуковую гамму, помогающую ему самовыражаться и творить.

Традиционные и современные исполнительские стили игры на хому се, основанные на артинкуляторно-акустической базе, являются катализа торами формирования художественной значимости произведений, исполь зования широкого спектра тембра хомуса в импровизаторском творчестве.

Каждый стиль хомусной музыки создание многовековое, не толь ко выработанное по мере познания законов природы, духовной жизни че ловека, но и осознания самого себя – особенно механизма взаимодейст вующих движений речевых органов. Сам хомус, особенно его "певучий" язычок, является главным источником своеобразного тембра. Комплекс хомусных артикуляций отличен от речевых тем, что вибрант (язычок хо муса) расположен в анлауте (губно-зубном участке речевого тракта). Коле бательный процесс язычка хомуса производится пальцами правой руки в сложном переплетении с мыслительной реакцией исполнителя. Воздуш ный компонент при этом имеет и динамическую, и тембродополняющую функцию. Важную роль в хомусном звукоизвлечении имеют язык, небный занавес, глотка, фаринкс, ложные голосовые связки и гуттуральные коле бания.

Работа этих органов речи при игре на хомусе составляет основу фо нетики и фонологии хомусной музыки. На основе опыта современных вар гановедов предстоит нам построить, подобно таблице Менделеева, общую фонетическую классификацию музыки хомуса народов мира. В такой тео ретической перспективе якутская школа игры на хомусе, имеющая сло жившуюся систему стилей, способствует централизации художественно эстетического направления мирового хомус-ного (варганного) искусства.

Определяются следующие стили игры на якутском хомусе.

1. Сыыйа тардыы (умеренная игра) – стиль традиционной, фило софской констатации музыкальной мысли. При таком стиле исполнитель, формируя темпоральную структуру, создает эффектную акустическую фо нацию, отчетливо выговаривается текст музыкальной фразы. Этот стиль был доминирующим в творчестве хомусистов старшего поколения (Хо мусчут Сопуон, Ньиэт Быраат, Лука Турнин, М. Бадаева, Х.Таскина и др.).

Сыыйа тардыы как традиционный стиль образует, прежде всего, просоди ческую систему воспевания. Вся хомусная артикуляция в данном случае идентична с речевой, а "говорящим" органом (вместо голосовых связок) становится вибрирующий язычок хомуса. Он, поддаваясь артикуляциям мелодических сегментов, "выговаривает" вокально-консонантные элемен ты музыкальной фразы. В общем ритмомелодическом контуре выстраива ются суперсегментные параметры интонирования – мелодия, динамика, темп и тембр. Такая этномузыкальная характеристика хомусных произве дений, подобно лингвистической, может расшифроваться. Хомусная фоне тика становится, таким образом, смежной областью между филологией и музыкознанием. Так, хомусный звуковысотный ряд при сыыйа тардыы, подобно вокальной просодии, достигается посредством работы надгортан ных речевых органов. Резонансные частоты основного мелодического то на, образующиеся в речевой полости, особенно в билабиальных и лабиа дентальных модуляциях, формируют автоматическую музыкальную фона цию до полутоновой точности.

2. Импровизационный стиль в отличие от сыыйа тардыы и других используется в создании произведений на определенно заданную тему.

Подобно эпическому повествованию, на хомусе воспевается окружающий мир, общение с ним, а также человеческое взаимоотношение. Широкий тематический диапазон запрограммирован в сознании хомусиста и переда ется посредством канонических штампов: вступление, изложение содер жания, моменты новшества, развитие сюжета, заключительный музыкаль ный эксклюзив. Созданные такими канонами импровизации на хомусе, скорее всего, являются музыкальными поэмами.

Разбор исполнительской техники авторов импровизации на хомусе, как правило, начинается с фонологии музыкальной фразы, акустические параметры которой взаимокомпенсированы. Создана методика анализа импровизационных произведений. Эффект импровизационного стиля "вы ражается фонологической трактовкой музыкальной фразы, особенно кор реляцией ларингально-лабиальных, фарингально-глоттализованных меха низмов артикуляции. Такому комплексу произносительных переложений синхронен колебательный процесс язычка хомуса, что искусно регулиру ется движением пальцев правой руки исполнителя.

В якутском хомусном искусстве импровизационный стиль является барометром времени и общества, контактирующим средством исполнителя с публикой. При этом настрой исполнителя и настройка хомуса взаимо компенсируемы. Но есть такая закономерность, независимая от перечис ленных обстоятельств. Это – традиция исполнительства, поиск методов и средств выражения осознанного. Этномузыкальная традиция соблюдается не только просодией текста хомусной музыки, но и в манере, мимике и приемах игры.

3. Стиль экспромт. Этот стиль также традиционен, как и предыду щие. Испокон веков играли хомусисты как бы без тематической заданно сти, но с большим эмоциональным настроем и исполнительским разнооб разием. В репертуаре якутских хомусистов этот стиль используется редко.

Это зависит от чрезмерной структурно-семантической, фоностилистиче ской сложности, а также от взаимодействия артикуляторно-акустических параметров речи хомусиста и язычка хомуса. Чаще всего этот стиль ис пользуется в дуэте, трио, реже в ансамбле. В сольном исполнении экс промт трудно удается, поскольку в его структуру вкрадывается импрови зационный мотив. Поэтому в дуэте или ансамбле лучше удерживается лейтмотив экспромта. Содержание экспромта чаще всего отражает сиюми нутную семантическую заданность, логическую направленность музици рования. Важно и то, что во временном срезе адаптировались исполнители и возможности язычка хомуса. Порождение такого стиля было охарактери зовано Алма Кунанбаевой как "живая легенда". Арсеналом изобразитель ных средств является, помимо звуковысотных характеристик, адаптиро ванность исполнителей, сочетание артикуляционных и созвучие акустиче ских параметров, позволяющих урегулировать взаимоисключаемые собы тия. Фундаментом экспромта служит, прежде всего, настрой исполнителя на творчество.

4. Традиционен стиль одновременной игры на хомусе и пения. Его можно назвать "Ырыалаах тардыы" (Игра с пением). В свое время старей шины якутского хомуса Лука Турнин и Аграфена Птицына часто демонст рировали игру с пением, которая поддерживается и в исполнении совре менных хомусистов.

Если при "сыыйа тардыы" слова песни выговариваются с использо ванием артикуляторного тракта без участия голосовых связок, то при "ырыалаах тардыы" - с синхронными колебаниями голосовых связок и язычка хомуса. При этом получается битембральная фонация, которая ред ко бывает созвучной. Когда тембр язычка хомуса созвучен тембру голосо вых связок - получается эффект дуэта. Но получается, на первый взгляд, парадокс: что из них предшествует, доминирует – песня или хомус? Музы ковед Эдуард Алексеев читает, что это и есть проявление скрытых воз можностей хомусистов "переговариваться путем такого чревовещательно го произнесения текста во время игры на хомусе". Хочется добавить, что в "ырыалаах тардыы" основная логическая заданность – песня, а хомус – со провождение (аккомпанемент). Когда играла+пела Аграфена Птицына, хомус имел аккомпанирующую функцию. Произношение, причем очень четкое, превосходило игру на хомусе. Сильный голос исполнителя време нами заглушал тембр хомуса. Размеренно-народная мелодия с модуляция ми ложных голосовых связок (кылысах) придавала больший эффект, чем сопровождение на хомусе.

При "ырыалаах тардыы" хомус, как правило, прилагается к зубам, чтоб сохранить нейтрально-артикуляционное расстояние между челюстя ми. В такой позиции язык полностью выполняет свою функцию – артику лировать речевые сегменты (слоги, слова, строки). А при незначительном нарушении режима раскрытия челюсти затрудняется произношение ука занных сегментов.

