авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |

«Министерство образования и науки Российской Федерации ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессионально-педагогический университет» Учреждение ...»

-- [ Страница 5 ] --

Несмотря на то, что термин «коллаж» впервые был введен в обиход толь ко в начале ХХ века, сама техника случайного соединения друг с другом любых гетерогенных элементов имеет длинную историю, уходящую в века. В резуль тате возникла такая ситуация: явление существует давно, а термин появился недавно. В ХХ веке чаще всего коллаж используется как осознанный техниче ский прием. Во многом эта практика распространилась благодаря влиянию ев ропейского авангарда и кинематографа 1910-1920-х гг. До тех пор коллаж в ис кусстве использовался неосознанно.

Наиболее ярко коллаж проявил себя в начале ХХ века – в авангарде. В искусстве того времени формируется новое видение мира, перестраивается че ловеческое сознание, и эти процессы характеризуются поиском новых изобра зительных средств, формальными экспериментами, которые должны были вы разить оригинальное авторское мировоззрение. Характерная особенность аван гарда – новаторская художественная практика, как в области художественной формы, так и в области прагматики (т.е. активного воздействия на аудиторию – на воспринимающего субъекта). Коллаж направлен на разрушение привычных форм, на создание новой формулы мышления, новой реальности, что было за дачей мировоззренческого характера. Суть авангарда – начало, начинание, пер вая страница, авангард – это всегда новое мировоззрение. Поэтому авангарди сты уделяли столь большое внимание проблеме конструирования пространства.

Наиболее яркие и оригинальные решения этой проблемы предложили предста вители кубизма, дадаизма, а позже – поп-арта [6].

Свойствами коллажа являются универсальность, вседоступность, техни ческая простота, полная самореализация автора, который конструирует новый мир по своему усмотрению. Коллаж всегда индивидуален, и создан автором (авторами), имеющим свой оригинальный взгляд на вещи. Многочисленность трактовок, двусмысленность, скандальность характерны для авангардистского коллажа, который затрагивал и вопросы переосмысления традиционных чело веческих ценностей, и изменчивость мировоззрения, и отражение невидимой хаотичности и беспорядка мира.

На протяжении веков техника коллажа существенно не изменилась, из менились функции коллажа. В последние время эта техника применяется не столько в живописи, сколько в вербальном искусстве. Развивается фотоколлаж, киноколлаж, введенный и используемый Сергеем Параджановым, компьютер ный коллаж. Таким образом, техника коллажа, шагнувшая из изобразительного искусства в другие сферы, принесла в создаваемые работы новое измерение.





В целом можно выделить следующие функции коллажа:

1. Протоколлаж (коллаж до введения термина «коллаж») применялся ав тором, как правило, неосознанно с целью овеществления метафор и был при зван освободить воображение зрителя и читателя.

2. В авангардном изобразительном искусстве коллаж использовался осоз нанно и намеренно с целью создания новой картины мира.

В авангарде коллаж является:

– основным методом разрушения материального мира и организации но вого пространства;

– орудием разрушения традиционного зрительного восприятия;

технологией стирания пространственных границ;

– способом выражения субъективной точки зрения художника;

– методом отрицания логического мышления;

– выражением хаотичности как внешнего мира, так и внутреннего мира личности.

Таким образом, коллаж связан не только с идеей разрушения, но и с фор мированием нового восприятия.

Итак, проследив историю развития коллажа, мы можем прийти к выводу, что коллаж эволюционирует. В модернизме коллаж был впервые осмыслен как особый технический прием и стал применяться осознанно. В целом в ХХ веке появилось множество разновидностей коллажа, что доказывает важность этого метода для современной культуры.

Тотальное распространение коллажа обусловлено разными причинами:

1. Пристальным вниманием к особенностям человеческой психики и ее изменениям.

2. С развитием технических средств, облегчающих создание коллажа.

Коллаж является, техническим приёмом в изобразительном искусстве и дизайне, заключающимся главным образом в сборке либо соединении различ ных материалов и предметов, отличающихся от основы либо друг от друга по цвету и фактуре и.д., разница лишь в самих материалах и технике их нанесения на основу.

Учитывая то, что для студентов, получающих фундаментальное образо вание в сфере дизайна, необходимы знания в сфере компьютерных технологий и аналитической переработки информации. В этом им могут помочь компью терные программы, специально предназначенные для создания коллажей.

Полученные знания в процессе изучения техники коллажа с использова нием компьютерных технологий могут быть применены как для координации процесса обучения в профессиональном учебном заведении любого уровня, так и для личного самосовершенствования в области дизайна.

Коллаж для дизайнера может быть полезен как способ создания дизай нерских сюжетов, как одна из форм подачи при сдаче дизайн-проекта.

Библиографический список 1. Вермо А. Мэтры сюрреализма / А.Вермо,О.Вермо. Санкт-Петербург:

Академ. проект, 1996.

2. Ефремова Т.Ф.Новый словарь русского языка. Толково-образова тельный / Т.В.Ефремова. Москва: Русский язык, 2000.

3. Каталог выставки «Коллаж». Санкт-Петербург: Государственный рус ский музей, 2005.

4. Прохоров А.М. Коллаж. Советский энциклопедический словарь / А.М.Прохоров. Москва: Сов. энциклопедия, 1987.

5. Wescher Н., Die Collage. Geschichte eines knstlerischen Ausdrucksmittels, Kln, 1968.





6. Статья о Сергее Параджанове [Электронный ресурс]. Режим доступа:

http://moneycandance.blogspot.com .

А.С.Коренева ВОСТРЕБОВАННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА И ЕГО ПРОДУКТОВ В СОВРЕМЕННОЙ ЖИЗНИ Художественное творчество – специфическая деятельность. Пушкин пи сал: «Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже воору женная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами?

Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечат лений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею...» [1, с.380-381].

С начала времен человек начал творить. Все началось с наскальных ри сунков, простых изображений окружающего мира, но в этих, казалось бы, про стых рисунках, скрывается глубокий смысл. Это охота. Быт. Окружавший людей мир.

Произведения всех видов художественного творчества заключают в себе обобщающее осознание жизни, существующей за пределами этих произведе ний, и это в основном человеческая, общественная, национально – историче ская жизнь.

Творческий процесс начинается с замысла. Замысел, результат воспри ятия жизненных явлений и их понимания человеку, на основе его глубинных индивидуальных особенностей (степень одаренности, опыт, знания, общекуль турная подготовка). Размышляя над данным вопросом, прежде всего, нужно начать с отправной точки – определения творчества. В различных источниках по – разному трактуются определения творчества. Наиболее распространенным определением, дающимся в философских словарях и словарях по психологии, является следующее: «Творчество – деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Творчество предполагает наличие у человека способностей, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью».

Определение же «художественного творчества» отлично от понятия «творчества». Художественное творчество – процесс создания художественно го произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения.

Художественное творчество имеет специфический характер - работа пи сателя, поэта, художника, музыканта. Несмотря на все представления о вдохно вении, внезапном наитии и т.д., распространенные по отношению к художест венному творчеству, можно сказать, что художественное творчество, большой, напряженный, сосредоточенный и часто кропотливый труд. Реализация замыс ла художника предполагает обычно более или менее длительное собирание и впитывание или вбирание в себя многообразных впечатлений. Результатом реализации замысла художника являются плоды или продукты художественно го творчества. В нашей современной, динамичной жизни плоды художествен ного творчества, художественной мысли окружают нас повсюду. Это элемен тарные упаковки, пакеты, визитки, календари, баннеры, картины, скульптура и наконец, непревзойденные образцы прикладного творчества … перечислять можно до бесконечности.

Особо я хотела бы выделить сферы художественного творчества: живо пись, скульптура, архитектура, графика, дизайн, фотография, анимация, муль типликация… продолжать можно еще долго.

Востребованы ли художественные произведения сегодня или нет? Пожа луй, на этот вопрос можно ответить по-разному, каждый человек может дать свой ответ. И все же, искусство занимает значимую нишу в нашей жизни. Так было всегда, надеюсь так и останется.

Создавая условия для развития творческого потенциала личности, готова ли Россия, как государство, обеспечить сегодня условия для реализации этого потен циала, поощрения и достойного вознаграждения продуктов его реализации?

Под реализацией нужно понимать не только продукты творческого труда, но и возможность достойного материального вознаграждения этой деятельно сти. Художественная интеллигенция по условной шкале социального престижа после 1991 года скатилась с устойчивого второго места после партийно государственной номенклатуры на одно из последних. Подавляющая масса ак теров, художников, других деятелей искусства оказались социальными аутсай дерами. Многие из них не видят для себя шанса выбраться из бедности. Это сужает размах творческой инициативы в обществе в целом.

В России именно у создателей культурных ценностей самые низкие зара ботки. Многие из них вынуждены работать в двух-трех местах, чтобы выжить.

В уровне заработной платы проявляется невысокий статус художника в совре менном российском обществе. Но, тем не менее, некоторые, являются настоя щими тружениками и работают ради цели продолжать развитие культуры. Ху дожники привносят благо, эстетику, красоту в общество.

