авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 10 |
-- [ Страница 1 ] --

РОССИЙСКАЯ РОССИЙСКАЯ

АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ АКАДЕМИЯ НАУК

СБОРНИК МАТЕРИАЛОВ

МОСКВА

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ

ХУДОЖЕСТВ

МЕЖДУНАРОДНАЯ

НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ

«ИСКУССТВО И НАУКА

В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ»

11–13 ноября 2009 г.

СБОРНИК МАТЕРИАЛОВ

МОСКВА

ГЛАВНЫЕ РЕДАКТОРЫ: Конференция проведена в рамках программы

Ю.С. Осипов, фундаментальных исследований президент РАН Президиума Российской академии наук

З.К. Церетели, «Историко-культурное наследие и духовные ценности России»

президент РАХ и программы Президиума Российской академии художеств «Искусство и наука в современном мире».

СОСТАВИТЕЛИ:

Т.А. Кочемасова, член-корреспондент РАХ М.В. Вяжевич, член-корреспондент РАХ Выражаем искреннюю благодарность Н.Н. Мухина, Международной кафедре ЮНЕСКО член-корреспондент РАХ изобразительного искусства и архитектуры А.Е. Петров, при Российской академии художеств заместитель академика-секретаря ОИФН РАН и лично заведующему кафедрой З.К. Церетели за организацию и благотворительную поддержку проведения РЕДАКТОР:

международной научной конференции Е.О. Романова, «Искусство и наука в современном мире».

член-корреспондент РАХ СОДЕРЖАНИЕ: Афиани В.Ю., Литвина Н.В.

ВЫСТАВКА КАК НАУЧНЫЙ МЕТОД ИЗУЧЕНИЯ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ Югай И.И.

Приветственное слово:

ПРОЯВЛЕНИЕ НАУЧНОГО МЫШЛЕНИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ВИДЕНИИ ИСКУССТВА Патриарх Московский и всея Руси Кирилл 7 НА РУБЕЖЕ ХХ–ХХI ВВ. Полномочный представитель Президента РФ в Центральном федеральном округе Г.С. Полтавченко 8 Орлова (Баркова) Ю.А.

Первый заместитель Председателя Правительства Российской Федерации В.А. Зубков 9 НАУЧНАЯ ТЕОРИЯ Ш. БЛАНА – М.Э. ШЕВРЁЛЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕТОД П. ГОГЕНА. 1885–1889 ГГ. Председатель Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации С.М. Миронов Осипова Н.М.

Президент Российской академии наук Ю.С. Осипов Е.А. КОСМИНСКИЙ – ИСТОРИК И ХУДОЖНИК-ГРАФИК Президент Российской академии художеств З.К. Церетели Ширшова Л.В.

Постоянный секретарь Академии изящных искусств Франции Арно д'Отрив ВОЗРОЖДЕНИЕ ТРАДИЦИЙ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЦЕРКОВНОЙ ЖИВОПИСИ ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ «ИСКУССТВО И НАУКА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ». ФОТОРЕПОРТАЖ 16 НА ПРИМЕРЕ ВОССОЗДАНИЯ РОСПИСЕЙ ХРАМА ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ В МОСКВЕ Толстой А.В.

Сарабьянов Д.В. ИСКУССТВО – ЭКСПЕРИМЕНТ. ИЗ ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ РУССКОЕ ИСКУССТВО ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА. НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ 18 И ФРАНЦИИ ХХ ВЕКА Швидковский Д.О. Мозохина Н.А.

ИСКУССТВО И НАУКА В ФОРМИРОВАНИИ ЖИЗНЕННОЙ СРЕДЫ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА 23 ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ РУССКОЙ ПРИКЛАДНОЙ ТИРАЖНОЙ ГРАФИКИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА: ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА ИЛИ РЕПРОДУКЦИЯ? Ванслов В.В.

РОЛЬ ИСКУССТВА И ИСКУССТВОЗНАНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ 35 Тункина И.В.

КОРОНАЦИЯ ИМПЕРАТРИЦЫ ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ Кривцун О.А.

ПО ДОКУМЕНТАМ АКАДЕМИЧЕСКОГО АРХИВА В ПЕТЕРБУРГЕ ИСКУССТВО И АНТРОПОЛОГИЯ Копанева Н.П.

Головнёв А.В.

МУЗЕЙНОЕ СОБРАНИЕ АКАДЕМИИ НАУК XVIII ВЕКА В АКВАРЕЛЯХ АКАДЕМИЧЕСКИХ ХУДОЖНИКОВ КИНОАНТРОПОЛОГИЯ Морозов И.А., Слепцова И.С.

Ванеян С.С.

РЕПРЕЗЕНТАЦИИ ПРОСТРАНСТВА ЛИЧНОСТИ В РУССКОЙ КУЛЬТУРНОЙ ТРАДИЦИИ НАУКА, ТВОРЧЕСТВО И ВЕРА КАК ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВОЗНАНИЯ (НА ПРИМЕРЕ ИНТЕРЬЕРА) Беляев Л.А.

Лидов А.М.

АРХЕОЛОГИЯ КАК КАТАЛИЗАТОР В ПРОЦЕССЕ ПОЗНАНИЯ ДРЕВНЕГО ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ИКОНЫ. ПЕРФОРМАТИВНОЕ В ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ И СОЗДАНИЯ НОВОГО ИСКУССТВА Певнов А.М.

Золотов А.А.

О ПРОЕКТЕ «ПОСЛЕДНИЕ ФОЛЬКЛОРНЫЕ ЗАПИСИ НА ЯЗЫКАХ ЧЕТЫРЕХ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА КАК ИНСТРУМЕНТ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО ОСМЫСЛЕНИЯ САМЫХ МАЛОЧИСЛЕННЫХ НАРОДОВ СИБИРИ И ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА» (ИТОГИ 2009 Г.) АКТУАЛЬНЫХ ПРОЦЕССОВ В ИСКУССТВЕ Магомедов А.Дж.

Крючкова В.А.

СОВРЕМЕННАЯ ДАГЕСТАНСКАЯ СВАДЬБА КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРНОЙ ГЛОБАЛИЗАЦИИ АБСТРАКЦИЯ В НАУКЕ И В ИСКУССТВЕ.

К ВОПРОСУ ОБ ЭСТЕТИЧЕСКОМ СМЫСЛЕ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА 70 Бельский Б.Ф.

ФИКСАЦИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ДОСТИЖЕНИЙ ФУНДАМЕНТАЛЬНОЙ НАУКИ Багно В.Е., Маркелов Г.В.

УДАЛЕННОСТЬ ОТ КАНОНА КАК МОСТ МЕЖДУ ЕГО ОТСУТСТВИЕМ И ОТКАЗОМ ОТ НЕГО. Байрамбеков М.М.

НА ПРИМЕРЕ ЛИЦЕВЫХ АПОКАЛИПСИСОВ В ДРЕВЛЕХРАНИЛИЩЕ ПУШКИНСКОГО ДОМА 79 К ВОПРОСУ О ТРАДИЦИЯХ И НОВАТОРСТВЕ В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ ДАГЕСТАНА Брюханова М.А. Дабич Е.