5. Традиционным и стилеобразующим в Якутии является и ансамб левое исполнение на хомусе. В письменных источниках ХУШ – Х1Х ве ков упоминается о групповом исполнении на хомусе. В начале XIX века, по данным этнографа И.Худякова, шаманка Дьэрэлийэр имела при себе 7- посеребрённых хомусов в черных футлярах. Она раздавала их своим спут никам, и они играли вместе. В 1914 году в Якутске в клубе приказчиков (купцов) выступил ансамбль хомусисток в составе 30 женщин, одетых в национальные костюмы. Затем в 1927 году композитор Адам Скрябин ор ганизовал свой ансамбль хомусистов среди участников хора театра, при чем, сопровождавших хоровое пение. В 1957 году ансамбль хомусистов из;

Таттинского района Якутии под руководством Луки Турнина впервые выступил в Москве. С 1962 года по сей день на разных сценах России, ев ропейских, азиатских стран выступает ансамбль хомусистов "Алгыс". В Республике Саха (Якутия) ныне действуют и другие ансамбли – детские, семейные, ансамбли взрослых. Среди них широко популярен ансамбль "Дьрл".

Выступление коллективов хомусистов – неотъемлемое зрелище в на циональном празднике Ысыах. В общем аккорде этого празднества звуки хомуса придают оттенок неувядаемой лирики, символ вечности духовного состояния народа, силы традиции музыкальной и песенной культуры.

Символично, что в общем аккорде международного хомусного (варганно го) движения якутский хомус также имеет свое место, дополняя, развивая сущность, содержание этой общечеловеческой музыкальной культуры.

Традиция изготовления якутского хомуса и стили игры на нем ус тойчивы и разноплановы. Они имеют лейтмотиввечности музыки, особен но ее устной традиции. С другой стороны, арктический пласт хомусной музыки имеет свою специфику. Прежде всего, якутскому хомусу харак терна эпическая манера творчества, порождающая философское содержа ние музыки. Разноплановость хомусной музыки заключается в ее стилях и изобразительных средствах. В большинстве произведений на хомусе име ются кодовые приемы, посредством которых достигается художественная ценность. Особую значимость при этом имеют еще неосознанные частот ные характеристики музыки хомуса, воздействующие на слушателя с тера певтическим свойством. Мы осторожно затрагиваем этот феномен якут ской хомусной музыки. В грядущем будущем, думается, раскроются тайны низкочастотных и высокочастотных компонентов звука хомуса, облагора живающих не только облик человека, но и природы и общества.

В заключение можно констатировать, что учебные пособия такие как «Искусство игры на якутском хомусе», «Исполнительство на башкирском кубызе», «Тувинский темир-комус в системе образования» и др., постепенно внедряясь в учебный процесс вузов России еще с 1988 г., стали неотъемлемой частью учебного предмета «Традиционная национальная культура в Якут ском государственном университете им. М.К.Аммосова» (класс М.Е.Алексеева, Р.Р.Жирковой), Башкирском училище искусств (класс Р.И.Загретдинова), Тувинском государственном университете (класс В.Ю.Сузукей), и др. Таким образом, создана школа исполнительства на од ном из древних музыкальных инструментов хомус, кубыз, темир комус и др.

А.Ф. Анисимова, аспирантка БГПУ им. М. Акмуллы (г. Уфа) ДЕКАДА БАШКИРСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА КАК ФАКТОР МЕЖНАЦИОНАЛЬНОГО ЕДИНСТВА Судьба каждого региона России тесно связана с судьбой её столицы.

Со столицей нашего Отечества у Башкортостана всегда существовала тес ная и неразрывная связь. Частичка Москвы живёт в каждом из нас. Эти от ношения выражались не только в политической, экономической и соци альной сферах, но и культурной. Интенсивное экономическое и социаль ное развитие каждой из национальных республик ускоряет процесс их все стороннего сближения, который сопровождается расцветом и взаимообо гащением национальных культур. Формируется культура единого народа – новой социальной и интернациональной общности.

Русский народ всегда оказывал огромную помощь братским народам в развитии национальных культур, формировании кадров национальной творческой интеллигенции. Ведущие композиторы и музыканты, педагоги и методисты в консерваториях и других творческих вузах вели классы и мастерские, помогали в выявлении талантливой молодежи в отдаленных уголках республик.

Всероссийские и республиканские смотры художественной самодея тельности, конкурсы исполнителей и фестивали искусств, обменные дека ды литературы и искусства братских республик, массовые праздники в Москве и в столицах республик - эти и многие другие проявления куль турной жизни в нашей стране показывают, как видоизменяются, совер шенствуются общие для всех наций, интернациональные формы единой отечественной культуры.

Большим событием в культурной жизни республики явилась декада башкирской литературы и искусства в Москве в мае 1955 года. Декады и дни искусства и литературы народов СССР в Москве, в союзных и авто номных республиках, показ достижений искусства и литературы, одна из форм живой связи и обмена творческим опытом между деятелями искусст ва и литературы.

Первая попытка проведения Декады башкирской литературы и ис кусства в Москве была намечена на 1941 год [11, 4–5], но в связи с начав шейся Великой Отечественной войной, мероприятие было отложено.

Литература и искусство в тяжёлые и страшные годы войны не стояло на месте – уйдя на фронт, деятели культуры продолжали работать, всяче ски поддерживая боевой дух воинов.

В 1952 году ЦК КПСС принял решение о проведении декады, были выделены средства на подготовку и проведение декады башкирской лите ратуры и искусства в Москве в 1953 году [13, 2].

Однако партийные органы и творческие организации республики не обеспечили должную подготовку к мероприятию, произведения не отвеча ли высоко – художественному уровню, зачастую многим писателям, ком позиторам, художникам и артистам не хватало профессионализма [12, 25– 26], [14, 6]. Вследствие чего, из Москвы приглашали ведущих творческих работников искусства для оказания творческой помощи театрам и филар монии в подготовке декадного репертуара: художественного руководителя декады, консультантов, режиссера, хормейстера, балетмейстера, художни ка, двух педагогов-вокалистов, шести музыкантов -концертмейстеров для оркестра, двух художников-исполнителей, режиссёра и художника заклю чительного концерта, главного администратора декады в Москве [8, 62-67].

Но в марте 1953 года складывается неблагоприятный момент для проведения декады башкирской литературы и искусства - смерть И. В.

Сталина, передел власти в стране, 20 съезд КПСС, все это в совокупности привело к приостановке работы в этом направлении.

В 1954 году бюро Башкирского обкома КПСС вновь обратилось в ЦК КПСС, с просьбой провести в апреле или мае 1955 года декаду баш кирской литературы и искусства в Москве. В связи с чем, было принято новое решение о проведении декады в 1955 году [6, 10], [9, 77].

Протоколом №27 от 15 ноября 1954 года была создана правительст венная комиссия по подготовке и проведению декады, ее председателем был утвержден С. Ф. Саитбатталов [7, 15-16].

Уже в начале 1955 года Министерство культуры БАССР представило в об ком КПСС список постановочных бригад и декадные спектакли [10, 106–110].

В декаде приняли участие Башкирский государственный театр оперы и балета, Башкирский государственный академический театр драмы, Баш кирская государственная филармония, ансамбль народного танца Башкир ской АССР, хор Башгосфилармонии, учащиеся башкирского отделения Ленинградского хореографического училища, коллективы сельской худо жественной самодеятельности, коллектив художественной самодеятельно сти нефтяников Башкирии, танцевальный коллектив учащихся трудовых резервов Башкирской АССР, учащиеся Уфимского музыкального училища, писатели, композиторы, художники.

Башкирский государственный театр оперы и балета подготовил сле дующие декадные оперы: «Салават Юлаев» композитор З. Исмагилов, либ ретто Б. Бикбая, «Царская невеста» Римского-Корсакова, балет: «Журавлиная песнь» Л. Степанова, либретто Гаскарова, «Лауренсия» В. Крейна;

Башкир ский государственный академический театр драмы – спектакли «Отелло» В.