По своей сути человек не может жить без творчества, это одно из его са мовыражений. Одни рисуют, занимаясь живописью, графикой, некоторые ос ваивают новые направления: дизайн, веб - дизайн, дизайн интерьера, ланд шафтный дизайн, промышленный дизайн. Например – граффити – вид совре менного и очень распространенного уличного искусства. Другие занимаются поэзией в ее разных воплощениях, третьи – подаются в музыку. В современном мире каждый может найти себе занятия по душе. Для некоторых это становит ся профессией и смыслом жизни.

Успех художника определяется сегодня, во-первых, спросом его произве дений на рынке. Имущая часть населения в состоянии заказывать и покупать произведения искусства, оказывая тем самым коммерческое давление на ху дожника, вынужденного зарабатывать себе на жизнь. Освобождая художника от диктатуры государства, рынок ставит его в сильнейшую зависимость от коммерческого спроса. Художник учится видеть, воспринимать действитель ность в соответствии с требованиями, исходящими от условий ее изображения, и техника играет существенную роль. Творческое развитие художника совер шается часто в своеобразной диалектике творческих замыслов и техники: но вые творческие замыслы для своего осуществления требуют овладения новыми техническими средствами;

овладение новыми техническими средствами созда ет новые творческие возможности, открывает простор для новых творческих замыслов, а новые творческие замыслы требуют дальнейшего развития и со вершенствования техники и т.д. Рейтинг художника повышает реклама, кото рая требует немалых капиталовложений. Например: специалисты в области ин формационных технологий и средств массовой информации создают сайты, ви деофильмы, игры, рекламные ролики, поощряющие насилие, агрессию, упот ребление алкогольных напитков. Они создают «новые, уникальные, оригиналь ные» продукты, но эти продукты действуют отравляюще. Это горькие плоды, в которых нет блага, нет любви и добра. Это не творчество, а механическое функционирование, в котором интеллект работает как машина. Здесь нет муд рости, так как мудрость всегда связана с любовью, с благом.

Творчество обязательно должно содержать в себе элемент даяния, любви, гар монии. Плоды такого творчества радуют и насыщают многих людей. Вкусив добрые плоды из доброго источника, люди, начинают плодоносить сами – они также становятся источниками добра, гармонии, любви.

Библиографический список 1. Кудреватых О.В.:Легко ли быть талантливым человеком в России.

[Электронный ресурс] // материалы 2-ой научно-практической конференции Ке меровского гос. ун-та Режим доступа:

2001. http://belovo kemsuru/center/conferens/doklad_gum 1 /kudre v.html.

А.И. Кудрявцева РАЗВИТИЕ КРЕАТИВНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СПЕЦИАЛИСТОВ-РЕМЕСЛЕННИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОФИЛЯ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Для ремесленной деятельности характерно производство товаров и изго товление изделий, имеющих прикладную и декоративную ценность, а также предоставление услуг в малых объемах или по индивидуальным заказам с мак симальным использованием ручного труда, уникальных личных знаний и твор ческих способностей. Наряду с удовлетворением материальных и духовных по требностей населения, ремесленничество способствует сохранению и развитию национальных традиций, народного творчества и народных промыслов.

Как часть малого предпринимательства, вид индивидуальной деятельно сти по производству товаров и услуг, ремесленничество сохраняет свое эконо мическое значение и в условиях нашего индустриального общества. Сущест венную роль играют ремесленные предприятия художественного профиля:

ювелирные, парикмахерские, швейные, предприятия народных художествен ных промыслов и т.п. Именно в этой сфере особо значимыми становятся экс клюзивность исполнения, а также продуктивный, творческий потенциал произ водителя товаров и услуг. Ремесленные профессии художественного профиля напрямую требуют наличия креативных способностей, поскольку творчество является основой профессионализма такого специалиста, а трудовая деятель ность становится для него подлинным самовыражением личности.

В современных условиях необходимо создать многоуровневую систему подготовки специалистов-ремесленников различных профилей, включающую в себя как основное образование, так и повышение квалификации, и переподго товку по родственным ремесленным специальностям.

Основой подготовки ремесленника является высокий уровень знаний, умений и навыков по конкретной ремесленной специальности, в соответствии с теми профессиональными функциями, которые он должен выполнять. Так, спе циалисту-ремесленнику художественного профиля необходимы теоретические знания и практические умения в области материаловедения, эстетики, дизайна, конструирования, художественного творчества, специальных технологий. Осо бая роль в этом принадлежит дополнительному профессиональному образова нию, т.к. именно система ДПО предполагает перманентное обновление подго товки, а также целенаправленную огранку и непрерывное развитие профессио нала-ремесленника.

Художественное ремесло требует богатой фантазии, полета мыслей и же лания творить, оно требует умения не только делать, но и думать, чувствовать, мечтать! Именно в этом случае результатом деятельности профессионала будут товары или услуги, не просто характеризующиеся индивидуальными особенно стями, а приближающиеся к статусу высокохудожественных произведений, будь то ювелирное, швейное изделие, прическа или оригинальные формы на родных промыслов.

Итак, специфика профессиональной деятельности специалиста ремесленника художественного профиля определяет необходимость присутст вия в его обучении компонентов, направленных на развитие креативных спо собностей. Поэтому модель дополнительной подготовки таких специалистов должна отвечать современным требованиям и включать инновационные техно логии и методы, формирующие творческую индивидуальность обучающихся и готовящие их к активной профессиональной деятельности. Одной из таких ин новационных педагогических технологий является обучение эвристического типа, основанное на конструировании обучающимся собственного смысла, це лей и содержания образования, а также процесса его организации, диагностики и осознания [1].

Принципиальная особенность эвристического обучения заключается в том, что обучающийся изначально конструирует знания в исследуемой области реальности, опираясь на личный образовательный потенциал и эвристическую технологию деятельности. Полученный им продукт деятельности (изделие, эс киз, проект и т.п.) сопоставляется затем с помощью преподавателя с культурно историческими аналогами, в качестве которых могут выступать произведения искусства, народного творчества, различные способы решения одних и тех же проблем, продукты деятельности других обучающихся, изучавших данный во прос или тему и т.п. В результате подобного сопоставления этот продукт пере осмысливается и достраивается, вызывая необходимость новой творческой дея тельности. Личное образовательное приращение обучающегося (его знаний, опыта, способностей, материальной продукции) в этом случае неизбежно [1].

Используемые в данной технологии элементы эвристики основываются на взаимосвязанных принципах природосообразности, личностной ориентации, творческого развития обучающихся. Природосообразность, как опора эвристи ческого обучения, заключена в заложенной природой способности человека творить, открывать и создавать новое. Личностная ориентация в данном случае не направлена на обучающегося, как это традиционно подразумевается, а исхо дит от него самого и выражается в том, что обучающийся играет не просто ак тивную, а ведущую роль в процессе своего обучения, причем происходит это через его продуктивную творческую деятельность. Творческое развитие обу чающихся в процессе эвристического обучения является неизбежным, т.к. само это обучение есть не что иное, как процесс создания каждым обучающимся разнообразной образовательной продукции – материальной (поделки, проекты, рисунки и др.) и личностной (приобретенные опыт и знания, развившиеся в ре зультате деятельности способности и личные качества). Кроме того, это еще и выстраивание индивидуальной образовательной траектории в каждой из обра зовательных областей.

Программы эвристического типа характеризуются присутствием сле дующих компонентов:

– цели, задачи, ключевые проблемы курса;

– задания и упражнения, предусматривающие составление обучающимся индивидуальной программы занятий, а также обеспечивающие необходимый тренинг и закрепление материала;

– культурно-исторические аналоги;

– приоритетные для развития личностные качества обучающихся;

предполагаемые темы творческих работ и т.п.

Основной технологической единицей эвристического обучения является эвристическая образовательная ситуация, которая представляет из себя своего рода образовательную напряженность, организуемую преподавателем или воз никающую спонтанно и требующую разрешения через эвристическую деятель ность всех ее участников. Поскольку преподаватель лишь задает технологию деятельности и сопровождает образовательное движение обучающихся, но не определяет заранее его результаты, то в итоге получается совершенно уникаль ная, непредсказуемая образовательная продукция (проекты, поделки, эскизы, идеи, сочинения и т.п.) [1].

При использовании элементов эвристики в процессе дополнительной подготовки специалистов-ремесленников художественного профиля, алгоритм действия обучающихся будет выглядеть следующим образом:

– рассмотрение и изучение объектов познания;

– создание знаний о них в процессе их изучения с последующим осозна нием этих знаний и способов познания в качестве личных образовательных продуктов;

– сопоставление личных образовательных продуктов с культурно историческими аналогами и образовательными продуктами, полученными дру гими обучающимися, установление сходства и отличий;

– дальнейшее уточнение, видоизменение или трансформирование своих продуктов обучающимися;

– осознание выполненной деятельности и ее результатов.