СИНЕСТЕЗИЯ. ПУТЬ ИЗ НАУКИ В ИСКУССТВО 84 ИСКУССТВО, ПРИРОДА И СПОРТ Пацюков В.В. Акаева М.

НАУКА И ИСКУССТВО: МИФОЛОГИЯ ПЕРЕКРЕСТКОВ 89 ПОИСК ГАРМОНИИ КАК ДВИЖУЩАЯ СИЛА РАЗВИТИЯ НАУКИ И ИСКУССТВА Занки Й. Чижевская М.И.

МИСТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИЯ В СОВРЕМЕННОМ ХОРВАТСКОМ ИСКУССТВЕ 94 В ПАМЯТЬ ОБ АЛЕКСАНДРЕ ЛЕОНИДОВИЧЕ ЧИЖЕВСКОМ ИЛЛЮСТРАЦИИ К СТАТЬЯМ 97 Романова Е.O.

МАСТЕР-КЛАССЫ АКАДЕМИКОВ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. ФОТОРЕПОРТАЖ 227 О НЕКОТОРЫХ ОСОБЕННОСТЯХ УСТАНОВКИ И ЭКСПЛУАТАЦИИ ОБЕЛИСКА ПОБЕДЫ НА ПОКЛОННОЙ ГОРЕ 4 ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ Кирилл Идею проведения международной научной конференции «Искусство и наука в современном мире» нахожу важной для твор ческой и научной интеллигенции и в целом для нашего общества.

Особого внимания достойны материалы, свидетельствующие о вос создании православных святынь в России и за рубежом. Призываю на организаторов и участников конференции Божие благословение и желаю успехов в добрых делах.

Патриарх Московский и всея Руси Кирилл 6 8 ПРЕЗИДЕНТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК Глубокоуважаемый Зураб Константинович!

Глубокоуважаемые коллеги!

Разрешите поздравить вас с началом работы конференции «Искусство и наука в совре менном мире», которой мы фактически возрождаем исторические традиции, связывающие воедино две академии – Российскую академию наук и Российскую академию художеств.

Я хочу поблагодарить президента Российской академии художеств Зураба Констан тиновича Церетели, выступившего в этот особенный для нас год, год 285-летия с момен та создания Российской академии наук и художеств с великолепной инициативой про ведения совместных научно-практических форумов, объединяющих творческие достижения ученых-гуманитариев и деятелей изобразительного искусства.

Говорят, что если бы не было Баха, то мир никогда бы не услышал музыки.

Но если бы не родился Альберт Эйнштейн, то теория относительности рано или поздно была бы открыта каким-нибудь другим ученым. Что касается науки, то в ее истории дей ствительно много фактов, когда фундаментальное научное открытие делалось незави симо друг от друга несколькими учеными практически в одно время. Например, неевкли дова геометрия была построена почти одновременно Лобачевским, Гауссом, Больяи;

Дарвин обнародовал свои идеи об эволюции практически одновременно с Уоллесом;

тео рия относительности была разработана одновременно Эйнштейном и Пуанкаре. Что же касается искусства, и в частности музыки Баха, то я не беру на себя смелость утверждать, что это действительно так, но точно знаю, что без Пушкина и Шекспира мировая литера тура существовала бы, но она была бы какой-то иной, чем мы ее знаем сегодня.

Все это относится и к современному естествознанию. Здание нашей науки неотделимо от имен Ломоносова, Ньютона, Фарадея, Дарвина, Планка и других гигантов, благодаря оза рению которых всякий раз совершался прорыв из одного горизонта знания в другой.

На наших с вами глазах человечество вступило в эпоху информационного общест ва, главным фактором развития которого является производство и использование науч ных знаний. Анализ показывает, что их объем удваивается каждые 10–15 лет. Приблизи тельно 90% всех научно-технических достижений, несмотря на всю условность количественной оценки, были получены в наше время.

Именно наука явилась главной причиной столь бурного развития человеческого об щества, повсеместного внедрения информационных технологий, появления и развития «новой экономики, основанной на знаниях», начала переноса знаний человечества в электронную форму, удобную для хранения, систематизации, поиска и обработки.

Все это убедительно доказывает, что наука играет важнейшую роль практически во всех отраслях и сферах жизни людей, являясь одним из основных показателей экономи ческого и культурного развития цивилизованного государства.

При этом не следует забывать, что, отражая мир в его объективности, наука дает лишь один из срезов его многообразия. Поэтому она не исчерпывает собой всей культу ры, а составляет лишь одну из сфер, которая взаимодействует с другими сферами куль турного творчества – искусством, философией, религией.

В то же время наука, как продукт духовной жизни человека, является, возможно, самым динамичным компонентом современной культуры. Сегодня невозможно обсуж 10 дать социальные, культурные, антропологические проблемы, не принимая во внимание развитие научной мысли.

Ни одна из крупнейших современных философских концепций не могла обойти фе номена науки, не выразить своего отношения к ней в целом и к тем мировоззренческим проблемам, которые она ставит.

Наука есть основа научного метода познания, научного мышления. Именно она является основным инструментом создания научного мировоззрения.

ПРЕЗИДЕНТ Думаю, что не ошибусь, если скажу, что и искусству в жизни человеческой цивилиза РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ции отведена не менее важная и особая роль, поскольку оно является основным инструмен том сохранения, укрепления и развития духовно-нравственной среды обитания. Искусство – прежде всего, феномен, анализирующий и сохраняющий духовность и нравственность.

В завершение своего выступления приведу слова великого Льва Николаевича Тол стого: «Мнение о том, что деятельность наук и искусств есть высшая человеческая дея- Приветствую всех гостей конференции «Искусство и наука в современном мире».

тельность, а ученые и художники суть люди, стоящие во главе человечества, не раз пря- Идея проведения родилась в ходе обращения к нашему общему прошлому, а именно идее им мо высказывалось, не встречая возражений. Оно действительно так…. Большинство ператора Петра Первого о создании «Академии художеств и наук», которая нашла воплощение людей стремится к образованию для того, чтобы занять место в рядах наиболее уважа- в реальности. Документы, подтверждающие это, представлены в экспозиции, развернутой емых деятелей общества – ученых и художников». в рамках конференции.

Хотел бы выразить благодарность президенту Российской академии наук Юрию Сергеевичу Осипову за его инициативу и поддержку в подготовке сегодняшнего важного Президент Российской академии наук события.

Ю.С. Осипов Рад видеть на открытии нашего почетного гостя, Постоянного секретаря Француз ской академии изящных искусств Арно д'Отрива.

Искусство, наука и религия – те сферы нашей жизни, которые позволяют обществу развиваться, идти вперед. Это области государственного значения, и во все времена исто рии наши предки это сознавали.

Программа данного форума выстроена так, чтобы показать широкие возможности взаимодействия науки и искусства. Открыта выставка, посвященная Храму Христа Спасите ля, при воссоздании которого труд художников сочетался с новейшими достижениями науки;

пройдут мастер-классы академиков;

ученые разнообразных специальностей из Москвы, Санкт-Петербурга, других городов России и разных стран выступят с научными докладами. Развитие науки и искусства невозможно без внимания к молодому поколению, образованию, поэтому третий день форума посвящен академическому лицею, где пройдет круглый стол и мастер-классы для учащихся.