Шекспира, «Дядя Ваня» - А. Чехов /Перевод Н. Хафизова/, «Одинокая бере за» М. Карима, «Кара Юзляр» («Черноликие») Г. Амири и В. Галимова;

Баш кирской государственной филармонией – концерт Башкирского ансамбля на родного танца, концерт башкирского танцевального искусства, концерт сим фонической музыки из произведений башкирских композиторов, камерный концерт, концерты художественной самодеятельности, литературные вечера.

Программы выступлений всех коллективов были подробно расписаны и ут верждены правительственной комиссией [8, 62-67].

Художественный совет совместно с членами правления Союза совет ских художников рекомендовал для показа в декаде 72 произведения ху дожников нашей республики. В творческой командировке в Москве при няло участие 18 художников из Башкирии [1, 3].

Декада завершилась заключительным концертом произведений на родного творчества, классической музыки и хореографического искусства.

Он состоялся в большом театре Союза ССР.

Итоги декады башкирской литературы и искусства подвели на обла стном совещании в Уфе в начале октября 1955 года. Событие широко ос вещалось в центральных и местных средствах массовой информации: «Де када башкирской литературы и искусства в Москве - яркое свидетельство огромных достижений национальной политики. … Как во всех областях народной жизни, так и в области национальной культуры дружба башкир ского народа с великим русским собратом, освоение опыта русской куль туры принесли свои драгоценные плоды» [4].

Вот какие итоги декады башкирской литературы и искусства в Мо скве подвел Сайфи Кудаш в статье «За творческий труд», в газете «Совет ская Башкирия» от 10 августа 1955 года: «Нужно неустанно добиваться повышения художественного мастерства, учиться более взыскательно и строго оценивать свой труд, полнее и глубже осваивать богатейший опыт советского многонационального искусства. Нужно еще ближе быть в сво ем творчестве к жизни народа, отображать ее в произведениях, достойных нашего великого времени» [2, 96–100].

Английский историк XX столетия А. Тойнби писал: «Ваша страна состоит из такого множества народов, разговаривающих на столь различ ных языках и унаследовавших столь различные культуры, что она является моделью мира в целом;

и соединением этих культурных и языковых разно видностей, и экономическим, социальным и политическим единством на федеральной основе » [3, 29].

В последние годы в СМИ широко освещались такие мероприятия, как Дни республики Башкортостан, посвященные 450-летию добровольно го вхождения Башкирии в состав России. Тогда в Московском государст венном выставочном зале "Новый манеж" на выставке достижений региона была представлена продукция ведущих предприятий промышленности и сельского хозяйства республики. В театре «Новая опера» прошел гала концерт мастеров искусств Башкирии. В 2008 году проходили Дни Москвы в Башкирии, в рамках которых были запланированы выставки, "круглые столы" в социальной сфере и здравоохранении, в области развития малого и среднего предпринимательства, занятости населения. Культурная про грамма включала концерты мастеров искусств из Москвы, спектакли мос ковского театра, выставки, показы кинофильмов. В 2010 году в Москве прошел праздник "Сабантуй-2010" на Воробьевых горах. В традиционно красивом празднике участвовали башкиры, живущие в Москве и Москов ской области, гости российской столицы, простые москвичи.

Два наши региона всегда связывала крепкая дружба. Москва всегда оказывала большую помощь республике в развитии экономики, промыш ленности, культуры. Но и Башкортостан дал России немало талантливых ученых, писателей, художников, поэтов. В республике немало праздников, связанных с чествованием славных сыновей и дочерей Башкортостана, и москвичи всегда на них – желанные гости [5, 1].

Дальнейшее взаимообогащение братских национальных культур, которое с каждым годом обретает все новые и новые направления и формы,– объектив ный процесс, закладывающий основы новой отечественной культуры.

ЛИТЕРАТУРА 1. Абузаров А. Триумф дружбы народов // Республиканская общест венно-политическая газета РБ. – 2008. – № 186. – 25 сентября. – С. 3.

2. Летопись газетного века / Сост. А.Г. Валитов. – Уфа: Китап, 2006.

– С. 96–100.

3. Лукин Ю.А. Проблемы развития художественной культуры зре лого социализма. – М.: Мысль, 1983. – С. 29.

4. Покровский Б. Салават Юлаев // Правда. – 1955. – № 153. – 2 июня.

5. Шарова Е. Талант говорит на одном языке // Республиканская об щественно-политическая газета РБ. – 2008. – № 187. – 26 сентября. – С. 1.

6. См.: ЦГАОО РБ, ф.122, оп. 32, д. 1303, л.10.

7. См.: Там же. – Д. 1325, л. 15–16.

8. См.: Там же. – Д. 1704, л. 62-67.

9. См.: Там же. – Д. 1980, л. 77.

10. См.: Там же. – Д. 2075, л. 106–110.

11. См.: ЦГАОО РБ, ф. 10292, оп. 1, д. 42, л. 4–5.

12. См.: ЦГИА РБ, ф. Р–933, оп. 1, д. 6981, л. 25–26.

13. См.: Там же. – Д. 7204, л. 2.

Э.Р. Антипина, студента БГПУ им. М. Акмуллы (г. Уфа) СТИЛЬ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ МИРИСКУСНИКОВ (НА ПРИМЕРЕ КОЛЛЕКЦИИ БГХМ им. М.В. НЕСТЕРОВА) В богатой коллекции БГХМ им. М.В.Нестерова привлекает внимание коллекция живописи и графики рубежа XIX – XX веков, включающая в себя произведения членов таких художественных объединений как: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая ро за». Объединение «Мир искусства» в коллекции нестеровского музея представлено работами Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Ва лентина Серова, Михаила Нестерова, Николая Рериха, Игоря Грабаря, Константина Коровина, Евгения Лансере, Петра Келина.

«Мир искусства» сыграло значительную роль в истории русского ис кусства рубежа XIX-XX веков. Эта группа петербургских художников тя готела к синтезу искусств, в своем творчестве провозглашала красоту.

«Искусство ради искусства» - вот девиз мирискусников. Художники испы тывали глубокую тоску по ушедшему времени, особенно они ностальгиро вали по XVIII столетию, этот век был для них идеалом. Именно эта эпоха часто отображается в работах художников. Благодаря мирискусникам про изошло обновление книжной графики, преобразование театра и роль ху дожника – декоратора оказалась теперь почти приравнена к роли режиссе ра, автора спектакля. Мирирскусники нашли новый подход к оформлению своих выставок. Их живопись как бы научилась мечтать, воспарять над обыденностью, вдохновляться фантазиями.

Также во время деятельности мирискусников происходило интен сивное знакомство запада с русским искусством. Меценатом, знатоком ис кусства Сергеем Дягилевым и вдохновителем объединения Александром Бенуа были организованы так называемые «Русские сезоны». Здесь явно проявился синтез балетного искусства, живописи и музыки к которому так тяготели мирискусники. Они были полностью поглощены искусством, все бытовое пространство вокруг себя они насытили его эстетикой.

В творчестве мирискусников нашел свое отражение стиль модерн, который в то время был очень популярен во всех странах. Данный стиль это очень не однозначное явление, он являлся новым этапом в синтезе ар хитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. В изобрази тельных искусствах модерн проявил себя: в скульптуре – текучестью форм, динамичностью композиций, особой выразительностью силуэта;

в живописи – символикой образов, пристрастием к иносказаниям, стремле нию к декоративности, плоскостности изображения.

Стремление к декоративности, плоскостности изображения, живая гибкая линия, расположение крупных цветовых пятен в картинах, исполь зование орнамента, символичность образов – все это присуще живописи и графике художников объединения «Мир искусства», соответственно стилю модерн в его русском варианте.