В качестве форм эвристического обучения в системе дополнительной подготовки специалистов-ремесленников художественного профиля предлагаются:

эвристические занятия, характеризующиеся тем, что включают в себя создание обучающимися собственных образовательных продуктов (занятия проектиро вания и конструирования, защита творческих работ и т.п.);

эвристические лекции (лекции-диалоги, лекции теоретического конструирова ния и др.);

эвристические семинары (обзорные, поисковые, семинары с индивидуальной и групповой работой, семинары-практикумы);

мастер-классы специалистов-практиков соответствующей направленности.

Использование элементов эвристики в системе ДПО существенным обра зом обогащает и модернизирует процесс подготовки специалистов ремесленников художественного профиля, поскольку способствует целостному восприятию своей профессиональной деятельности и готовности к системному действию в ней. При этом происходит формирование широкой профессиональ ной компетентности, развитие индивидуальности и креативных способностей обучающихся, что в дальнейшем ориентирует их на непрерывное совершенст вование и повышение своего профессионального уровня.

Библиографический список:

1. Хуторской А.В. Развитие одаренности школьников: методика продук тивного обучения: пособие для учителя / А.В. Хуторской. Москва: ВЛАДОС, 2000.

Л.Н. Мезина РАЗВИТИЕ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Современный этап развития общества характеризуется стремительным научно-техническим прогрессом. В системе общего образования большое вни мание уделяется развитию рационально-логического мышления детей. Развитие образного мышления становится менее значительным.

Такой перекос наблюдается даже у детей младшего школьного возраста, которым по причине возрастных особенностей характерны фантазия и выдум ка. Очень часто младший школьник не может придумать вариант превращения любой геометрической фигуры в узнаваемый образ, дополнив его различными деталями. Ребёнок ждёт подсказки со стороны взрослого или пытается срисо вать у соседа. Это говорит о скудности образного мышления, ограниченности визуально-эстетического опыта ребёнка.

Решение таких проблем успешно компенсирует система дополнительного образования, где созданы условия для творческого развития детей различными средствами, в том числе и средствами изобразительного искусства.

Являясь источником познания и формирования мировоззрения, изобрази тельная деятельность всесторонне воздействует на становление личности. Гар моничному развитию интеллектуальных, волевых и эмоциональных процессов способствует творческая деятельность.

Основным компонентом творческой деятельности является художест венно-образное мышление, в результате которого с помощью воображения преобразуется материал восприятия и имеющиеся представления и создаются новые субъективные образы на языке изобразительного искусства.

Наглядно-образное мышление опирается на зрительные представления и их трансформацию. А также эмоциональное отношение к происходящему во круг и к процессу изобразительной деятельности.

Продукт воображения берётся из реальной жизни. Жизнь – единствен ный, бесценный источник художественных замыслов. Главное условие, обеспе чивающее детский творческий процесс – это ситуация искренности и доверия.

Образовательный процесс в детской изостудии «Палитра» Центра дет ского творчества «Надежда» Железнодорожного района основан на изучении многообразия художественных материалов, технологий и их выразительных возможностей.

Эмоциональное впечатление от образного содержания художественной работы напрямую зависит от выбора средств и изобразительных материалов.

Поэтому бумагу разных сортов, карандаш, уголь, сангину, соус, краски, цвет ные карандаши, фломастеры, тушь, пластилин нужно рассматривать не как техническое средство, а как равноценную часть образа.

Знакомясь с графическими и живописными изобразительными материа лами, дети изучают приёмы и способы работы, которыми пользуется художник для выразительной передачи художественного замысла. Предлагаемые творче ские задания выполняются после серии упражнений на выявление пластиче ских характеристик изобразительного материала. Дети имеют возможность по чувствовать изобразительно – выразительные качества различных материалов и получить радость общения с материалом.

Затем происходит выполнение эскизов и решение композиционных задач в создании образа. Система заданий на развитие образного мышления имеет определённую структуру. Задания выполняются от простого к сложному.

Блок заданий на ассоциации: эмоция – цвет, эмоция – образ;

слово – цвет, слово – образ.

Блок заданий на «что похоже»: фигура – образ, пятно – образ.

Блок заданий «случайный образ»: клякса – образ, тень – образ, группа предметов – образ.

Блок заданий на фантазию: птица – мечта, дом – предмет, буква – человечек.

Блок заданий «времена года»: беспредметная цветовая композиция, образ – осень (портрет), образ – зима (животное), образ – весна (фигура).

Блок заданий «явления природы»: образ – радуга (цветок, растение), об раз – дождь (пейзаж), образ – мороз (дерево, сад).

Блок заданий «человек в профессии»: натюрморт – профессия, портрет – профессия.

Опыт показывает, что одно из важнейших условий успешного развития образного мышления детей – разнообразие и вариативность используемых пе дагогических методов и средств. В младшем школьном возрасте приоритетным методом является игра (игра – путешествие, игра – сказка, игра – волшебство, игра – перевоплощение).

Умение мыслить образами в дальнейшем способствует качественному ос воению ребёнком технических основ рисования. Такие дети не боятся ошибиться при выполнении рисунка с натуры, так как они способны уловить зрительный об раз изображаемой модели и планомерно исследовать его, изучая и любуясь одно временно. Это рождает новые творческие решения, интерпретации на основе вы полненного рисунка с применением авторского почерка или манеры.

А.В. Моисеев ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА СПЕЦИАЛИСТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-РЕМЕСЛЕННЫХ ПРОФЕССИЙ В НИЖНЕТАГИЛЬСКОМ ГОРНОЗАВОДСКОМ ОКРУГЕ XVIII В.

Региональный опыт, по мнению ряда исследователей, дает наиболее точ ное и полное представление о своеобразии исторического наследия в области проектирования и построения образовательных систем, что представляет собой возможность проведения аналогий с современностью [8]. Так, Нижнетагиль ский горнозаводской округ, где истоки и самобытные ориентиры являются ха рактерной ориентацией на взаимосвязь современности с прошлым, может быть рассмотрен в качестве наглядного примера успешной организации педагогиче ского обеспечения промышленной модернизации края, ставшей в конце ХVIII в. одним из условий рыночной трансформации региональной экономики, что, в конечном итоге, явилось мощным катализатором в становлении Тагильских за водов как стратегического промышленного центра Российской империи.

Значительную роль в освоении навыков художественного ремесла играл родовой опыт, семейное обучение и воспитание, культивировавшееся в замкну то-патриархальной среде старообрядческого, по большей части, населения за водов. На горнозаводской Урал старообрядцы переселялись, главным образом, из северных районов европейской части России и Западного Прикамья. На но вое место жительства с собой были принесены огромный багаж знаний, жиз ненного опыта и культурных традиций. И даже при различии взглядов и инте ресов, ведения хозяйственного уклада существовали единые точки мировоззре ния, понимания и целеполагания. Надо полагать, что Строгановская традиция была привнесена вместе с русской колонизацией и на горный Урал, так как опыт организации подобных обучающих центров нашел свое новое осмысле ние на заводах Верхотурского уезда, переданных казной во владение «партику лярным людям» Демидовым, стремившимся сделать выгодными свои предпри ятия путем насаждения вокруг них «мануфактуры и ремесел», а также, что ха рактерно и является очень существенным и льготным условием заводской жиз ни, в вотчинах Демидовых, которое явно стимулировало и поддерживало раз витие местных промыслов и торговли, было полное освобождение этих занятий от пошлин и различных сборов. При заводах появлялись ремесленные, как пра вило, семейные мастерские, обучение в которых положило начало складыва нию многих художественных и кустарных производств. Одной из причин этого явления можно считать интерес различных слоев населения к украшению раз личных предметов домашнего обихода (росписи деревянной утвари, глиняной посуды, металлических подносов) [7]. Впоследствии в среде крепостных ремес ленников Нижнего Тагила формировались целые художественные династии – Дубасниковых, Худояровых, Перезоловых, Головановых... Сам процесс обу чения базировался на следующих методах:

– овладения навыками работы с инструментами и материалами;

– восприятия образца (оригинала) и многократное его копирование;

– использования предыдущего опыта и традиций использования изготов ления изделий;

– стимулирования освоения основ мастерства;

– контроля над эффективностью учебно-познавательной деятельности [6].

Целенаправленная подготовка заводчиками Демидовыми специалистов художественно-ремесленных профессий уже во второй половине ХVIII в. была детерминирована поступательным процессом развития производительных сил, требующим изменения содержания профессиональной подготовки, в том числе и художественной, что связывалось с необходимостью иметь своих мастеров для многих отраслей обширного вотчинного и заводского хозяйства. С этой це лью в 1758 г. Н.А. Демидов (1724–1789) учреждает в Нижнем Тагиле горноза водское училище, в котором мальчиков обучают чтению, письму, арифметике, черчению планов. Тремя годами позже следует предписание заводчика о введе нии в училище нового образовательного предмета: «для обучения робят и, ко торые уже грамоте и писать обучились, то повелеть и рисованию обучать» [1].