Поздравляю всех гостей собрания и желаю участникам форума успешной работы.

Президент Российской академии художеств З.К. Церетели 12 ПОСТОЯННЫЙ СЕКРЕТАРЬ Столь постоянное и сложное равновесие между сохранением наследия и поощрением АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ ФРАНЦИИ, современного творчества отражено и в характере премий, ежегодно присуждаемых Акаде мией изящных искусств: это международные премии, премии, предназначенные для творче ских личностей Франции, премии признания творческих заслуг, некоторые премии заду Господин президент Российской академии художеств, маны для поощрения молодых художников (здесь можно вспомнить и о присуждении Господин вице-президент Российской академии наук, многочисленных стипендий). Кроме того, ведется очень большая работа по управлению на Дамы и господа члены Академии, следием фондов и не менее важная поддержка оказывается современным мероприятиям Дамы и господа профессора и директора, (работа городков художников, проведение конкурсов).

Академия изящных искусств участву Дамы и господа, ет в управлении Касса де Веласкес в Мадриде, прекрасном воплощении французского худо жественного образования за границей, регулярные связи поддерживаются с Академией Я очень рад находиться здесь сегодня среди вас по случаю первой международной Франции в Риме (виллой Медичи). Наша Академия может гордиться количеством и разно конференции, организованной двумя вашими академиями. До сих пор я с волнением вспо- образием своих обязательств, она играет главную роль в содействии художественному твор минаю о своем последнем визите по случаю 250-летия Российской академии художеств честву во всех его формах, и, должен отметить, что единственным критерием оценки явля в июне 2007 года и радуюсь тому, что так скоро получил новую возможность оказать- ется качество произведения, а не мода или клановые интересы.

ся вместе с вами. Мы считаем, что наша ответственность, унаследованная из многовекового прошлого, Господин президент, господин вице-президент, выступать после вас по случаю откры- заключается в том, чтобы не уступать временным течениям, а рассматривать художествен тия этой конференции – большая честь для меня. В своем кратком выступлении я хотел бы ное произведение с точки зрения его истинного вневременного призвания, а не его соот отметить роль, которую сегодня играет Академия художеств в художественном мире. ветствия эфемерным эстетическим предписаниям.

Говорить о судьбах Академии художеств в ХХI веке – это, в первую очередь, дать ответ И, в заключение, мой очерк того, чем является Академия изящных искусств Франции на вопрос: какова сегодня функция этой организации в сохранении традиций и в прогрессе, сегодня, не будет достаточно полным без последнего взгляда на то, что придает ей жизне охране художественного наследия, завещанного предшествующими поколениями, и в побуж- способность в повседневной жизни. Организуя дебаты по всем вопросам современной дении к развитию творческих потенциалов современности. Именно в этом направлении, гаран- художественной жизни, по вопросам наследия или истории искусства, Академия старает тирующем стремление передать молодым поколениям желание творить, и заключается самое ся создать живую связь между прошлым и настоящим, стремясь в будущее. Во времена плодотворное призвание культуры и тех учреждений, которые должны ее поощрять. утраты социальных, а значит и культурных связей, мне хотелось бы, чтобы это учрежде По своей природе Академия является наследницей: нынешняя Академия изящных ние было и впредь гарантом сохранения наследия и вдохновителем новых способов искусств Франции (а это название она получила в 1803 году) – преемница Королевской ака- выражения, иллюстрируя, таким образом, мысль министра и писателя Андре Мальро:

демии живописи и скульптуры, Академии архитектуры и отчасти Академии музыки. «Культура создана из того, что дает возможность человеку сохранять, обогащать и без В 1648 году Королевская Академия живописи и скульптуры, членами которой уже были ущерба преобразовывать облик, им унаследованный».

женщины, должна была защитить статус художника, регулярно представлять произведения Благодарю за внимание и искренне желаю успеха и процветания этому мероприятию, академиков публике и заниматься преподаванием искусства. После роспуска Конвентом иллюстрирующему еще раз жизнеспособность и плодотворность связей, объединяю всех академий и научных обществ в 1795 году был создан Национальный институт наук щих наши страны.

и искусств, а официальное учреждение класса, полностью посвященного изящным искус ствам, состоялось в 1803 году. В него вошли 6 секций: живописи, скульптуры, архитекту Постоянный секретарь Академии изящных искусств Франции ры, гравюры, музыкальной композиции и секция свободных членов, созданная в 1815 го Арно д'Отрив, ду. Ее членами стали историки искусства, меценаты, художники, не представленные в других секциях, а также известные деятели культуры и искусства других стран. Так ны нешняя Академия изящных искусств усваивала в течение веков знания и умения старших, тщательно изучая опыт мастеров.

По своему призванию Академия открыта творчеству своего времени: в 1985 году была создана 7-я секция, посвященная художественному творчеству в кино- и аудиовизуальном искусстве. 20 лет спустя, отмечая, что фотография, как живопись и музыка, формирует общий культурный облик, Академия изменила свой устав и создала 8-ю секцию – секцию фотографии. В мае 2006 года в состав Академии были избраны 2 художника-фотографа.

Идея взаимного влияния искусств, которая всегда вдохновляла Академию, на деле реализу ется в том значении, которое придается иностранным членам и членам-корреспондентам, избранным из числа наиболее выдающихся художников и любителей искусства всего мира.

Академия стремится к поддержанию регулярных обменов с нашими коллегами во всем ми ре, иллюстрацией чего служит наша сегодняшняя встреча.

14 Т.А. Кочемасова, А.Е. Петров, М.В. Вяжевич и Н.Н. Мухина – Архимандрит Тихон, наместник Сретенского монастыря г. Москвы, ответственный секретарь Патриаршего члены рабочей группы по организации конференции. совета по культуре, и З.К. Церетели, президент РАХ, на заседании конференции. 11.11.2009.

Экспозиция «Роль художника в процессе интеграции религиозного, научного и творческого знания», Во время заседаний конференции.

развернутая в рамках конференции. 11.11.2009. Атриум Галереи искусств.

16 ловского, Петрова-Водкина, а также заметны Но они редко допускались на эти ежегодные посещения важного лица – одного из руково Сарабьянов Д.В., академик РАН, Москва были успехи более молодых, не утративших свя смотры советского искусства. дителей тогдашней Академии художеств, зи с предшественниками и учителями.

Художественные школы и высшие учеб- от мнения которого в какой-то мере зависела РУССКОЕ ИСКУССТВО ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА. Как видим, наше «позавчера» не сулило ные заведения оказались в полном подчинении возможность открытия выставки. Осмотрев НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ надежд. Тем не менее, после смерти Сталина догмам социалистического реализма. Лучшие ее, этот руководитель заявил: «Можно откры перемены не могли не наступить. Сигналом педагоги, сопротивлявшиеся нашествию нату- вать. Реализм победил».