Проявление данного стиля мы можем увидеть на примере ряда работ из коллекции БГХМ им. М.В. Нестерова. Привлекает внимание работа Ва лентина Серова «Портрет Е.С.Карзинкиной». Она является одной лучших работ в коллекции графики рубежа XIX–XX веков. Выполнена углем и пас телью на холсте. Она представляет молодую балерину, грациозную, непо средственную. Работа привлекает своей легкостью, недосказанностью. Мы видим сочетание объемного изображения с плоскостным, что очень харак терно для стиля модерн. Силуэт прорисован очень тщательно, но нет де тальной прорисовки рук балерины – в этом особая недосказанность, неуло вимость образа. Очень выразительна в работе линия, такая живая, гибкая.

Стилистика модерна проявилась также в работе Александра Бенуа «Сентиментальная прогулка». Здесь изображение галантного века, кото рый был одним из любимейших мотивов в творчестве мирискусников. Да мы с кавалером в яркий солнечный день прогуливаются в парке возле па мятника архитектуры, они о чем-то заинтересовано беседуют, эмоцио нально жестикулируют. Работа написана без явного выделения объемов, заполнена крупными плоскостными цветовыми пятнами. Цвет приглушен ный, словно увиденный сквозь дымку времени, апеллирует к холодной го лубовато-зеленой гамме.

В традициях живописи модерна написана и картина Нестерова «Ро дина Аксакова». В изображении природы здесь интересно решены по фор ме и цвету горы. Плоскостность и декоративность решения этого величе ственного пейзажа воспринимаются как некий символ вечного, непрехо дящего природного начала.

Эстетика модерна соответствует и работе «Портрет дамы в синем»

(1912) П.И. Келина. Петр Келин написал портрет певицы К.В. Улинич. Со четание плоскостного изображения и объемного, яркое декорирование фо на, графичность изображения – помогают создать элегантный, несколько холодно отстраненный женский образ. Привлекают внимание глаза певицы большие, выразительные, миндалевидные, цвет лица очень светлый, почти фарфоровый – все это очень похоже на портреты излюбленного мирискус никами XVIII столетия. Келин написал портрет в форме овала, что также было популярно для портретов в XVIII века. В облике модели Келина чув ствуется уверенность, грациозность, импозантность. Здесь, К.В. Улинич даже напоминает женские образы западноевропейского модерна, образ ро ковой, загадочной женщины. Платье певицы решено одним темно-синим пятном. Фон - яркий, декоративный, что тоже было вполне в духе модерна.

Все рассмотренные нами произведения из собрания нестеровского музея – лишь крошечная, но очень интересная часть коллекции русской живописи и графики конца XIX начала XX веков, где нашла свое прелом ление стилистика модерна. Большая часть этой коллекции не исследована и ждет своего изучения. Наша статья лишь намечает пути к рассмотрению русского варианта стиля «модерн», отличающегося от западноевропейско го модерна, тяготеющего к демоническому началу, своей берущей начало от средневековья и сохраняющейся на рубеже XIX-XX веков пронзитель ной духовностью, чистотой и целомудренностью образов.

В.Ф. Ахадуллин, к.п.н., доцент БГПУ им. М. Акмуллы (г. Уфа) О ПОДГОТОВКЕ МАГИСТРСКОЙ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА Поскольку современные тенденции в развитии высшего российского образования связаны с процессом вхождения страны в мировое образова тельное пространство, то первоочередной задачей становится структурная перестройка высшего образования, предусматривающая его многоуровне вый характер. Основным звеном в этой многоуровневой «цепи» высшего образования является магистратура.

Образовательная программа подготовки магистров по направлению «Технологическое образование» с магистерской программой «Профессио нальное образование» соответствует профессионально-образовательному профилю вуза и является логическим продолжением ныне действующего бакалавриата по данному направлению.

Научно-педагогический потенциал художественно-графического фа культета педагогического вуза и, в частности выпускающей кафедры ДПИ и дизайна, позволяет успешно реализовывать эту образовательную про грамму. В состав преподавательского состав вошли преподаватели кафед ры декоративно-прикладного искусства и дизайна: 1 доктор технических наук

, профессор, 9 кандидатов наук, доцентов, 5 членов профессиональных сообществ РФ (Союз художников и Союз дизайнеров). К реализации об щеобразовательной программы также планируется привлечь специалистов кафедры изобразительного искусства и общеуниверситетских кафедр.

Итак, практически весь преподавательский состав включает исключитель но штатных сотрудников Башгоспедуниверситета им. М.Акмуллы, кото рые активно занимаются научно-исследовательской и творческой работой, постоянно публикуются в российских и зарубежных изданиях. (93% задей ствованных в ООП преподавателей с ученой степенью).

В связи с открытием магистратуры встает вопрос о завязывании бо лее тесных научные контактов выпускающей кафедры с вузами, специали зирующимися и косвенно касающимися данного направления: Уфимской Академией искусств, Уфимской государственной академией сервиса и др.

На данный момент заключены договоры о прохождении магистрантами научно-исследовательской и научно-педагогической практик со многими средними специальными учебными заведениями, научно исследовательскими центрами, работающими по профилю технологиче ского образования, Союзом дизайнеров и архитекторов России, Институ том художественного образования РАО, Национальным музеем Республи ки Башкортостан, Башкирским государственным музеем им. М.Нестерова, различными обществами с ограниченной ответственностью, производст венными предприятиями, студиями дизайна и др.

Технологическое направление деятельности преподавателей художе ственно-графического факультета БГПУ им. М.Акмуллы имеет широкое признание в области технологий обработки материалов республиканского, всероссийского и международного значения. Научный руководителе маги стерской программы - Шаяхметов Ульфат Шайхизаманович, д.т.н., про фессор кафедры ДПИ и дизайна, автор около 139 публикаций в российских и зарубежных изданиях, в том числе 4 монографий, 4 учебников и научных изобретений- патентов по технологиям обработки глины и производству керамики. Декан ХГФ Масалимов Т.Х, профессор кафедры изобразитель ного искусства, член Союза дизайнеров РФ и Союза художников РФ явля ется инициатором и руководителем ныне действующего Республиканского Центра художественного войлока, лаборатории травления стекла и актив ным участником выставок изделий ДПИ. Заведующие выпускающими ка федрами осуществляют активную работу по организации и проведению Республиканского этапа Всероссийских олимпиад школьников по «Техно логии», «Изобразительного искусства», членами экспертного совета при Министерстве Республики Башкортостан по направлениям «Технология», «ИЗО», авторами учебных пособий по технологии, изо и методикам пре подавания специальных дисциплин технологического и проектно графического циклов. Преподаватель кафедры Кондров А.В. является ру ководителем лаборатории компьютерного дизайна и организатором откры тия авторизованного Центра компании «Немечек» на базе ХГФ. При ка федре ДПИ и дизайна работают опытные специалисты по художественной обработки ткани (лауреат международных конкурсов, руководитель сек ции лоскутного шитья при Республиканской галерее «Урал» Суткевич О.Ю.), по художественной керамике (член Союза художников России, Без рукова Л.Х.), по моделированию и конструированию одежды (победитель всероссийских конкурсов и международных форумов моды, к.п.н., доцент Ртищева Н.Л.) и др.

Таким образом, кадровое, информационное, материально техническое и социально-бытовое обеспечение образовательного процесса магистерской программы направления «Технологическое образование» с профилем магистратуры «Профессиональное образование» соответствует требованиям, предъявляемым к образовательным учреждениям высшего профессионального образования Российской Федерации.