Новое начинание соответствовало приверженности заводчика идее разносто роннего обучения своих крепостных. По его замыслу грамота должна была со четаться со специальными знаниями, и, наоборот, специальные профессио нальные знания требовали обязательной грамоты ученика [9].

По распоряжению Н.А. Демидова в Москве и Петербурге закупаются специальные обучающие пособия, инструменты и материалы. Предписание за 1767 г. содержит «Реестр посланных в нижнетагильскую заводскую контору красок и живописного художества: ярь венецийская, лазорь берлинская, кость жженая, мумия, кисти…» [2]. Особое значение имела учебная литература: моно графия М.Я. Некрасова «Краткое наставление к рисовальной науке», по которой в горнозаводском училище преподавалось и техническое черчение;

сочинение М.И. Агентова и И.Г. Гаврилова «Открытие сокровенных художеств, служащее для фабрикантов и мануфактуристов». Применительно к последнему изданию Н.А. Демидов оставил такую ремарку: «Для лучшего составления красок и лаков и прочего, которые желающим давать читать, и что кому понадобится списывать, хотя те же, написанные в них вещи, в самом деле, как быть могут, а некоторые го дятся и послужат в наставлении» [3]. Ученики-рисовальщики вооружались навы ками узорочья на ларцах, столиках, шкатулках и подносах [4].

Одной из форм обучения, применявшейся в хозяйстве Демидовых, был платный наем по контракту квалифицированного специалиста-наставника, час то с высшим художественным образованием. Кроме того, к мастерам, которые нанимались демидовской конторой для выполнения определенных работ, также назначались ученики [9].

В хозяйстве Демидовых активно применялась и такая образовательная форма, когда в роли наставника выступал крепостной ремесленник, которого обязывали обучать и передавать приемы и навыки своей профессии, приобре тенные самостоятельно в процессе непрерывной практической деятельности.

Примером этому служит художественно-ремесленная школа, организованная в 1779 г. на базе мастерской ведущих тагильских «лакировщиков» Худояровых.

Обучение в школе продолжалось на протяжение нескольких лет и заключалось в методе личностного показа наставником приемов овладения техникой испол нительского мастерства: «работать красками, серебром и золотом и металличе скими песками на меди, железе, бумаге и дереве, изображать по разным рисун кам или эстампам, обыкновенно ими употребляемым, заключающиеся в разных лицах, цветах и ландшафтах и цыровить золотом и черние по разным землям на столах, комодах и других вещах… и все таковые вещи разными лаками покры вать, составлять краски и лаки самые прочные и хорошего цвета» [5].

В октябре 1779 г. для обучающихся лакировальному искусству в Нижний Тагил были присланы около двух десятков листов с образцами сюжетной и ор наментальной росписями, для срисовывания на столики и подносы. Из этого можно сделать вывод, что заводчик Н.А. Демидов не только поддерживал учебный процесс в школе, обеспечивая его методически, но и стремился рас ширить познания тагильских ремесленников о цветочных формах, улучшить состав живописных букетов на изделиях здешних ремесленников. Таким обра зом, художественно-производственная основа и местная специализация обуче ния с ориентацией на создание художественно значимых изделий предвосхити ла не только их тесное взаимодействие, но и актуализацию инновационно творческого потенциала личности. Обучение, которое раньше происходило не посредственно в мастерских на художественных промыслах, переместилось в специальные учебные заведения (горнозаводское училище, художественно ремесленная школа), что, в свою очередь, повлияло и на качество художествен ной подготовки специалистов, и на подъем развивающейся горнозаводской промышленности, предопределив, таким образом, педагогическое обеспечение промышленной модернизации в крае.

Библиографический список 1. ГАСО. Ф. 643. Оп. 1. Д. 84. Л. 25 (об.).

2. ГАСО. Ф. 643. Оп. 1. Д. 141. Л. б/л.

3. ГАСО. Ф. 643. Оп. 1. Д. 151. Л. 175, 175 (об.).

4. ГАСО. Ф. 643. Оп. 1. Д. 221. Л. 57.

5. ГАСО. Ф. 643. Оп. 1. Д. 302. Л. 1, 2.

6. Днепров С.А. Методология педагогического исследования генезиса художественного образования в области изобразительного искусства Урала / С.А. Днепров, А.С. Максяшин // Вопросы художественного образования.

Екатеринбург: Изд-во Рос. гос. проф. – пед. ун-та, 2007. Вып. 3.

7. Максяши, А.С. Генезис художественного образования в области изобразительного искусства Урала / А.С. Максяшин. Екатеринбург: Изд-во Рос.

гос. проф. – пед. ун-та, 2006.

8. Силонова О.Н. Из истории подготовки специалистов художественных и художественно-ремесленных профессий Демидовыми в XVIII веке / О.Н.

Силонова // Первые Худояровские чтения. Нижний. Тагил: Изд-во ИП Языкова Е.С., 2004.

9. Силонова О.Н. Крепостные художники Демидовых. Училище живописи.

Худояровы. XVIII – XIX века. Из истории подготовки специалистов художественных и художественно-ремесленных профессий Демидовыми / О.Н.

Силонова. Екатеринбург: Баско, 2007.

М.В.Панкина, Н.Н. Рудакова ИДЕИ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В ИНТЕРЬЕРАХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ Главная функция любого детского образовательного учреждения это обу чение, воспитание и развитие ребенка. Главной целью является все-таки воспи тание, т.к. как и во имя чего человек будет применять свои знания, зависит именно от его нравственных установок. Чтобы образовательный процесс был по-настоящему результативен, очень важна мотивация учащихся, которая дос тигается различными способами.

Одним из важнейших факторов развития личности ребенка является сре да, в которой он живет, играет, учится, отдыхает. Пространство, организован ное для детей в жилом интерьере, образовательном учреждении или на игровой площадке может быть как мощным стимулом их развития, так и преградой, мешающей проявить индивидуальные способности. Интеллект ребенка разви вается на основе чувственного освоения окружающей среды. А это имеет пря мое отношение к предметно-пространственной среде. Дети проходят опреде ленные стадии в познании окружения, но темпы и глубина познания зависят от качества окружающей его среды [1].

Большое значение имеет интерьер учебного заведения: детского сада в младшем возрасте и школы, где ребенок проходит многие стадии личностного развития. Одним из важнейших аспектов является психологический комфорт школьников во время урока. Безусловно, нужно учесть параметры освещенности, звукоизоляции, теплового комфорта и т.д. Но также важны психологические и фи зиологические характеристики основного цвета кабинета, который не должен раз дражать и отвлекать учащихся. Например, зеленые или охристые тона, приглу шенный синий (кобальт) действуют на человека успокаивающе, способствуют созданию рабочего настроения. В таком помещении ученику будет комфортно, а значит, уровень усвоения полученной информации будет выше. Так же таким об разом решается задача предупреждения утомления учащихся.

Необходимо создать такое пространство, в котором ребенку будет не просто комфортно, а еще и интересно, чтобы он хотел прийти сюда в следую щий раз. В этом случае появляется дополнительные возможности для раскры тия творческих возможностей каждого учащегося. Для этого среда должна быть информативной, в меру насыщенной и очень важно, чтобы пластика объемов, характер формы различных элементов интерьера не были агрессивными. В идеале необходимо прибегнуть к услугам дизайнера, т.к. специалист в этой об ласти при создании проекта сможет предусмотреть функциональность, эргоно мичность пространства, психологический и визуальный комфорт и создать креативный образа класса, что будет дополнительно мотивировать учащихся в процессе обучения.

Решению этих вопросов может помочь экологический дизайн — созда ние экологически целесообразной среды обитания человека. Под термином «экологический дизайн» или «зеленый дизайн» подразумевается любое проек тирование в дизайне, направленное не на отражение гармонии, а на саму гар монию отношений человека с окружающим его миром. Основные эколого эстетические принципы – гармоничность и функциональность.

Ставится цель создать наиболее оптимальные условия для удовлетворе ния человеческих потребностей, не нарушая при этом равновесия в окружаю щей среде. Экологический дизайн подразумевает целостный подход, и объек тами дизайна могут быть любые объекты, которые связаны с деятельностью че ловека: от миниатюрных предметов, используемых нами ежедневно до дизайна целых зданий, городов и земной поверхности. Это не копирование природных форм, а использование законов гармонии в пропорциях, цвете, образе и пласти ке проектируемых объектов, т.к. именно в ходе эволюции природа выработала самые жизнеспособные гармоничные и конструктивные формы. Даже в основе эволюции графических изображений лежат те же принципы, определяемые взаимодействием форм и функций.

Природные формы близки человеку как живому существу, они органич ны, эффективны и привлекательны. Они обращают человека к экологической чувствительности, экономичности и этике. В мире все взаимообусловлено. Су ществуют законы, объединяющие весь мир в единое целое и порождающие объективную возможность использования в искусственно создаваемых систе мах закономерностей и принципов построения живой природы и ее форм [2].

Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает мате риал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации в поисках наиболее вы разительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т. д.

Экологический фитодизайн интерьера является одновременно и профи лактическим, оздоравливающим средством и дизайнерским инструментом.

Прекрасно зарекомендовали себя зеленые уголки, зимние сады, аквариумы и флорариумы, точечное и вертикальное озеленение.

Таким образом, экологический дизайн может быть одним из важнейших факторов, влияющим на результативность и качество образовательного процесса.

Проблемам формирования экологического дизайна школьных кабинетов был посвящен кейс-семинар, в котором участвовали студенты Института ис кусств Российского государственного профессионально-педагогического уни верситета, обучающиеся по специальности «Дизайн интерьера», а также бака лавры и магистры географо-биологического факультета Уральского государст венного педагогического университета, обучающиеся по направлению «Естест веннонаучное образование. Профиль «Экология»». Перед участниками семина ра стояла конкретная задача: разработать дизайн-проекты кабинета биологии МОУ СОШ № 46 г. Екатеринбурга, где и проходил семинар. В ходе предвари тельного знакомства участников семинара выяснилось, что студенты затрудня ются определить предмет изучения партнеров. Так большинство будущих педа гогов-дизайнеров подменяли понятие «экология» понятиями «охрана природы»

и «природопользование», а будущие педагоги-экологи определили дизайн как «науку об эстетических и комфортных условиях».

Определив области будущей профессиональной деятельности друг друга, участники семинара обсудили современные требования к школьным кабинетам, поделились собственными представлениями об основных характеристиках школьных помещений, высчитали, что ученик за 11 лет обучения в школе на ходится в кабинете биологии около трех недель, а учитель за 25 лет работы проводит в своем кабинете около четырех лет. Осознав значимость конкретно го помещения в жизни очень многих людей, студенты выслушали пожелания педагога, работающего в кабинете и являющегося, по сути, заказчиком проект ных разработок. Объединившись в группы, студенты разработали варианты ин терьеров класса биологии. Всего 63 участника семинара разработали 15 раз личных вариантов преобразования интерьера классной комнаты, в которых ис пользовались природные и безопасные материалы, различные природные эле менты, стилизация предметов под природные формы, природные цвета. Каж дый из проектов защищался авторами, вызывая интерес коллег, педагогов и ад министрации школы.

Кроме этого, результатами семинара стали: интерес студентов педагоги ческих вузов к проблеме пространственной составляющей образовательной среды [3,с.16-22];

взаимообогащение знаниями о, наверное, самых популярных сейчас областях деятельности – экологии и дизайне;

формирование у будущих педагогов представлений об экологическом дизайне и навыков проектирования школьных интерьеров.

Завершая семинар, студенты предложили продолжить совместную разра ботку темы. В итоге, студенты каждой специальности получили задания. Сту денты-экологи разработают содержательную часть школьного интерьера, про ведут анализ необходимых для эффективной работы учителя средств обучения, составят списки живых объектов (например, комнатных растений, не обладаю щих резкими запахами, не ядовитых, не требовательных к условиям, входящих в разные экологические группы, имеющих дидактическую ценность;

животных, которых возможно содержать в живых уголках и т.д.), проанализируют сани тарно-гигиенические требования к школьным кабинетам, познакомят коллег студентов с возможностями новых технических средств обучения, таких как интерактивная доска, виртуальный гербарий и т.д. Студенты-дизайнеры пред ложат воплощение идей экологического дизайна в фантазийных проектах шко лы будущего. Часть студентов выразили желание разработать дизайн-проекты помещений детских садов, общественных зданий, жилых помещений, в кото рых будут реализованы схожие идеи. Результаты работы послужат основой для будущих совместных проектов.

Сложность современного мира вынуждает специалистов самых разных направлений кооперироваться для создания чего-то нового, и хорошо когда опыт такой совместной деятельности студенты получают уже во время обуче ния в университете.

Библиографический список 1. Грашин А.А. Дизайн детской развивающей среды: учебное. Пособие.

/А.А.Грашин. Москва: Архитектура, 2008.

2. Кондратьева К.А. Дизайн и экология культуры / К.А.Кондратьева. Мо сква: Изд-во МГХПУ им. Строганова, 2000.

3. Ясвин В.А. Психолого-педагогическое проектирование образовательной среды /В.А.Ясвин // Дополнительное образование, 2000. №6.

Н.С. Пиньженина ЭКСПЕРИМЕНТ В БУМАГОПЛАСТИКЕ КАК МЕТОД ПЛАСТИЧЕСКОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ В ДИЗАЙНЕ.

Место бумагопластики в проектной культуре графического дизайна и ди зайна в целом, довольно внушительно и многообразно по своему содержанию.

История становления традиций культуры бумажного формообразования охва тывает огромный промежуток времени. Упоминая бумагопластику, мы имеем в виду богатые японские традиции, европейскую культуру бумажной формы, творческий опыт мастеров русского авангарда, пропедевтические традиции русских и немецких художественных школ, экспериментальную практику ху дожников, архитекторов, дизайнеров современности.

Современная бумагопластика - это синтез творческого и эксперимен тального жанра моделирования, где велико влияние материала и технологий моделирования, конструктивных и графических структур на образ объемно пространственных композиций из бумаги, а также на стиле- и формообразова ни предметной среды. Бумагопластика является той областью, которая дает инструментарий для практического дизайна. Являясь формотворческой базой конструирования из листа, бумагопластика применяется в упаковочном, поли графическом производствах [1]. Методы бумагопластики используются в архи тектурной и дизайнерской деятельности. Бумагопластика как дисциплина при менима в пропедевтических курсах, может выступать как альтернатива класси ческой дисциплине «скульптура» в системе художественного образования. Во брав экспериментальный материал художественной мысли, бумагопластика стала носителем и хранителем интеллектуальной базы дизайна;

то есть, изучая историю бумагопластики, мы изучаем историю проектной мысли.

Под экспериментом в пластическом моделировании принято понимать спо собы необычного применения самых обыденных вещей и материалов, в частности бумаги. Ее пластические возможности разнообразны. Они заставляют дизайнера почувствовать себя первооткрывателем, «искателем приключений», поэтому здесь стоит говорить об эксперименте как о методе. Изучая эволюцию геометрии бу мажной формы, метод экспериментирования постигает возможности ее объемно пространственных трансформаций. Ведь бумага-это податливый материал, спо собный на многие пластические превращения – сгибание, скручивание, прорезы вание, сжимание, тиснение и пр.[2]. Приемы работы с бумажной поверхностью позволяют создавать различную фактуру или комбинации нескольких фактур, а также множество простых объемов, с помощью которых возможно создание сложных объемно-пространственных композиций. Из доступного материала, с помощью несложных инструментов (резак, ножницы, шило, линейка, циркуль, клей ПВА, бумага) можно создать целый мир, в котором реализуются знания тех нологий и творческий замысел.

Еще несколько лет назад были известны такие приемы бумагопластики, как сделанные из папье-маше и сложенные из бумаги фигурки (домики, кораб лики, самолетики) – название "оригами" пришло позже. Сейчас известно и дос тупно гораздо большее количество техник изготовления из бумаги объемных изображений. Наилучшие и самые неожиданные работы выходят из умелых рук чаще всего тогда, когда применены несколько техник одновременно.

Творческие работы в технике бумагопластики (рис. 1,2,3).

Рис.1. Рис.2. Рис.3.

Техника квиллинга (бумагокручения )(4, 5) Рис.4. Рис.5.

На сегодняшний день существует целое множество бумажных техник, среди них такие как техника декупажа, квиллинг, скрапбуккинг, iris folding – (англ. – радужное складывание), tunnel book ( дословный перевод – бумажный туннель) и многие другие [3]. Все они основаны на традиционных техниках и методиках работы с разными видами бумаги.

Сами композиции становятся не только просто образцами бумагопласти ки, но и аналитическим материалом, позволяющим проникнуть в основы фор мотворческих закономерностей. Многие технологические приемы впервые ос ваиваются в непосредственном процессе – это своеобразный «дизайнерский фольклор» [2], тайны и методики которого передаются непосредственно в про цессе живой работы и являются формотворческим багажом художественных лабораторий. Таким образом, с введением термина «бумагопластика» становит ся возможным исторически выстроить эволюцию бумаги как материала моде лирования, развитие приемов и техник моделирования, показать преемствен ность жанра экспериментального моделирования.

Следует выделить следующие ключевые аспекты экспериментального моделирования:

– авторский подход к изучению композиционных, конструктивных, структурно-технологических закономерностей;

– привлечение базовых и углубленных знаний теории дизайнерского формообразования и проектной культуры, изучение проектно-художественных и историко-культурные аспектов этой сферы;

– анализ эволюции бумаги как материала и понятий пространства и плоскости в проектной культуре, анализ структуры бумажного полотна и уста новление взаимосвязи качества и типа бумаги с возможными методами ее по следующей трехмерной трансформации;

– определение роли и места формотворческой дисциплины «бумагопла стика» в дизайне и выявление ее значимости для творческих лабораторий как средства наработки багажа формообразовательных идей и способа поддержа ния творческого тонуса;

– наработка собственных авторских концепций бумагопластики, которые позволят определить ее как творческую сферу, влияющую на стилеобразова ние в дизайне.