Сразу же признаюсь, что заголовок моего для них стал XX съезд КПСС, где Хрущев про рализма, были отстранены от преподавания. В 1980–1990-е гг. процесс восстановления выступления я заимствовал у Абрама Марковича читал доклад о культе личности Сталина. На Среди них – Александр Матвеев, Владимир забытого ускорился. Он коснулся и советского Эфроса, опубликовавшего почти восемьдесят чавшаяся «оттепель», которая принесла пер Фаворский и многие другие. Зададимся вопро- периода – и тех художников, которые открыто лет тому назад статью под похожим названием, вую выставку Пикассо в Москве в 1956 году, сом: что в те годы мог видеть своими глазами и демонстративно выражали свое несогласие в котором прослеживал быстрые перемены, первые творческие успехи живописцев, графи зритель – кем бы он ни был – студентом худо- с господствующим направлением, и тех, кто та происходившие в русском искусстве в первые ков и скульпторов, работавших или в пределах жественного ВУЗа, искусствоведом, просто че- ился, скрывался, старался остаться в тени.

десятилетия ХХ века. Соревноваться с Абрамом Союза художников или за его пределами, раз ловеком, интересующимся искусством или Сегодня лично мне общая картина, воссозданная Марковичем я не имею возможности, тем более, ного рода публикации, восстанавливавшие обывателем, ищущим в общении с искусством усилиями художников и искусствоведов, пред что не считаю себя профессиональным крити- значение достижений тех мастеров, которые лишь повод для развлечения? Музей нового за- ставляется довольно объективной за исключе ком и специалистом в области современного ис- недавно считались формалистами, разворачи падного искусства был закрыт. Его здание заня- нием одного момента. Мне кажется, что в этой кусства. К названию можно было бы добавить валась медленно, затянулась надолго. Шаг за ла Академия художеств, возглавившая тогда общей картине авангард заслонил те явления, слово «позавчера». Предлагая общий и к тому шагом воссоздавалась истинная картина раз борьбу с инакомыслящими. Музей изобрази- которые в русском искусстве ему предшествова же очень краткий обзор движения нашего искус- вития русского искусства. Правда, на этом пу тельных искусств превратился в выставку ли, и почти не оставил им достойного места.

ства в «современный мир» – обзор далеко не ти были катастрофические зигзаги, один из ко подарков Сталину. Экспозиция Третьяковской В этом нельзя винить наше «вчера» или «позав полный, я не могу не коснуться времени начала торых (обсуждение выставки тридцатилетия галереи в той ее части, которая касалась искус- чера», а скорее – «сегодня».

этого движения, когда после смерти Сталина дал Обратимся теперь к самому искусству.

МОССХа) на довольно длительное время за ства конца ХIХ – начала XX вв., совершенно не первую трещину тот тоталитарный режим, фак- «Вчерашнее» и в какой-то мере «сегодняшнее»

держал это движение. Между тем, сама вы соответствовала реальным историко-художест тически не пускавший нашу культуру в совре- русское искусство (ради краткости я исключаю из ставка, возобновившая забытое и как бы уже венным процессам, игнорируя многие высшие менный мир. Это движение было долгим и труд- разговора весьма интересное искусство тогдаш сданное в архив, была важной вехой на пути достижения. Было такое время, когда на стенах ным. Можно сказать, что оно полностью еще не них союзных республик) начало формироваться к восстановлению объективной истории рус Третьяковки висела лишь одна картина Врубеля завершилось. Поэтому «позавчера» сливается в годы «оттепели». Это формирование шло раз ского искусства. Как это ни странно, но и в за – «Демон (сидящий)», а работы Павла Кузнецо с «сегодня», и объяснить сегодняшнее без по- ными путями, которые то сближались, то отдаля стойные брежневские годы оно продолжалось.

ва и других голуборозовцев и тем более бубно завчерашнего невозможно. Я буду говорить лись друг от друга. Начнем с пути, пролагавшим Своеобразной проверкой его успехов вовалетцев отсутствовали. Не было произведе в основном об изобразительном искусстве. ся молодыми живописцами в пределах Союза стала развернутая в 1982 году в Музее изобра ний Петрова-Водкина и уж конечно Малевича Больше всего меня волнует судьба живописи. художников, в уставе которого была сформули зительных искусств им. Пушкина выставка или Кандинского. О новом зарубежном искусст Сегодня трудно себе представить, в каком рована обязанность его членам придерживаться «Москва-Париж», в экспозицию которой были ве мы узнавали по журналам стран народной положении находилось тогда изобразительное метода социалистического реализма.

включены многочисленные работы вчерашних демократии (как их тогда называли), где к худо искусство. Авторитет творческого метода (как В 1950-е был вновь «открыт» импрессио «формалистов». Рядом с картинами Матисса, жественному новаторству относились более ли тогда говорили), получившего наименование низм, получивший декоративный оттенок, что Пикассо, Руо, Брака, Марке, словно соревну берально, чем в Советском Союзе.

социалистического реализма, был абсолютно совпадало с русской традицией начала XX века.

ясь с ними, висели произведения Кузнецова, Можно привести множество других фак непререкаем. Всесоюзные выставки, проходив- Импрессионизм, которым понукали в трудные го Машкова, Кончаловского, Лентулова, Фалька.

тов, характеризующих состояние изобразитель шие ежегодно в Москве, представляли собой ды то Пластова, то Чуйкова или более молодого Петрова-Водкина, Малевича, Кандинского, ного искусства в конце 1940-х – первой полови набор шаблонных картин с изображением геро- Цыплакова, хоть и оставался некоторое время пу Татлина, Шагала, Ларионова, Гончаровой, Ро не 1950-х гг. Сказанное легко распространить ев труда, сцен великих побед и подвигов, парад- галом, отстоял себя, способствуя пробуждению зановой, Поповой, Родченко и многих других и на другие виды советской художественной ных собраний и встреч, прославлявших вождей. в душах художников тех непосредственных мастеров, с трудом попадавших до этого в вы культуры – на литературу, театр, музыку. Ситуа Жанровые картины, как правило, были испол- чувств и переживаний, которые возбуждала при ставочные залы. Там были, разумеется, и ра ция, сложившаяся в то время, была не менее па нены в традициях ахрровского натурализма. рода и повседневная жизнь. Вспомним работы боты противоположного направления – полот губна и бесперспективна, чем во второй поло Пейзажи и натюрморты, не обладавшие столь тех лет братьев Ткачевых, Владимира Стожарова, на Герасимова или Бродского (без их вине 1930-х – во время «великого террора»