Несмотря на сформированную базу ХГФ, следует указать на ряд за дач и стратегических мер, направленных на организацию приема магист рантов и на специальную подготовку магистров, ведь известно, что сло жившаяся в вузе десятилетиями традиция в подготовке специалистов ав томатически переносится преподавателями университета на работу с бака лаврами и магистрами. Однако, планомерный переход на блочно модульную систему обучения, влекущий пересмотр учебных планов и вне дрение кредитной системы оценивания знаний и умений обучающихся ма гистратуры по всем дисциплинам выделенных блоков и модулей, а также осуществление практико-ориентированного подхода в реализации компе тенций, не оставляет никаких надежд выпускающим кафедрам работать «по-старому». При составлении учебных и рабочих программ преподава телям кафедры также следует выделить специальные и профессиональные компетенции по видам деятельности и особый акцент сделать на углуб ленное изучение специальных дисциплин.

В этом случае пополнение материально-технической базы факульте та и выпускающих кафедр направленно на совершенствование умений ве дения научно-исследовательской, научно-производственной (творческой) работы и навыков профессиональной деятельности в образовательной об ласти по технологическому профилю (современное оборудование, обнов ленная литература, пополнение информацией библиотечной графотеки, подведение компьютерного оборудования к Интернету и др.).

Реализация основной образовательной программы должна быть на правлена на практическую их реализацию знаний в условиях реального производства, в научных центрах и учреждениях, экспериментальных ла бораториях. В связи с этим следует расширить базы по проведению науч но-исследовательских практик, в частности дополнительно заключить до говора с Академией наук, производственными объединениями и самостоя тельно создать базы практик, организовав филиалы кафедр. Важно также учесть, что обучение в магистратуре предполагает не групповые формы работы преподавателей с обучающимися, а индивидуальные. В связи с этим методика преподавания специальных дисциплин в магистратуре от личается вариативностью.

Не последнее место в подготовке компетентных и грамотных специали стов, будущих выпускников магистратуры, имеет повышение квалификации преподавателей выпускающей кафедры по профилю профессиональной под готовки магистрантов, активизация их научно-исследовательской (творческой) работы, поскольку важен их богатый опыт и профессиональный статус.

В рамках выполнения перечисленных задач не маловажное значение имеют приоритеты и миссия Университета, перспективные направления развития выпускающих кафедр и факультета, потребности нашего региона, запросы современного общества и особенности рынка по предоставлению профессиональных (образовательных) услуг. Комплексная оценка реаль ных условий вуза, предварительная продуманная и целенаправленная ра бота по подготовке магистерской программы способствуют плодотворной её реализации.

Д.И. Бахтизина, к.филос.н., доцент Сибайского института БГУ (г. Сибай) ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВО КАК ФАКТОР ПРИОБЩЕНИЯ К ИСТИННОЙ МУЗЫКЕ Просветительство как форма деятельности обладает огромными ре сурсами воздействия на человеческую личность. Сам факт просветительст ва утверждает духовную ценность какого-либо явления. В просветительст ве нуждаются те формы духовной жизни людей, которые, обладая боль шой ценностью для всего человечества, отличаются достаточной сложно стью при восприятии. Просветить человека в чем-либо – значит дать ему в руки дополнительный инструмент познания бытия, расширить его воз можности, сделать более продуктивным его присутствие в мире. Совре менный образованный и культурный человек не должен пройти мимо тех духовных богатств, которые создавались на протяжении всей культурной истории человечества. В человеке необходимо разбудить потребность в красоте. И. Ильин писал, что «в человеке надо будить волю…к духовной радости», и делать это необходимо как можно раньше, чтобы люди «не проспали всю свою жизнь в слепоте и темноте» [3, 323]. Просветительство выполняет задачу приобщения к сокровищам человеческого духа.

Истина музыкального произведения открывает перед человеком глу бины бытия и, вместе с тем, глубины его собственного духа. Духовно бед ный человек не способен откликаться на искусство именно потому, что он сам лишен той духовной почвы, на которой вырастает отклик на художе ственное произведение. Приобщение к истинному искусству помогает че ловеку постепенно воспитать в себе эту ауру. Человек живет, стремясь по стичь окружающий его мир и выявить истину бытия. Без этой потребности человек не был бы существом духовным. В процессе жизнедеятельности человек приобщается к различным истинам, каждая из которых составляет неповторимую ценность благодаря своей уникальности. Произведение ис кусства – одна из важнейших сфер поиска и обнаружения истины бытия.


Истина произведения искусства имеет совершенно особый вид и передает ся специфическими приемами. Приобщение к ней не так очевидно, как по стижение истины научной. Недаром, как замечает Г. Гадамер, М. Хайдег гер считал, что в художественном творении совершается совсем особая манифестация истины [2, 111]. Значимость истины, сокрытой в произведе нии искусства, состоит в том, что она передается только через конкретное художественное произведение, и ценность ее обнаруживается не сразу, а постепенно. Однако, воспринятая человеком, она обогащает его духовный мир и совершенствует его личность.

Музыкальные шедевры являются неиссякаемым источником духов ного совершенствования человека. Но среднестатистического слушателя необходимо убедить в том, чтобы он послушал музыкальное произведение и попытался понять его. Эту непростую задачу выполняет просветительст во. Как показывает практика, люди, которых приобщили к истинной, пре красной музыке, бывают благодарны за это.

О том, что классическая музыка нуждается в просветительстве, по нимали всегда. Многие великие композиторы были одновременно и вели кими просветителями, силой своего творчества, слова, исполнительства приобщающими людей к истинному искусству. Вкусы среднего человека всегда отличались невзыскательностью. Для сегодняшнего дня данная проблема стоит особенно остро. Предпочтения многих людей в области музыки отдаются легкому, необременительному искусству, такому, кото рое не способно взволновать душу и заставить человека думать и чувство вать. Трудный ритм современной жизни заставляет человека искать легко го развлечения, которое не будет затрагивать его душу. Музыке, таким об разом, предоставляется релаксирующая роль. Она, безусловно, должна присутствовать, но не должна при этом быть единственной функцией му зыкального искусства. К сожалению, искусство занимает все меньше места в жизни современного человека. Незатейливое развлечение как отдых от напряженной работы – вот та роль, которая отводится искусству на сего дняшний день.

А между тем, истинное искусство не может быть всегда простым и необременительным. Многие мыслители отмечали, что назначение искус ства состоит в том, чтобы человек сумел почувствовать и пережить нечто невидимое в обычной жизни, но важное для его души. А. Шопенгауэр пи сал, что искусство «воспроизводит постигнутые чистым созерцанием веч ные идеи, существенные и постоянные во всех явлениях мира» [5, 554].

Благодаря тому, что, по мнению А. Шопенгауэра «искусство задерживает колесо времени», в нем исчезает все незначительное, сохраняется «только существенное», «идея» [5, 555]. Человеку необходимо подниматься над обыденными проблемами. Такую возможность дает искусство, открываю щее перед человеком пространство свободы и творчества, делающее его бескорыстным и независимым.

Слушателя необходимо убедить в том, что общение с истинной му зыкой делает его душу прекрасной. Встреча с красотой знаменательна для человека. Т. Гоббс определил красоту как обещание счастья. Прикоснове ние к красоте дает человеку возможность почувствовать себя творящей частицей вселенной, стать частью того мира, который выходит за пределы его привычных житейских представлений. Прикосновение к красоте обла гораживает человека и заставляет его вспомнить о своем высшем предна значении как существе трансцендентном. Еще Аристотель ставил выше то, что в жизни человека предназначено не для практического применения [1, 7]. Как показала тысячелетняя практика, эмпирический, житейский опыт явно недостаточен для реализации человеком своих потенциальных духов ных возможностей. Для того, чтобы достичь своей подлинной сущности, человек должен постоянно преодолевать сопротивление инертности, ду шевной лени. Вся человеческая культура – это плод такого преодоления.

Чтобы реализовать заложенные в нем возможности, человек должен выхо дить за рамки обыденного. Общение с искусством и рождает подобный уникальный духовный опыт.