Бумагопластика сегодня является перспективным направлением дизай нерского формообразования, влияющим на развитие проектной культуры. В этой области заключен вековой опыт, и, тем не менее, формотворческий потен циал бумагопластики не исчерпан.

Развитая экспериментальная деятельность в области бумагопластики по зволила накопить многообразные методы и средства пластического проектиро вания. Они весьма многообразны и имеют особую логику формообразования, базирующуюся на принципах трансформации листа [2].

В связи с этим, бумагопластика в контексте современного искусства и ди зайна становится своеобразным экспериментальной творческой площадкой для проектных изысканий, художественных «подвигов», научных и практиче ских исследований.

Библиографический список 1. Дебнер Д. Школа графического дизайн / Дэвид Дэбнер. Москва: РИ ПОЛ классик, 2007.

2. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композици онно-художественного формообразовании в дизайнерском творчестве: учебное пособие / В.Б.Устин. Москва: АСТ: Астрель, 2007.

3. Центр Корейского бумажного творчества. [Электронный ресурс]. Ре жим доступа: http://paper-art.ru .

С.В.Салмина МОТИВАЦИЯ СТУДЕНТА-ХУДОЖНИКА К ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Специальность художника-керамиста была востребована еще в древно сти. Следя за развитием истории, можно заметить, что использование глины проходит через все эпохи и периоды, сопровождая жизнь человека, даря ему теплоту земли и радость созерцания. Природная глина — самый «родной» для человека материал. По Библии из звонкой глины, подобной гончарной, Все вышний сотворил Адама. Сама природа отдала глину в руки мастеру и подсказа ла, что с ней делать. Где-то следы отпечатались на глинистой почве и сохранили влагу после дождя – вот из чего слепить резервуар для воды. Где-то комок, бро шенный в костер, стал твердым как камень – еще один знак – мягкая глина преоб ражается, пройдя испытание огнем. В разное время то здесь, то там являла глина свои лики. Каждый народ собственным путем раскрывал секреты превращения ее в чудесные вещи [1]. Может, древнего человека никто и не называл художником (в современном смысле этого слова), но мы до сих пор восхищаемся его миропо ниманием и мироощущением, разглядывая находки археологов.

Найти новые грани восприятия керамических изделий, новые технологии и художественные образы – непросто. Роль творчества в самоопределении лич ности студента нельзя переоценить. Будущий художник должен найти свой ав торский почерк, взгляд на мир.

Существуют частные определения, которые характеризуют творчество, как полет фантазии, соприкосновение с вечным и неизменным, некое действие, внесение авторской компоненты в рабочий процесс. Оно как проявление инди видуальности личности, есть некое откровение, таинство сердца, открытие [4].

Творчество: деятельность, порождающая нечто качественно новое и отли чающаяся неповторимостью, общественно-исторической уникальностью. Об щепризнано, что творческое мышление – это «вид мышления, связанный с соз данием чего-либо нового процесс образования новых систем связей, свойств личности, её интеллектуальных способностей» [2, с 570].

Философский словарь расшифровывает это понятие так: «творчество – процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материаль ные и духовные ценности. Оно представляет собой способность человека из доставляемого действительностью материала созидать (на основе познания за кономерностей объективного мира) новую реальность, удовлетворяющую мно гообразным потребностям» [3].

В процессе творчества принимают участие все внутренние силы человека, в т.ч. воображение, а также обретаемое в обучении и в практике мастерство, необходимое для осуществления замысла. Творчество специфично для челове ка, т.к. всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности.

Можно ли помочь формированию творческой личности будущего худож ника – сегодняшнего студента? Отметим главные характерные особенности личностных черт молодых людей: самоопределение, целеполагание, возмож ность развития, потребность в открытиях и достижениях, энтузиазм, экстре мальность, энергичность, увлеченность, самовыражение и др. А также: эгоизм, агрессия, карьеризм – все это может повлиять на выбор жизненного пути. Уни кальность этого периода состоит в том, что человек может делать то, что не мог в детские годы и не сможет так легко в зрелости. А именно учиться, получать знания, умственно развиваться.

При плотном графике работы над курсовыми, дипломными и др. проек тами студент должен не только механически исполнять задания, но и вносить творческую компоненту. Внутренняя мотивация студента важнее, чем внешняя (влияние и мотивация со стороны педагога, оценка за семестр и проч.). Моло дой человек должен понимать, что учится для себя, всегда задавая себе вопрос:

для чего это мне нужно? При влиянии только внешних факторов на его успе ваемость - результат будет нулевым. Педагог может помочь студенту в его са моопределении. Именно творчеству определена роль вдохновить студента на исполнение заданий и достижение поставленных целей.

Рассмотрим схему внутренней мотивации студента. Для того чтобы он мог реализовать свои внутренние ресурсы и достигнуть вершин в какой-либо деятельности, ему необходимо иметь план самореализации:

Рис. 1. Схема внутренней мотивации студента МЕЧТА Мечты могут быть недостижимыми, но они должны быть. Творчество проявля ТВОРЧЕСТВО ЦЕЛЬ ется в некой абстрактной форме, в фанта ВОПРОСЫ зиях. Цель ставит сроки и рамки, конкре РАЗМЫШЛЕНИЯ ВЫВОДЫ тизируя мечту. Творчески подойти – по ставить важнейшие (судьбоносные) зада ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ чи. Вопросы, размышления и выводы схематизируют и анализируют цель, составляют план действий. Творчество дает нестандартную трактовку задачам и их решениям. Деятельность – осу ществление мечты. Когда в процессе работы соединяются все компоненты плюс опыт, тогда приходит успех и открываются новые горизонты для сле дующих достижений. Этот процесс развивается подобно спирали на протяже нии всей жизни человека.

Творчество в этой схеме представляет собой компоненту, вдохновляю щую на достижение невозможного в данный период времени, которая частично выражается во всех остальных блоках. Оно тренирует, мотивирует, подталкива ет к формированию новых качеств личности, помогает ей справляться с труд ностями, приобретать опыт и добиваться поставленных целей. Например, вы полняя учебное задание, студент может творчески подойти к его решению, не только по предложенной схеме, но и внести свою корректировку в его структу ру, вплоть до изменения составляющих задания. Преподаватель в свою очередь выявляет способности студента, чтобы ими мотивировать выполнение работы на высоком уровне.

Мастерская керамики как экспериментально-проектировочная площадка также может стать одним их факторов, способствующих организации креатив ной работы студентов. В рамках мастерской возможно по-новому организовать форму занятий, их атмосферу. Экспериментально-проектировочная база может изменить параметры с таких типичных, как «парты-стулья-доска-учитель» на совершенно новые для студентов формы, которые широко применяются в Ев ропе. Например, схема занятия может быть такой: постановка цели и задачи;

выход на улицы с фотоаппаратом, диктофоном, камерой;

возвращение в сту дию;

просмотр сырого материала;

мозговой штурм;

наброски идей;

работа ка ждого или в группах;

работа в группах;

работа в группе в целом;

отбор понра вившихся идей и заказ необходимых материалов;

планирование творческого проекта. Студенты находятся в атмосфере взаимодействия, приближенной к ре альным производственным мастерским. Преподаватель и студент превращают ся в коллег. Это поможет студенту в личностном и профессиональном росте.

Само по себе творчество не является чем-то абстрактным, недостижимым и непонятным. Оно содействует реализации планов и становлению, самоут верждению человека, сопровождает его на протяжении всей жизни, даруя вдох новение и идеи для самореализации. Для студентов творческих специальностей важно постоянно развиваться, накапливая практический опыт, оставаться от крытыми к новым идеям и преобразованиям, постоянно быть в гуще событий, но всегда оставлять место для тишины, чтобы осмысленно принимать решения.

Библиоргафическийц список 1. Малолетков В.А. Современная керамика мира. Творческий опыт по следней трети ХХ – начала XXI века: учебное. Пособие. / В.А.Малолетков. Мо сква: Российская академия художеств, 2010.

2. Немов Р.С. Психология: учебник для студентов высших учебных заве дений: в 3 кн. / Р.С.Немов. Кн.1: Общие основы психологии. Москва: Просве щение, 1995.

3. Новейший философский словарь / Сост. А.А. Грицанов. Минск: Книж ный дом, 1998.

4. Ульф Экман. Творческий разум / У.Экман. Москва: Библейский Центр Христианской Веры Евангельской, 2005.

А.В. Степанов, Т.М. Степанова ПРЕДМЕТ ПЕДАГОГИКИ: МОДЕЛЬ ДЕФИНИЦИИ В последние годы термин «дизайн» становится одним из самых употреб ляемых во всех сферах и областях проектной деятельности, в том числе и отно сящихся к педагогике. Появились, например, такие терминологические опреде ления (и понятия), как «дидактический дизайн», «дизайн-образование», «ди зайн образовательного пространства», и т.д. Отсюда можно сделать вывод о на растании динамики педагогического проектного вектора, что, в свою очередь, делает постановку вопроса о специфике педагогики как вида деятельности, ак туальной и для дизайна.