же большими возможностями прямого выра- Эдуарда Браговского. Вслед за этим на первый присутствия объективная картина была бы ис и сталинских расстрелов. Тогда в живописи, на жения идеологических тезисов, чаще всего соз- план выдвинулись другие предшественники – ма кажена). Сотрудники музея рассказывали пример, еще звучал голос мастеров ОСТа – Дей давались по моделям и образцам XIX столетия. стера «Бубнового валета» и ОСТа (особенно Дей один поучительный и одновременно забавный неки, Пименова, Тышлера, представителей Были, разумеется, исключения из этих правил. нека), неопримитивисты. В то же время чрезвы эпизод. Перед открытием выставки все ждали более старшего поколения – Кузнецова, Конча 18 чайно расширилось воздействие зарубежного ис- шие новые виды и жанры – перформанс, ви с другом своими успехами и новыми сведения- жения минимализма, вспоминает находки абст кусства первой половины и середины XX века. део, инсталляцию. Здесь пришлось бы приво ми о современном искусстве. рактного экспрессионизма, а подчас включает Питательных источников было предостаточно. дить не только имена, но и названия творческих «Лианозовцы» составляли здесь, пожа- элементы реальности в абстрактные компози Прикасаясь к ним, стремясь разорвать цепи еще коллективов («Коллективные действия», «Мед луй, самую заметную группу. В нее входили ции. Живопись фигуративная располагается не преодоленных дурных традиций, в поисках ху- герменевтика», «Синие носы» и т.д.). В этом об и старые, и молодые. Многие открыли для себя в широком диапазоне противоположных задач дожественной правды, ответов на вопросы не щем перечне названы лишь некоторые масте беспредметную живопись и нашли собствен- – от выражения пластической самодостаточно только сегодняшнего дня, но и вообще человече- ра. О них много написано и у нас, и за рубежом.

ные пути реализации ее принципов. Немухин сти предметного мира до воплощения духов ского бытия, искусство создавало разнообразные Они сами писали о себе, выдвигали собствен как бы балансировал между беспредметными ного пространства, не наделенного материаль варианты стиля и давало разные ответы на эти ные концепции и программы, с помощью тео формам и некими отголосками реальности. ными свойствами. При этом перечисленные вопросы. Возникали всевозможные группы. ретиков подкрепляли свои позиции современ Мастеркова искала пластическую целостность качества встречаются у художников разных по В Москве довольно рано сложилась так называе- ной философией, особенно французской.

и красочную напряженность. Евгений Кропив- колений, вплоть до молодого. Лично я, не имея мая «девятка» – Вейсберг, братья Никоновы, Ан- Всех их можно с полным правом помес ницкий использовал традиции недавней экс- возможности внимательно наблюдать за совре дронов, Егоршина, Биргер и др. Неподалеку от тить в раздел «Русское искусство вчера». Но од прессионистической абстракции. Рядом с ними менным движением, все же нередко встречаю них располагались Жилинские (живописец и его новременно и «сегодня». За право быть этим – Оскар Рабин с его фантасмагорическим ми- подтверждения высказанному положению.

жена скульптор), Андрей Васнецов, на некотором «сегодня» идет борьба между разными группа ром бараков, помоек и принципом символиче- Теперь об искусстве актуальном, которое расстоянии – Попков, Коржев, Неменский, Сала- ми. Некоторые из этих групп решительно отка ской концентрации реальности. многие называют просто «современным» и ко хов. Все они во многом предопределили успехи зывают конкурентам в этом праве. Между тем, Трудно не только характеризовать, торое так или иначе связано с более широким мастеров следующего поколения – таких, как они могли бы объединиться в общем противо но и перечислить тех художников, которые тогда понятием постмодернизма. Это искусство во Назаренко, Нестерова, Старженецкая. Следует на- стоянии той пошлости, которая сегодня захлест противостояли официальному искусству. Назо- шло в наше «сегодня» более решительно и де звать московских скульпторов Древина, Полого- нула нашу культуру, в том числе изобразитель ву хотя бы немногих из их числа, не останавли- монстративно. Как и в ряде других многочис ву, Митлянского, Шаховского, Красулина, Годае- ное искусство, и которая укрепилась благодаря ваясь на подробностях характеристик и на воп- ленных случаев, имевших место в истории ва, Соколову, графиков Кудряшова, Митурича, рейтинговому принципу оценок и в результате росе об их взаимоотношении друг с другом.

русского искусства, наши художники полага Голицына, Захарова. В этом списке мы находим утраты заботы руководителей культуры о про Белютин со своей студией и многочисленными лись на недавние открытия западных масте различные, подчас непохожие друг на друга ин- свещении и воспитании вкуса. Демократизация учениками. Неизвестный прежде и ставший од- ров, хотя и по-своему, оригинально истолкова дивидуальности. Метафизический стиль Вейс- культуры – палка о двух концах. Она может по ним из героев встречи Хрущева с художниками. ли эти открытия. Несколько лет тому назад берга, выдвинувшего сложную «Классификацию вернуться как выигрышем, так и проигрышем.

Зверев, бродящий по миру и восхищающийся в журнале «Артхроника» была опубликована основных видов колористического восприятия», В Америке художники поп-арта, обратившись его неожиданными красотами. Яковлев – всегда статья художника Александра Шабурова, члена пластическая напряженность образов повседнев- к популярным и повседневно-бытовым явлени один на один с окружающим миром. Фантасти- группы «Синие носы», «Случайные совпаде ной реальности Васнецова, своеобразный мону- ям, доступным массовому восприятию, открыли ческий Свешников, вернувшийся из лагеря. ния», в которой были приведены наглядные ментальный лиризм Андронова, обновленный новую страницу авангардного творчества. В Рос Турецкий и Рогинский, сочетавшие абстракцию параллели произведениям русских концептуа экспрессионизм Павла Никонова. Для каждого сии массовые вкусы предопределили крен с предметностью. Мудрый Шварцман, просла- листов в зарубежном искусстве. Заметим, что можно подыскать слова, характеризующие его в другую сторону, в результате чего мы букваль вившийся своими «ликами» и «иеритурами». в данном случае национальные традиции были своеобразие и неповторимость. но потонули в мыльных операх, запутались Остроумный и многоопытный Кабаков. соблюдены. Вторжение концептуализма несло Еще более многообразным стало творче- в бандитских разборках, завалены бездарной са Злотников со своей «сигнальной системой». в себе и утверждающий, и отрицающий заряд.

ство художников за пределами Союза. В 1950-е тирой, жаждем зрелища, выстрелов, крови, сек Взлелеявший свой особый мир Краснопевцев. Свое оправдание оно искало в тех переменах, берет начало искусство, получившее наименова- суальных сцен и все превратили в шоу.

Так или иначе связанные с группой «Движе- которые произошли в самом мире, коренным ние «подпольного». Подполье нашло себе место Что касается всех тех, кто из «вчера» пе ние» Инфанте, Нусберг, Колейчук. Неутомимый образом изменившемся, подчинившемся иде в домах Москвы и Ленинграда (так называемые решел в «сегодня», и тех, кто за ними последо Жутовский. Изобретательный Янкилевский. ям технического прогресса, глобализма, все «квартирные выставки»), в подмосковных по- вал, не говоря пока об актуальном искусстве, Один из ранних русских беспредметников Юр- общего равнения на некие образцы и новые селках («Лианозовская группа»), в квартирах то их трудно выстроить в один ряд, приписать лов. Представители русского соц-арта Комар стандарты, утративших человечность и словно коллекционеров (среди которых главной фигу- им какой-то один стиль, влить их в одно напра и Меламид, а также Булатов и Чуйков, уехав- готовые исчезнуть в черной дыре. В новом ми рой был грек Костаки), в небольших провинци- вление. Все они не бросили живопись как тако шие на Запад и получившие там заслуженное ре уже не господствуют прежние идеалы, утра альных городах (Таруса), в залах закрытых науч- вую, хотя и дополняют ее иногда трехмерными признание. В таком же положении оказались тили ценность вчерашние критерии.