Проникновение в мир музыки дает человеку опыт общения с гени альным духом – духом композитора. Сопереживание художественному об разу музыкального произведения поднимает слушателя до уровня гения.

То переживание, которое рождается в слушателе в момент проникновения в суть гениального произведения, оставляет в его душе неизгладимый след. Это те островки взлетов духа, которые и делают человека существом высшего порядка, существом духовным. «Подлинная музыка околдовыва ет, - утверждал известный музыковед Г. Орджоникидзе, - и, пока она зву чит, вам не уйти из ее объятий» [4, 102].

Нужно ли пропагандировать музыку, если, по распространенному мнению, истинная красота мгновенно понимается без любых объяснений?

Предположение, что истинно прекрасное понятно сразу и всем, ошибочно.

Красота бывает и такая, к пониманию которой необходимо прийти. Слу шателя необходимо убедить в том, что красота так же многолика, как и са ма жизнь. Красота – это высшее проявление духа бытия. Феномены красо ты в искусстве можно охарактеризовать как пики культуры человечества, откровения духа. Сам творец находит красоту в муках. Раз он затрачивает на ее создание огромные духовные усилия, значит и для ее понимания со стороны слушателя необходимы усилия духа.

Современного слушателя необходимо убеждать в том, что истинная музыка стоит того, чтобы ее послушали и попытались понять. Просвети тельство в приобщении к музыке выполняет благородную роль, сущность которой состоит в том, чтобы разбудить человеческий дух, заставить чело века жить подлинной жизнью – жизнью духа.

ЛИТЕРАТУРА 1. Аристотель. Метафизика. – М.: ЭКСМО, 2006.

2. Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. – М.: Искусство, 1991.

3. Ильин И.А. Путь к очевидности. – М.: Республика, 1993.

4. Орджоникидзе Г. Многия лета // Музыкальная академия. – 2004. – №3. – С. 101–103.

5. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление // Немецкая класси ческая философия. Т.2. – М.: ЭКСМО-Пресс;

Харьков: Фолио, 2000. – С. 315–828.

Л.А. Бочкарева, аспирант БГПУ им. М. Акмуллы (г. Уфа) СОЦИАЛЬНАЯ ОБУСЛОВЛЕННОСТЬ РАЗВИТИЯ РАЗНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА ФРАНЦИИ В ЭПОХУ ПРОСВЕЩЕНИЯ В историю XVIII век вошел как эпоха Просвещения. Исходные идеи эпохи Просвещения – культ науки, разума и прогресс человечества. Все труды деятелей Просвещения пронизаны идеей апологии разума, его све тоносной силы.

Францию XVIII века характеризуют огромное количество идейных исканий, научных творческих подвигов и сотрясающих общество полити ческих событий. Страна начала выходить из трясины феодального строя, экономической и политической раздробленности и отсталости, она всту пила в период первоначального капиталистического накопления. Эпоха за рождения капиталистического способа производства требовала нового подхода к знаниям, обучению. Просветители заботились о распростране нии просвещения среди народных масс. Они боролись за то, чтобы в обще стве не было пропасти между бедными и богатыми людьми, за освобожде ние человека от несправедливых уз, равенство всех людей перед законом и перед человечеством как требование здравого смысла.

Передовые люди критиковали существующий строй, власть религии и церкви, были пропагандистами нового мировоззрения. Пропаганда ново го естественнонаучного мышления, критика идеологии феодализма – эти цели воплотились в совместном многотомном труде французских просве тителей под редакцией Д. Дидро «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Он превратил первоначально задуманную как словарь энциклопедию в мероприятие огромной политической и культур ной важности, монументальное произведение общенационального значе ния. В создании «Энциклопедии» участвовали Э. Кондильяк, Ж. Л.

Д'Аламбер, П. А. Гольбах, К. А. Гельвеций, Ж. -Ж. Руссо. Они же являются главными представителями эпохи.

Во главе просветительства почти тридцать лет стоял Вольтер. Не смотря на то, что Вольтер являлся сторонником неравенства, не упомянуть его имя, говоря об эпохе Просвещения, мы не имеем права, так как именно он ввел в научный оборот термин «культура».

Другим виднейшим деятелем Французского Просвещения является Ж.-Ж. Руссо. Краеугольным камнем его социальных и педагогических взглядов является естественное право человека быть свободным. Руссо выдвинул теорию естественного и свободного воспитания.

В философии Просвещение выступало против всякой метафизики.

Оно содействовало развитию любого рода рационализма. Сторонники Просвещения считали возможным изменить общественное устройство со гласно требованиям разума, путем просвещения, воспитания «особой по роды людей». Наука в педагогике просвещения приобрела мировоззренче ские функции, развитие нравственности и гражданственности ставились в зависимость от прогресса науки и искусства.

Грандиозный общественный переворот, осуществленный народными массами Франции в к. XVIII столетия, совершил перелом в музыкальном искусстве. Вызвав процесс всесторонней демократизации общественной жизни Европы, революция оказала огромное влияние на все области ее ду ховной жизни. Музыкальная культура нового времени приобрела несвой ственный ей при феодализме гражданственно-демократический характер.

Непосредственное воздействие на характер музыкального творчества нового времени оказала художественная жизнь революционной Франции, и прежде всего те новые формы творчества народных масс, которые были вызваны к жизни общественной атмосферой и играли роль прямых участ ников революционной борьбы.

Свергая власть феодалов, защищая границы родины от интервентов, французский народ создавал искусство, непосредственно связанное с по литической борьбой. Революционное вдохновение масс находило выход в создании новых художественных жанров. Таким образом, искусство при обретает воспитательное и агитационное значение.


Каждое значительное событие революционного времени получало яркое художественное оформление: под звуки музыки пала Бастилия;

на род слагал песни о низвержении монархии, о принятой конституции;

крупные военные победы отмечались грандиозными празднествами;

похо роны народных героев превращались в массовые шествия;

чествование Вольтера и Руссо, прославление свободы и разума разрастались во всена родные торжества. Любая актуальная гражданская идея воплощалась в конкретную художественную форму с участием народа. Так сложились и получили широчайшее распространение массовые жанры революционного искусства, значительное место среди которых занимает музыка.

Музыка превратилась в общественную силу, поставленную на служ бу государству, в активное средство гражданского воспитания. Ее идейное содержание посвящалось одной теме – пафосу революции, родине. Таким образом, музыка приобрела социальную направленность. Она стала выра жением действия организованных масс.

Из дворцовых залов и театров музыка вышла на открытые площади, десятки тысяч слушателей становились музыкантами-исполнителями.

Помимо народа, развитию нового искусства отдали свой талант и опыт музыканты-профессионалы, стремившиеся выйти из статуса унизи тельного и зависимого положения придворного слуги. В самый разгар боев за свободу был создан профессиональный музыкальный центр, обеспе чивший новое направление музыкальной жизни в революционный период.

Энергичный революционный деятель Бернар Саррет собрал коллектив патриотически настроенных музыкантов. В 1792 г. эта группа переросла в «Музыкальную школу национальной гвардии», сыгравшую огромную роль в общественной и художественной жизни Франции в революционный пе риод. В 1793 г. Конвент присвоил школе название «Национального музы кального института», который в 1795 г. был переименован в консервато рию. Таким образом, знаменитая Парижская консерватория родилась в бурные дни народного восстания как непосредственный участник револю ционной борьбы.

Наиболее видными композиторами, продолжившими музыкальное движение, начатое Сарретом, стали Ф. Госсек, А. Гретри, Л. Керубини, Э.

Мегюль, Ж. Лесюер, И. Далейрак, Ш. Катель, А. Бертон.