Одним из важнейших аспектов педагогики является научный. Рассмотре ние научного аспекта педагогики имеет свою исследовательскую историю, в которой далеко не все проблемы нашли своё разрешение. Например, далеко не завершен дискурс о предмете педагогики как науки, выявление которого, без сомнения, является первостепенной задачей. В то же время, наряду с актуаль ностью данной задачи, проявляется и её сложность, обусловленная многомер ностью педагогической сферы, громадным объемом её реальной общественной воспитательно-обучающей практики. Например, уже только перечисление су ществующего ряда направлений педагогики может дать представление о масси ве педагогической деятельности:

– педагогика вальдорфская;

– педагогика гуманистическая;

– педагогика дородовая;

– педагогика информационно-кибернетическая;

– педагогика исправительно-трудовая;

– педагогика кондуктивная (сопровождающая);

– педагогика культуры;

– педагогика лечебная;

– педагогика мыследеятельностная (МД);

– педагогика народная;

– педагогика ненасилия;

– педагогика необходимости;

– педагогика общая;

– педагогика педоцентристская;

– педагогика постиндустриального (информационного) общества;

– педагогика права;

– педагогика православная;

– педагогика превентивная;

– педагогика реабилитационная;

– педагогика реформаторская;

– педагогика свободы;

– педагогика сотрудничества;

– педагогика социальная;

– педагогика специальная;

– педагогика эволюционная;

– педагогика экспериментальная [2].

И этим списком многовекторность педагогической деятельности не ис черпывается. Рост направлений педагогики имеет заметно выраженную тен денцию к расширению. Из этого можно сделать вывод, что педагогика, которая исследователями позиционируется как наука, изучающая объективные законы развития конкретно-исторического процесса воспитания, органически связан ные с законами развития общественных отношений и становления личности [3], превращается во все более сложную, многосоставную и разветвленную систе му, задачи которой в ходе удовлетворения текущих потребностей науки и прак тики все более усложняются. Такое нарастание общего объема педагогической системы обусловлено тем, что главным системообразующим фактором в ней является сам человек. Благодаря своей телесно-душевно-духовной организации, только человек обладает «личностными способностям» к целенаправленным, планомерным действиям, к творческим (состоящим в придании формы внеш нему материалу) достижениям, среди которых на первом месте стоит создание человеческих форм общения, на основе которых все более возрастает значение идейного воспитания, моральной ответственности, самопознания и самоформи рования человека [4]. Как видим, сформированные в концептах философии це ли человека и педагогики совпадают: именно воспитание, самопознание и са моформирование являются ведущими целями педагогической системы.

Это свидетельствует о том, что педагогическая деятельность человека служит раскрытию и формированию глубинных сущностных форм человече ской деятельности вообще. Аккордность (согласность) целей педагогики и че ловека не только устанавливает гармонию между личностным началом и фор мой социальной деятельности (каковой является педагогика), но и дает основа ние считать это взаимодействие объективным фактором, причиной совершаю щегося процесса функционирования человека в мире.

Объективность фактора существования предмета педагогики неоднократ но формулировалась исследователями в следующих положениях – предмет пе дагогики есть:

1. Исследование сущности формирования и развития человеческой лич ности и разработка на этой основе теории и методики воспитания как специ ально организованного педагогического процесса.

2. Система отношений, возникающих в процессе образовательной дея тельности [3].

3. Процесс направленного развития и формирования человеческой лично сти в условиях ее обучения, образования, воспитания или, более кратко, воспи тание человека как особая функция общества.

4. Воспитательные отношения, обеспечивающие развитие человека [2].

В приведенных дефинициях предмет педагогики отражен в целом и рас сматривается с позиции следующих подходов:

1. Системного, как способа научного познания и практической деятельно сти, требующего рассмотрения частностей в единстве с целым (человек – соци ум – система отношений).

2. Деятельностного, как специфической формы общественно – историче ского бытия людей в процессе целенаправленного преобразования ими природ ной и социальной действительности (человек – формирование личности – усло вие и процесс направленного развития).

3. Гуманистического (отчасти), ставящего своей главной целью воспита ние уникальной целостности личности.

Следует заметить, что гуманистическая направленность в приведенных образцах дефиниций предмета педагогики декларируется наименее отчетливо, что дает повод для акцентирования именно этого аспекта. Тема единства и про тивостояния личности и общества – область обширная, проблемная и вряд ли в обозримом будущем разрешимая. Но в то же время актуальность, злободнев ность этой темы постоянно ощущается в текущей практической и теоретиче ской деятельности социума.

Особое значение гуманистическая направленность приобретает в по следнее время – период, который можно в педагогическом ракурсе охарактери зовать как этап препарадигмальный (предшествующий установлению парадиг мальной модели), а, может быть, и как этап кризиса, заключающийся в поиске перехода к новой педагогической парадигме.

В связи со сложившейся ситуацией, думается, будут вполне закономерны усилия по уточнению самого предмета педагогики как науки, проектированию «дефинитивных моделей» данного предмета. При этом необходимо, чтобы «ло гика гипотез» опиралась не на спонтанные соображения, а на строгие научные факты и теоретические обоснования.

Одним из таких, на наш взгляд, целесообразных актов на этом пути будет обращение к некоторым идеям педологии. Педология – течение в педагогике и психологии конца Х1Х – середины ХХ в. Её основоположники (С.Холл, Дж.

Болодуин, Э. Киркпатрик, П.П. Блонский, П.Ф. Каптерев, В.Ф. Лесгафт и др.) пытались обобщенно использовать психологические, анатомо физиологические, биологические, социологические подходы в воспитании де тей. Педология накопила ценный эмпирический материал, в котором следует выделить разработку методики изучения развития ребенка в условиях ком плексного подхода.

Научно-теоретическая база педологии исторически соприкасалась с кон текстом достижений физиологии, психологии, биологии в трудах таких ученых, как И.П. Павлов, В.М. Бехтерев и др.

В рамках современной науки педология получила возможность новой на учной аргументации в работах Х. Гарднера, Б.М. Теплова, В.А. Богданова, Дж.

Холланда, Б.Г. Ананьева и др. В самом общем виде можно представить под тверждение целей педологии современным научным обоснованием генетиче ских и структурных взаимодействий в развитии личности.

Новый смысл в современных условиях приобрела начатая основополож никами педологии разработка методики изучения развития ребёнка в рамках комплексного подхода, включающего психологические, биологические и дру гие аспекты.

Ряд современных теорий раскрывает структурную организацию таких по нятий, как «потенциальные способности», «мастерство», «актуальные способ ности» и другие. Среди данных теорий можно выделить морфологическую тео рию американского психолога Хауэрда Гарднера, физиологическую теорию Б.М. Теплова, персонологическую теорию В.А. Богданова, социологическую теорию американского психолога Джорджа Холланда.

Выбор именно этих теорий обусловлен тем, что все они имеют научный, надежный, экспериментально обоснованный результат [1].

Особое внимание, на наш взгляд, следует обратить на морфологическую теорию мультиинтеллекта Х. Гарднера, в рамках которой раскрывается цереб рально - детерминируемая функция гармоничного развития человека. По суще ству теория Гарднера становится основой нового подхода в педагогической науке – мультиинтеллектного, обеспечивающего целостное развитие личности в системе вербального, логико-математического, пространственного, телесно двигательного, музыкального, интерличностного, интралиностного, природного и спиритуального интеллектов. Теория Гарднера подчеркивает потенциальный синергизм человеческого мозга, его направленность на синтез и универсаль ность мыслительно-душевно-духовной и телесной деятельности.

Открытия и выводы, осуществленные в естественнонаучных областях знания, в определенной степени влияют на понимание предмета педагогики.

Прежде всего, следует отметить, что получает конкретное наполнение «сущ ность формирования и развития человеческой личности», которую можно пе реформулировать как «синтез мыслительно-духовной и телесной деятельно сти». Данное уточнение имеет практический смысл, так как в значительной степени влияет на «разработку теории и методики воспитания как специально организованного процесса», а, точнее, – определяет не только его научную стратегию и тактику, но также и аспекты практической деятельности.

Завершая вышеизложенное, авторы считают уместным предложить не сколько уточненную модель дефиниции: предмет педагогики – процесс направ ленного развития и формирования человеческой личности, определяемый син тезом мыслительно-душевно-духовной и телесной деятельности индивида в условиях социального функционирования.

Данная дефиниция, по нашему мнению, будет более объективно отражать реальный характер взаимодействий системы «человек-социум», а также цело стность становления личности в русле гуманистической направленности педа гогического процесса.

Библиографический список 1. Аминов, Н.А. Диагностика педагогических способностей / Н.А. Аминов.