ных институтов, проявлявших интерес формами, что делали многие живописцы еще Куперман (Купер), Целков, Штейнберг. Тогда Прежний мир, по мнению концептуали к запретному искусству. Но чаще всего оно оста- сто лет тому назад. В творчестве некоторых же зародились, хотя окончательно сформиро- стов, приказал долго жить. Сначала кончилась валось в мастерских, редко попадая на большие оживает и демонстрирует новую версию экс вались позже, и те формы и направления, история. Потом умер автор, о чем писали фило выставки. Художники же создавали дружеские прессионизм (он оживает и в Германии). Абст которые сегодня именуются актуальным искус- софы и культурологи, кончилось искусство, ис союзы, сходились и расходились, делились друг рактная живопись иногда воспроизводит дости ством, – акционизм, концептуализм, утвердив- черпала свои возможности музыка. Об их кон 20 чинах мы слышим давно. Почти сто лет тому на- и не открыты. Надо уметь придумывать, изо- ния и интерпретации процессов развития на Швидковский Д.О., доктор искусствоведения, зад Дюшан экспонировал свой писсуар, давая бретать. Поэтому художника часто заменяет шей переломной эпохи. История рождения РАХ, РААСН, МАРХИ, Москва повод предположить эту кончину. Правда, куратор. Художником может быть каждый. наук и искусств сегодня приобретает новый, не было сегодняшних крайностей – например, Если руководствоваться этими мерками, резко актуальный смысл. Ведь в современной ИСКУССТВО И НАУКА В ФОРМИРОВАНИИ экскрементов возле памятников или картин Ван то многочисленным акциям концептуалистов жизни человечества мы сталкиваемся со ЖИЗНЕННОЙ СРЕДЫ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА Гога. Выдумки последнего времени стали сви- дадут фору те сцены, которые устраивают Жи- столь значительными научными открытиями детельством того, что у художника полностью риновский в Государственной думе или укра- и такой радикальной трансформацией виде развязаны руки, хотя он часто жалуется на не- инские политики в парламенте и которые попа- ния мира, выраженной в искусстве, что они Император Петр Великий, создавая признание, им как бы завоевана полная свобо- дают на экран телевизора. заставляют думать о начале нового цивилиза в 1724 году единую «Академию художеств да, которую вредно ограничивать цензурой, Спор об исчезновении эстетического, ис- ционного и культурного цикла, спирально со и наук», справедливо представлял себе совер а целесообразней не замечать. Эта свобода чезновении красоты давно идет в западной ответствующего прежнему долгому опыту че шенствование наук и искусств, призванных со художнику нужна. Без нее он не найдет дорогу критике и теории искусства, да и у нас тоже. ловечества, и о параллелях с давними здать цивилизацию замысленной им новой в современный мир и не сумеет опомниться, ес- Лично я являюсь сторонником идеи возможно- процессами, существенными для формирова России, как единый процесс параллельного ли зашел слишком далеко. го соединения эстетического и концептуально- ния особенностей огромного по своей протя и взаимообусловленного развития. Удиви В представлении концептуалистов искус- го. С помощью примеров убеждаюсь в том, что женности исторического периода.

тельно, насколько далеко он опередил свое ство получило новые социальные функции. это не утопия. Недавно в Центре современного Современное искусство и наука вынуж время и обратился и к современникам, и к по В соответствии с этим оно и действует по-но- искусства «Винзавод» была экспонирована ин- дают вспомнить о начальных событиях перио томкам, вплоть до нас, и, безусловно, к тем, вому: берет на вооружение современные тех- сталляция Бродского «Ночь перед наступлени- да формирования духовных характеристик на кто придет после нас. Очевидно, мысли перво нику и материалы, возбуждая этим подчас про- ем», дающая пример такого соединения. шего биологического вида. Речь может идти го императора России должны быть услыша тивоположные идеи то приятия, то отторжения Темные залы-коридоры, превращенные в во- о росписях пещер с их сложнейшими форма ны в полной мере в контексте современных нового мира;

сталкивает с ним лицом к лицу, енный лагерь, были заполнены напоминающи- ми перспективных и смысловых построений, взглядов на эволюцию жизненной среды.

прибегая нередко к прямолинейным приемам;

ми палатки с бойцами полиэтиленовыми ящи- когда одни рисунки накладывались на другие, Сегодня представления о жизненной соединяет элементы театрального действа ками с условными фигурками внутри. Из этих и время становилось неизмеримым (илл. 1, 2, среде человечества в нашем сознании испы с чисто изобразительными. В этом искусстве, «ящиков» вырывались в пространство языки с. 97). Воспоминания о предках и свершен тывают мощное влияние нового понимания как правило, исчезает эстетическое начало, пламени костра – листы бумаги, изнутри осве- ных деяниях оказывались нерасчленимыми пространства, формируемого точными наука а вслед за ним такие категории, как компози- щенные и колеблемые ветром. Вся огромная с мольбами и мечтами о будущем, а представ ми, которые, в свою очередь, нередко исполь ция или цветовая гармония, пластическая вы- по размерам инсталляция была проникнута ление о высших силах не отделялось от низ зуют ментальные творческие техники искус разительность. Здесь господствует игра с тек- единым ритмом. Композиция, свет, цвет, про- менного стремления насытить себя для того, ства. Космос и вся его история может сегодня стом, присутствуют многочисленные цитаты – странство приобрели первостепенную роль чтобы существовать и выжить физически.

предстать как явления, причастные искусству;

как литературные, так и живописные, своеоб- в создании образа напряженного ожидания В монументальных сооружениях из ме перемещения первичных частиц, превраще разные ребусы, пародии. Здесь использовано и предчувствия. Можно отыскать и другие при- галитов, рассеянных по всей Европе, или вко ния света или черной материи в нашей все трехмерное пространство и движение внутри меры синтеза концептуализма и эстетики, панных в землю крупных костях мамонта, слу ленной также способны в современном соз этого пространства. Основные категории изо- апелляции концептуалистов к человеческим живших для фиксации космических циклов нании принять художественный характер бразительного искусства участвуют, как свое- чувствам, сохранения образности. Мне кажет- в течение многих тысяч лет народам, прожи и быть так восприняты.