Помимо музыкантов в оформление празднества вносили свой вклад художники и поэты. Художник создавал общий проект и композицию праздника, поэт же излагал в стихах идею торжественного события. Веду щим стихотворцем французских революционных фестивалей был М. Ше нье, великолепно владеющий законами драматической театральной выра зительности. Ясность идеи, ее доходчивость часто достигались посредст вом диалогов, в которых роль действующих лиц выполняли отдельные хо ровые группы. Революционные прокламации, народные песни и гимны придавали эмоциональную силу поэзии. Создателем музыкального стиля революции считается знаменитый французский симфонист Франсуа Гос сек. В своих произведениях он воплотил героический дух великого обще ственного переворота.

В начале революции народ сам создавал песни и гимны, используя для этого популярную музыку, в том числе арии и танцевальные мотивы:

«Са ира» (на мелодию популярной кадрили «Народные колокола» Берку ра), «Карманьола» (близка к народным источникам). Народной и бес смертной стала «Марсельеза». Неслучайно, музыка революционных тор жеств монументальна, проста, мощна и героична. «Она, - пишет Морис То рез, выражение пламенной и страстной воли революционного народа, его порыва и героизма. Это – песня демократов и пролетариев. Она была пес ней декабристов Петербурга, затем рабочих Москвы и Петрограда, кресть ян старой России, сбрасывавших страшное ярмо царизма и капитала и на чавших великое дело построения социализма» [1, 17].

Следует отметить, что в формировании искусства Французской ре волюции значительную роль играет духовой оркестр. Именно для этого состава Госсек написал «Похоронный марш», положивший начало новому жанру, получившему широкое распространение в новом столетии - музыке к погребальным шествиям в память погибших героев (Шуберт, Мендель сон, Шопен, Чайковский). Именно в нем отразились наиболее типичные черты массово-демократического музыкального стиля Франции (мелодика, ритм, гармонизация, характер звучания и т.д.).

Уничтожение королевской монополии на театр вызвало к жизни не бывалый расцвет драматического искусства. Но, так как массового зрителя привлекала злободневность, в репертуаре театра господствовали много численные пьесы, направленные против монархии, дворянства, клерика лизма и прославлявшие революцию, героические апофеозы.

Однако не все виды искусства откликнулись на великие обществен ные явления современности. Например, французская опера и балет, имея длительную и глубокую связь с придворной культурой, по-разному про явили себя. «Grand opera» некоторое время стояла в стороне от политиче ского движения, но затем постепенно начала выходить за рамки окосте невших традиций, выражая главную идею эпохи в опере-апофеозе и агита ционной опере, родственных отчасти современному драматическому теат ру, отчасти массовым революционным постановкам. С именем Госсека связаны апофеозы «Приношение свободе», «Триумф республики»;

с име нем Гретри – агитационные оперы «Революционная избранница», «Денис тиран», в музыке которых использованы революционные гимны, песни, народные танцы. Луиджи Керубини является создателем нового стиля ре волюционной оперы. И хотя сюжеты этих опер были лишены злободнев ности, их идейно-эмоциональный настрой был близок эстетике драматиче ского театра тех лет («Лодоиска», «Элиза», «Водовоз»). Опера, неотъемле мой частью драматургии которой становятся элементы «ужасного», полу чила название «опера-спасения». Именно этот жанр оперы отвечал силь ными эмоциями настроению слушателей данной эпохи. Балет же в своих сюжетах совсем не откликнулся на актуальные проблемы общественной жизни. Вот, примерно, таким образом, протекала жизнь Франции в рево люционный период.

Но после того как в 1794 г. буржуазия захватила власть и установила наполеоновскую диктатуру, массовые жанры постепенно стали утрачивать свой подлинно героический характер и, наконец, вся эта музыка была пре дана забвению. Но в целом, рассмотрев общественно-политическую кар тину Франции XVIII столетия, можно сделать вывод о том, что влияние просветительства на национальную культуру и искусство данной страны не просто велико, оно в корне изменило национальное сознание, формы художественного творчества, музыкальный стиль Франции, характер и роль искусства в жизни людей. Музыка революционной Франции создала новый законченный художественный стиль, который ознаменовал громад ный рубеж в развитии мирового музыкального творчества. Его влияние на передовую музыкальную культуру последующей эпохи было огромным.

Монументальность и героический характер бетховенских симфоний немыслимы вне связи с гражданской музыкой Французской революции.

Драматизм, чувство «открытого пространства», свойственные многим произведениям Берлиоза, обязаны тем же источникам. Во французской опере следующего поколения, вплоть до Мейербера, сохраняются крупная композиция, звуковая мощь, блестящая маршевость, характерные для му зыки театрализованных празднеств. Таким образом, все дальнейшее разви тие музыкальных культур европейских стран было обусловлено тем новым пониманием гражданской роли искусства, которое принесла с собой Фран цузская революция.

ЛИТЕРАТУРА 1. Конен В. История зарубежной музыки. Вып. 3, доп. Издательство «Музыка», М., 1972. – 528 с.

2. Спиркин А.Г. Философия: учебник / А.Г. Спиркин. – 2-е изд. М.:

Гардарики, 2008. – 736 с.

3. Философский энциклопедический словарь. – М.: ИНФРА-М.

2009. – 570 с.

Т.А. Брюханова, доцент БГПУ им. М. Акмуллы (г. Уфа) ДИЗАЙН КАК ПРОДОЛЖЕНИЕ ЖИЗНИ ТРАДИЦИЙ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ В век высоких технологий и применения разнообразных современ ных материалов дизайн вновь обращается к истокам древних ремесел, к культурным и историческим ценностям родного края, то есть к народному декоративно-прикладному искусству.

Народный дизайн, как и дизайн большинства человеческих сооб ществ доиндустриальной стадии развития, был по преимуществу функ циональным, приспособительским дизайном. Он базировался на двух ос новных принципах – во-первых, создание жилища, одежды и необходимых бытовых предметов, максимально соответствуя своему назначению. И, во вторых, на использование природных, в большинстве своем естественных материалов, получившихся из естественного сырья [2].

Историю отечественного дизайна следует начинать с анализа предметов народного быта. В последнее время все более широко входит термин «ди зайн». Он встречается в научных публицистических статьях, рекламе, сообще ниях о выставке, показе мод, оформлении городских территорий и т.д.

Каждый человек стремится иметь удобное жилище, красивые и прак тические бытовые предметы. Поэтому проблема формирования интерьера привлекает к себе внимание. Мир вещей, их образ и форма – это докумен тальный наследник материальной культуры любого общества, свидетель ство достигнутого человеком уровня общественного развития, технологии производства. Мир вещей – это информация об эпохе их создания, о про изводственных отношениях, о характере и культуре жизненного уклада людей. Например, развитие стилей мебели прослеживается от первобыт ной эпохи до самого последнего времени. При этом обращается внимание на то, как она меняла свою форму, какие взаимосвязи существовали между конструкцией и формой изделий, с одной стороны и образом жизни и вку сами людей с другой. Для понимания сущности этих связей необходима характеристика эпохи и условий формирования интерьера и мебели. Это явление весьма существенно, и его необходимо учитывать, определенным образом сглаживать при заимствовании форм прошлого для современного интерьера [1].

Декоративно-прикладное искусство органически связано с духовной и предметно-материальной жизнью людей. Творчество в сфере предметно го мира закреплялось у каждого народа в виде целостной системы тради ций. Преемственность традиций позволила отработать современную функ циональную форму предметов быта, характер и меру их декоративного уб ранства, при этом для решения разных художественных проблем мастера находили средства очень точные, необычно лаконичные и образные.

Ценность произведений народного декоративного - прикладного искус ства состоит не только в том, то, что они представляют предметный мир, мате риальную культуру, но еще в том, что они являются памятниками духовной культуры. Именно духовная значимость предметов народно – декоративного искусства особенно возрастает в наше время. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, оберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Народное декоративно-прикладное искусство богато многообразием форм, обладает неисчерпаемым художественно-творческим потенциалом и является неиссякаемым источником развития художественной культуры народа.