Москва: Институт практической психологии. Воронеж: НПО «МОДЭК», 1997.

2. Коджаспирова, Г.М. Педагогический словарь / Г.М. Коджаспирова, А.Ю. Коджаспиров. Москва: Изд. центр «Академия», 2001.

3. Словарь-справочник по педагогике / сост. В.А. Мижериков, под ред.

П.И. Пидкасистого. Москва: ТЦ Сфера, 2004.

4. Философский энциклопедический словарь Москва: Инфра-М, 2006.

А.Г.Тарасова.

АКТИВИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА СТУДЕНТОВ В УСЛОВИЯХ ОСВОЕНИЯ ПЛАСТИЧЕСКОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ Среди специалистов, оказывающих влияние на качественный показатель предметной среды и формирующих ее, следует отметить творческих работни ков в области архитектуры, искусства, дизайна. Дизайн – сравнительно новое творческое направление, на современном этапе превратившееся в глобальное явление, охватывающее все новые и новые области проектной деятельности, связанные с визуальным восприятием. Следует отметить, что процесс дизай нерской деятельности – сложное творческое явление, фундаментом для которо го являются: социально-экономические процессы, происходящие в обществе;

степень развития научно-технического прогресса;

эстетико-эмоциональные ус тановки личности;

способы восприятия и переработки информации;

совокуп ный творческий характер выражения духовной, мыслительной и практической (художественно-проектной, художественно-конструкторской) деятельности.

Одной из основных задач дизайна является удовлетворение эстетических потребностей людей в различных сферах их практической жизнедеятельности путем упорядоченности и гармонизации предметно-пространственной среды.

Специалист-дизайнер в этих условиях выступает как профессионал, основной задачей деятельности которого является проектирование элементов среды, со ответствующих уровню и содержанию социальных и культурных ценностей.

Поскольку дизайн в современном социокультурном пространстве ориентирован на различные компоненты материальной и духовной культуры, дизайнер своей деятельностью оказывает влияние на эстетическую, духовную и художествен ную сферы жизнедеятельности человека как заказчика продукта деятельности дизайнера, формируя, таким образом, художественный вкус потребителя. По этому проблемы профессиональной подготовки дизайнеров, способных удовле творять потребности общества в гармонизации и эстетизации окружающей сре ды, сегодня особенно актуальны [2].

Современные социально-экономические условия функционирования об щества побуждают педагогов уделять в процессе обучения будущих специали стов в области дизайна больше внимания проблемам творчества и формирова нию качеств творческой личности. Активизировалась потребность в новом типе личности, способной самостоятельно принимать решения, умеющей гибко реа гировать на изменения обстоятельств и самой творить новые обстоятельства.

Творчество в самом первом приближении понимается как процесс чело веческой деятельности, неотрывный от культуры и общественных потребно стей, создающий качественно новые материальные и духовные ценности, т.е. – способность человека созидать новую реальность [6].

Критерии общественной значимости творчества, их неоднозначность в разной исторической ситуации, говорит о том, что творчество всегда относи тельно в определенном социокультурном контексте и его следует понимать в зависимости от характера и уровня культуры общества в целом и конкретного окружения. Так, например, отмечая российскую традицию понимания творче ства как спонтанного, свободного от прагматики процесса, А. Двоскин считает, что креатив отличается от творчества именно изначально поставленной целью, сформулированными задачами, детально разработанной технологией достиже ния эффективного результата [3].

Творчество может быть представлено как необходимый компонент дея тельности или как основное содержание активности личности, ее интеллекта, характера, индивидуальных особенностей.

В отличие от конкретного творческого акта, креатив рассматривается со временными исследователями как порождение эпохи современной информаци онной «галактики», как системный процесс, масштабная непрерывная практика, постоянное взаимодействие между разными типами креативности, в частности экономической и культурной [4].

Признавая, что творчество почти бесконечно и что в силу этого креатив ность трудно точно определить, так как она «вовлекает в себя каждое чувство – зрение, обоняние, вкус, эмоции, а также, возможно, экстрасенсорные качества», известный американский психолог П. Торренс, проделав обзор определений, дан ных этому понятию различными специалистами, выделяет в них следующие наи более общие признаки. Это – наличие новизны либо в способе производства, либо в результате: оригинальность;

умение видеть и устанавливать различные взаимо связи;

способность находить аналогии как существенный элемент творческого мышления;

умение комбинировать и выбирать из многих возможностей, а затем синтезировать и связывать элементы новым оригинальным путем;

проблемность мышления (поиск, постановка и решение новых вопросов и проблем) [1].

В частности, П. Торренсом на основе исследования фигурных форм теста были выявлены компоненты мышления, способствующие проявлениям творче ских способностей:

1. Количество ответов и четкость.

2. Подвижность (гибкость), степень разнообразия ответов.

3. Необычность, оригинальность или редкость ответа.

4. Тщательность разработки, степень детализации ответа.

5. Абстрактность заглавия, уровень абстракции в ответах.

6. Сопротивление закрытию незаконченных фигур или способность оста вить их открытыми.

7. Эмоциональная выразительность ответов.

8. Артикулятивность при рассказе, вставка ответов в контекст, придание им контекста.

9. Движения и действия, показанные при ответе.

10. Экспрессивность заглавия, способность трансформировать из фигу рального в вербальное и делать это эмоционально.

11. Синтез или комбинация, объединяющая вместе две или более фигуры, и создание связного ответа.

12. Необычность угла зрения, рассмотрение и помещение фигур в не обычную визуальную перспективу.

13. Внутренняя визуализация, рассмотрение объекта изнутри.

14. Расширение и выход за рамки ожидаемого результата.

15. Юмор, сопоставление двух или более несовместимых элементов.

16. Богатство воображения, разнообразие, жизненность, интенсивность.

17. Цветность воображения, захватывающая, апеллирующая к чувствам, эмоциям.

Фантазия, нереальные фигуры, волшебство и сказочные персонажи, пер сонажи научной фантастики.

Результаты исследований П. Торренса могут быть использованы в прак тической деятельности в качестве базы для создания методов обучения. Для формирования навыков творческого мышления требуются упражнения с соот ветствующими «инструментами» и в соответствующей обстановке. Попытка создания таких упражнений для формирования у студентов-дизайнеров творче ских компонентов мышления, применение которых не зависит от специальных знаний, привела к идее целесообразности разработки специальных заданий для практических и лабораторных занятий, применяемых в процессе обучения дис циплине «Пластика».

Творческие способности студентов имеют широкий диапазон индивидуаль ных различий. Так, Матюшкиным А.М. выдвинута концепция творческой одарен ности, согласно которой наиболее общей характеристикой и структурным компо нентом творческого потенциала учащихся являются познавательные потребности, составляющие психологическую основу преобладания познавательной мотива ции. Эта мотивация выражается в исследовательско-поисковой активности, про является в более высокой чувствительности, новизне ситуации, в способности об наружить новое в обычном. Познавательная мотивация и активность выражаются в высокой избирательности студента по отношению к исследуемому новому, в его предпочтении к цветам, звукам, формам и т.п. [5,с.29-33].

Процессы модернизации высшего профессионального образования форму лируют новые требования к уровню подготовки специалистов. Подготовка студен тов - будущих дизайнеров, не является исключением. В процессе подготовки, необ ходимо гармонично сочетать технологическую и эстетическую составляющие про фессиональной деятельности, обусловленные самой спецификой дисциплины «Пластика» как одной из профилирующих. Дизайнеры - педагоги, как специали сты-профессионалы, должны строго следовать ФГОС, учитывать изменяющиеся социально-экономические условия, развитие новейших технологий, уметь само стоятельно решать сложные профессиональные проблемы создания современных дизайн-проектов, обладающих эстетической ценностью.

В подготовке дизайнеров особое значение приобретают вопросы раскрытия творческого потенциала. Задачей преподавателей в профессиональном образовании становится поиск и внедрение инновационных технологий, позволяющих студен там создавать творческие проекты, при этом гармонично сочетать все стороны кон структивно-технологические и художественно-эстетические. В связи с этим, в про цессе профессиональной подготовки будущих специалистов актуальным становит ся овладение ими способами проектной деятельности, которые повышает творче скую активность, самостоятельность и нестандартность в решении творческих за дач, обращают внимание на художественно-эстетическую значимость создаваемых продуктов. Формировать у них образное пространственное мышление, помогает макетное проектирование на дисциплине «Пластика», которое воздействует на способность аналитически оценивать ход решения проектной задачи.

Преподаватели кафедры дизайна интерьера, работают над созданием про грамм, ориентированных на активизацию и развитие творческого потенциала личности, однако существует недостаток методического инструментария, с по мощью которого можно было бы создать творческие задания, и, самое главное, формировать навыки творческого мышления непосредственно в учебном про цессе. Если разнообразить организационные формы обучения студентов и при менять наиболее эффективные способы их сочетания, дидактические и нагляд ные материалы, можно выйти на новый уровень качества образования, добить ся высокой креативности студентов.



Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.