образные информаторы, не рассчитывая на ся, в этом заложена возможность дальнейше- вавшим на гигантской территории от Алтая до Причем это, несомненно, содействует чувственное восприятие зрителя. Чувства че- го развития актуального искусства. меловых холмов английского Сассекса, время взаимному обогащению разных типов и жан ловека – по мнению сторонников исчезнове- Все те направления, группы, наконец, пер- застывало в пространстве монументальных ров творческой мысли. Наука и искусство, че ния эстетического – субъективны. На них нель- соны, о которых шла речь, составляют «сегод- календарей – созданных человеком произве ловеческая технология и Божественная энер зя полагаться в тех случаях, когда речь идет об ня» нашего искусства. Оно многолико и проти- дений единой, нерасчлененной протонауки гия, воспринимаемые эстетически, теряют объективной информации. Когда вы заговори- воречиво. Оно тревожит предчувствием застоя протоискусства, и благодаря этому могло в мышлении людей свое разделение. Худож те с практиками или теоретиками концептуаль- и одновременно обнаруживает готовность вой- быть измерено в мистических или сугубо ники особенно остро ощущают и стремятся ного искусства о композиции, колорите, ти в завтрашний день. Гадать – каким будет практических целях. Момент становления на показать присущими им методами красоту исполнительском мастерстве, они в ответ за- искусство завтра – это всегда неблагодарная за- ших представлений о времени может считать этих процессов, рождающих на наших глазах машут руками и сочтут вас безнадежно отстав- дача. Предсказания, как правило, не сбываются. ся точкой рождения, из которой развивались новое единство наук и искусств.

шими от жизни. По их мнению, не надо уметь Многое зависит от того, каким будет завтра наш основы будущих искусств и наук (илл. 3).

Так, по существу, было и в самом нача рисовать, строить картину по тем законам гар- мир. Остается надеяться, что в сегодняшнем С тех пор мы прожили не менее сорока ле – при создании первых зримо выраженных монии (или намеренной дисгармонии), кото- искусстве заложена возможность дать ответ на тысяч лет. Одним из свойств этого огромного произведений человеческой художественной рые выработаны веками, а, может быть, еще те вопросы, которые возникнут завтра. периода было постепенное разделение науки мысли, что чрезвычайно важно для понима 22 и искусства, безусловно, непостоянное, не- очень долгого цикла, идет к его началу, чтобы жённые колонны», созданные Росси или Во- вульгаризм, то – попросту «в голове» всяко полное и время от времени отмечаемое их погибнуть или чтобы пережить бесконечную ронихиным, Казаковым или Бове, или когда го будущего мастера искусства.

слиянием. Последнее чаще всего и создавало цепь ренессансов? Только не таких, как в тео сталкиваемся с постройками и графикой Речь может идти о принципиально высшие художественные достижения и науч- рии Эрвина Панофского – ряда неудавшихся неоклассицистов последних лет. иной картине мира, его видении, новом обра ные открытия человечества – греческие орде- и, наконец, свершившегося ренессанса антич И в эпоху Ренессанса, и для мастеров зе вселенной, которые передают в своих ра, связанные с пифагорейской математикой, ности, а более всеобъемлющих возрождений классицизма, и для архитекторов ХХI века произведениях мастера изобразительных ис готические соборы, основанные на менталь- далеких форм существования художественно стройные ряды колонн, их ритмически повто- кусств, и на которые ориентируются дизай ности схоластики и сложнейших, с трудом до- го мира, его смыслов, пространства и границ, ряющиеся вертикали, соотношение их легко- неры и архитекторы. Хочется верить, что это ступных нам даже сегодня инженерных расче- которые устанавливало человечество в тече сти или мощи с горизонталями стилобата обогатит процесс выработки идей и принятия тах, парки Востока и Запада, возникшие при ние тысячелетней эволюции.

и антаблемента, массой карниза отнюдь не творческих решений (илл. 8).

переходе от использования гармонических Речь может идти о как бы «экологи безразличны. Эти образы вызывали и вызы- На протяжении последних пяти веков пропорций «золотого сечения» к другим ма- ческом Ренессансе», обязательно включаю вают сейчас из глубин человеческого созна- исторические образы изобразительного ис тематическим системам (илл. 4, 5). Взаимо- щем в воспроизводство утраченных жиз ния чувства и мысли, которые определяют на- кусства и архитектуры служили конкретными действие науки и искусства происходило как ненных сил Земли гармонию ее океанов ше отношение к созданному пространству. объектами подражания, моделями, к которым при создании жизненной среды человеческо- и континентов, городов и полей.

Мы воспринимаем их на эмоциональном с той или иной степенью точности или жела го пребывания, так и при формировании Свершится ли это, знать невозможно, уровне. Когда в наши дни архитектор рисует ния удавалось приближаться мастерам акаде представлений об устройстве мироздания но изменение границ и характера современно здание с колоннами, он подсознательно, авто- мической школы. Такой подход к прошлому в древние и в недавние эпохи в абстрактных го искусства правдиво свидетельствует матически учитывает подобные ощущения. был широко популяризирован мастерами Ре живописных и графических произведениях, о именно таком масштабе и характере проис И всякий зодчий знает: какие пропорции при- нессанса и от их стремления следовать клас связанных с древней и новой математикой ходящих перемен. Особенно существенно дать ордеру, коль скоро его использовать, та- сическому идеалу эволюционировал вплоть и с прежней и новой мистикой. включение в искусство передовой науки кие чувства и будет рождать здание. От этого до стилизаторства XIX столетия и даже ирони Великий русский философ Алексей Фе- самых новых информационных технологий уйти нельзя, и именно эти свойства делают ческого неоклассицизма XXI века.

дорович Лосев утверждал, что для многих и связанной с ними ментальности. Трудно ответственным и трудным правильное приме- Успех подобного отношения к истории мыслителей античности численные соотно- представить себе музеи или выставки совре нение классической архитектурной системы – искусства заключался, в общем-то, в его про шения выражали принципы построения все- менного искусства без видео-арта, компью плода великого синтеза науки и искусства. стоте и прагматизме. Требовались определен ленной (илл. 6). Эта мысль российского уче- терной графики, различных форм компьютер Однако это касается отнюдь не только ные навыки и знания, чтобы сделать обмеры, ного помогает раскрыть сущность искусства, ной анимации и, более того, использования архитектурных ордеров, но в той же степени зарисовки или подобрать необходимые об которое передает в постройках, ансамблях новых способов передачи информации, не и антропоморфного классического канона разцы и работать в том или ином стиле. Спо и созданной человеком жизненной среде давно созданных материалов и достижений красоты в скульптуре, графике и живописи. собность приспособиться к когда-то изобре в целом структурность, гармоничность и ра- техники, превращенных в эстетические фено Подобные ощущения мы способны испыты- тенному методу со своей системой зумность мироздания. Именно поэтому для мены. Передовая наука всегда была близка вать, переживая чувство формы произведе- композиции, декора считалась непременной, понимания классического ордера чрезвычай- вновь рождающемуся искусству.

ний декоративно-прикладного искусства, осо- но не было обязательным, как это оказывает но важна древнегреческая символическая ма- Искусство, включая дизайн и архитекту бенно керамики, исключительно чуткой ся сегодня, более трудное – изобретение все тематика. Точные соотношения пропорций ру, несомненно, кроме своих иных многочис к ассоциациям долгой истории. Наконец, все го этого абсолютно заново.