Деятельность безвестных мастеров, создававших на протяжении многих поколений художественную культуру человечества до того, как появились дизайнеры проектировщики, сыграла огромную роль в форми ровании материальной и духовной среде человека, в его художественно эстетическом развитии.

Творческое усвоение мирового художественного опыта, аккумулиро ванного народным искусством и развитие национальных традиций – основа духовного развития человека. Традиция в народном декоративном искусст ве является результатом сложного процесса художественного осознания и освоения действительности, а также, реальным показателем степени сфор мированного образного мышления народа. В изделиях традиционных про мыслов зафиксирована своего рода народная память, связывающая прошлое с настоящим и будущим. Традиция содержательна, только эту содержатель ность мы можем постигнуть исключительно из своего опыта современно сти. Современность, дизайн-интерьер это продолжение жизни традиций.

Развитие народного декоративно-прикладного искусства – это, прежде всего проблема взаимоотношений и современности. Истинные произведения ис кусства со временем не теряют своей художественной ценности, и это под тверждает сохранившиеся образцы народного искусства.

Человек издавна стремился украсить свое жилище и все, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер не только думал о ее практическом назначении, но и не забывал о красоте. Красота и польза в его творчестве всегда были неотделимы. Из са мых простых материалов - дерева, металла, камня, глины, соломы – созда вались истинные произведения декоративно-прикладного искусства, рас крывавшие поэтическое представление мастера об окружающем мире. В на родном искусстве всегда находила отражение родная природа. Скромные, хорошо знакомые с детства цветы и травы, преображенные фантазией ху дожника, превращались на поверхности расписных изделий в яркий и выра зительный орнамент. Народное искусство складывалось веками, усилиями мастеров многих поколений. Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном своими специ фическими средствами, оно никогда не стремится слепо копировать окру жающий мир, а передает только характерное и выразительное.

Многие промыслы происходят от деревенских ремесел, а некоторые родились из городского, испокон веков мастера украшали орнаментом не только деревянную посуду и орудия труда, но и свое жилище. Народное декоративно-прикладное искусство во многом связано с художественной промышленностью и дизайном [5]. Потрясающих результатов можно до биться в современном дизайне, используя при этом технические приемы, с помощью которых можно добавить цвет и изменить текстуру. Придать ве щи уникальный декоративный вид, для этого нужно лишь немного вооб ражение, а так же желание и готовность экспериментировать [3].

Художник как дизайнер творчески перерабатывает формы, найден ные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных досто инств и особенностей технологической обработки. Красота и польза неот делимы, они органично сливаются в каждом подлинном произведении де коративно прикладного искусства и дизайна.

При изготовлении любого предмета, как мастер, так и дизайнер уде ляет большое внимание красоте формы. Но и ее они не могут создавать без учета практического назначения изделия. Так же в дизайне, как и в декора тивно прикладном искусстве большое значение имеет декоративная отдел ка изделий, которая не только усиливает выразительность формы, напри мер, глазурование улучшает внешний вид гончарной посуды, делая ее бо лее привлекательной, одновременно она становится влагонепроницаемой и гигиеничной. Так же они хорошо знают и тонко чувствуют материал, в процессе работы немедленно реагируя на малейшее изменение его свойств: изучение приемов художественной обработки различных мате риалов, выработанных на протяжении многих столетий народными худож никами, может быть настоящей школой для современных дизайнеров [6].

Художник-прикладник также как дизайнер должен уметь видеть тончайшие оттенки цвета в различных материалах.

Постоянно искать новые приемы обработки, пробовать сочетать в своих работах самые разнообразные материалы и как можно чаще экспе риментировать. Только тогда в полной мере можно испытать настоящую творческую радость.

Краеведческие музеи становятся центрами во круг которых сохра няются или заново рождаются старинные декоративно прикладные про мыслы. Происхождение народных художественных промыслов различно.

Одни из них берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связан ном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных оби ходных, так и праздничных народных бытовых предметов.

Каждая выставка народного декоративно - прикладного искусства это всегда открытия, открытие мира красоты и мудрости. Изделия, срабо танные старыми и современными художниками, неизменно вызывают вос хищение посетителей, а у некоторых появляется желание следовать при меру народных мастеров.

Народное декоративно-прикладное искусство и дизайн играет ог ромную роль в воспитании подрастающего поколения. Развитие нравст венной, трудовой, эстетической и художественной культуры в различных учебных заведениях способствует формированию гармоничной личности, значение которой в современном обществе велико. Декоративно прикладное искусство оказывает положительное воздействие и на душев ное состояние человека, его настроение, эмоции, а также формулирует от ношение личности к окружающему миру. Декоративные изделия демонст рируют не только эстетический вкус и фантазию художника, в них отра жаются материальные и духовные интересы людей многих поколений [4].

ЛИТЕРАТУРА 1. Бартаневич А.А, Аладова Н.И., Романовский А.М. История ин терьера и мебели. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2004. – С. 4.

2. Воронов Н. Российский дизайн. Т. 1. Союз дизайнеров России. – М., 2001. – С. 126–127.

3. Магда Гиновар. Роспись по дереву // АРТ – родник. – 2008. –С. 4. Масалимов Т.Х., Ахадуллин В.Ф. Художественный войлок. – Уфа: «Китап», 2007. – С. 5.

5. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 1999. – С. 183.

6. Федотов Г. Большая энциклопедия ремесел. – М., 2009. – С. 9.

Р.Р. Валеева, аспирант БГПУ им. М. Акмуллы (г. Уфа) ЭСТЕТИКА ТЕЛЕСНЫХ ДВИЖЕНИЙ (НА ПРИМЕРЕ БАШКИРСКОЙ НАРОДНОЙ ХОРЕОГРАФИИ) В настоящее время, когда потребность в сохранении национально культурного богатства ощущается особенно остро, обращение к фольклор ному наследию осознается значимым и актуальным. Будучи устойчивым компонентом культуры, фольклор является одним из ключевых источни ков происхождения национально-прецедентных феноменов. В основе фольклорного знания лежат сведения об артефактах, а также набор типи зированных смыслов, стоящих за этими артефактами. К категории арте фактов могут быть отнесены феномены духовной жизни башкир, среди ко торых особое место занимают народные танцы.

Башкирский народный танец как феномен художественной культуры представляет собой важное, но еще мало изученное явление, отражающее процесс формирования самобытного художественного пласта в профес сиональном танцевальном искусстве.

Хрестоматийным стало определение танцевального искусства как типа художественного творчества, отражающего взаимодействие с бытом и традициями народа [7, 304]. Башкирский народный танец в этом смысле не является исключением: он тесно связан с историей народа и имеет глу бинные, коренные истоки. Исследователь Л. И. Нагаева пишет: «У башкир танец является одним из наиболее популярных видов искусства. В нем на шли отражение особенности быта, тесно связанного с хозяйственной жиз нью, древними верованиями. В прошлом танцы выполняли определенные функции на различных обрядах, праздниках, охотничьих, военных и иных ритуалах. Как известно, эпические произведения, сказки пелись, разыгры вались в драматических пантомимах, плясках» [4, 5].

Народный танец приоритетно изучают фольклористы и хореографы, однако наше внимание в нем привлекли языковые способы выражения движений человеческого тела, которые (а) привлекают к себе внимание че ловека и (б) производят на него положительное эстетическое впечатление и позитивное воздействие. Именно такие движения русские люди квали фицируют и оценивают как «красивые», и указанные свойства являются основными среди свойств красивых движений [1, 119].

Наша статья посвящена эстетике телесных движений (движений че ловеческого тела и его частей) в башкирской народной хореографии. Ма териалом для нашей работы послужили научные монографии и статьи, данные толковых, этимологических, фразеологических и жестовых слова рей, а также описания башкирских народных танцев, сделанных на базе фольклорных материалов, собранных в различных районах Башкирии.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 11 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.