колонн и других частей эллинских храмов от- ленных ипостасей – творческих, технических, искусства вместе, включая, конечно, зодчест- Авангард первой половины ХХ столе крывали древним значительно большее, чем экологических, социальных и других, все во и ландшафтную архитектуру, создают сего- тия попытался пойти иным путем, но очень гармонию архитектурных элементов. Они слу- больше воспринимает свойства науки с ее дня образ мира одновременно новый, но и не- быстро по существу тоже превратился в ху жили для установления в реальности идеаль- требованиями, критериями оценки и особен отрывный от многотысячелетних традиций дожественный характер определенной эпо ного порядка организации пространства. ностями. Эту мысль высказывали давно осмысления природы и человеческого бытия. хи, на самом деле – исторический стиль Этот смысл классического ордера был и многие: от Альберти до Гёте и Ле Корбюзье И в этом образе, мне кажется, присутствуют 1920-х – 1930-х гг., точнее сказать, стиль, столь существенен для всей структуры жиз- (илл. 7). Вряд ли кто-либо станет отрицать, многие черты, постепенно, очень медленно, связанный с определенно датируемым мо ненной среды человечества, что он продол- что студента художественной школы нужно, тысячами лет накопленные прежними поколе- ментом истории ХХ века. Никто не будет жал подсознательно чувствоваться и много прежде всего, учить мыслить по причине ниями и закрепленные в нашем геноме на ог- спорить, что тогда было открыто много но позже, вплоть до сего дня, когда архитекто- необходимости присутствия в сегодняшнем ромный отрезок времени в будущем. вого во всех областях изобразительного ис ры забыли философское содержание антич- искусстве форм мышления, связанных с нау Неужели, начиная с ХХ века, искусство кусства и архитектуры, создан новый тип ной математики. И мы ощущаем подобные кой, наряду с другими мыслительными фор всего лишь возвращается к почти изначально- жизненной среды (илл. 9–13).


свойства ордерных построек и в наши дни, мами и способами их выражения в творче му прошлому, неразрывному с другими фор- Сегодня положение особенно сложно когда видим в российских городах «осне- ской ментальности, а если позволить себе мами знания, и переживает конец какого-то вследствие того, что изменения в изобрази 24 тельном искусстве, произошедшие на рубе- В этом деле причудливо переплетаются ме редачи зримых образов. Мастера «класси- Не уверен в возможности оценки строи же тысячелетий, не менее значительны, чем тоды различных областей знания, и может ческого» авангарда прошлого столетия уме- тельства динозавров как художественной дея перемены в архитектуре. Еще никогда про- поистине осуществиться «великая утопия» со ли делать то, что отрицали, – рисовать реа- тельности, хотя зарекаться не буду, специали тивопоставление норм классического ис- единения точного и художественного, рацио листическим образом – лучше адептов сты по бионике, вероятно, ответили бы на этот кусства ничем не контролируемой свободе нального и интуитивного мышления.

самого строгого реализма. Даже тогда, когда вопрос положительно. Важно то, что, может творческого самовыражения не достигало Значение авангарда ХХ века бесспор разгорался радикальный авангард 1920-х гг., быть, осмысление пространства родилось сегодняшней остроты. но, и все же не больше изобрели мастера различие между старым и новым в изобра- много раньше, чем мы думаем, даже раньше Встает вопрос: сохраняются ли вообще авангарда нового и необычного, чем масте зительном искусстве не было столь значи- человека, а в самый первый изначальный мо связи между академическим искусством и са- ра эпохи готики или более ранних эпох.

тельным, как в наши дни. Сегодня художник мент появления жизни на Земле, когда мате мыми современными формами художествен- Здесь можно спорить, чья смелость была часто просто не научен тому, чтобы передать рия стала приобретать живую форму, и начали ного творчества? Очень многие сегодня отве- более отчаянной: создателя капеллы Рон образ мира таким, как он есть. рождаться принципы ее бытия, через миллио чают на такой вопрос отрицательно. Тем шан или строителей собора в Бове. Сегодня Речь не идет о появлении еще одного ти- ны лет легшие в основу искусства. Во всяком самым ставится под сомнение и традицион- нам ясно, что, если относиться к изобрази па авангарда. С провозглашением принципа случае, именно тогда началось изменение ная система художественного образования, тельному искусству и архитектуре всерьез, обязательного предельного самовыражения облика планеты живыми организмами и про и наследие классического искусства. в буквальном древнегреческом смысле каждого художника понятие «авангард» поте- должается до сих пор почти миллиард лет.

На мой взгляд, это совершенно неверно слова «архи-тектура», то есть «сверх-строи ряло смысл, по крайней мере, тот, что привы- Будущее будет другим, хотя мы и не и не соответствует современной художествен- тельство», то есть такой деятельности чело чен для нас. Разделение на «авангард» и «ре- сможем, вероятно, его увидеть. Но чтобы уга ной ситуации, если ее рассматривать в целом. века, в результате которой удовлетворяется ализм» всегда было более чем сомнительным. дать его черты, следует обратиться к самым Искусство сегодняшнего дня интересно имен- не только практическая, но и духовная, гу Через порог ХХI столетия оно и вовсе не пере- глубоким, основополагающим пластам чело но взаимосвязями своего древнего традицион- манитарная функция, то и авангард, и готи ступило. Такое противопоставление осталось веческой памяти – тем сотням тысяч лет, о ко ного для рода homo sapiens происхождения ка в равной степени могут нам пригодиться лишь фактом идеологической и отчасти худо- торых говорят геологические и палеонтологи и включения в творческий процесс небывалых при создании нового образа мира.

жественной борьбы ХХ века. Теперь самая ческие исследования, раскопки археологов образов и технологий. Исключение историче- Однако, как это ни странно, у искусства «классичная классика» может стать явлением и памятники первобытного искусства. Что бы ского элемента из этого нового единства было Готики, Возрождения, Модерна или Авангар ярчайшего новаторства, а следование стилю ни произошло в ближайшие десятилетия, бы необыкновенным и бессмысленным обед- да есть одна существенная общая черта – великих мастеров радикально левого искусст- гармонические основы человеческого бытия нением возможностей творческих процессов. стремление создать яркий внешний образ ва – рутиной и подражанием. останутся неизменными.

Как это ни удивительно, но все чаще произведения. Перед этим слишком часто Сегодня и изобразительное искусство, Архитектура, точно отражающая жизнь приходится слышать, что мастеру изобрази- в истории искусства отступало стремление и архитектура в равной степени находятся на человечества, испытывает сегодня всеобщее тельного искусства образование вовсе не следовать наиболее существенным, первона перепутье. Это рождает болезненное чувство предчувствие перемен, и для нее вполне оче нужно и что художник должен «родиться чальным свойствам формирования жизнен неуверенности в том, как должна выглядеть видна необходимость увидеть свои постоян сам», а не быть воспитан. Только тогда он ной среды – устойчивой экологической ста жизненная среда современного человека. ные, заложенные не в историческую, а в гене якобы окажется способным к истинно новому бильности, в первую очередь.

Мы, вероятно, можем рассчитать ее техниче- тическую память основания. Именно поэтому творчеству. Затем его стихийным образом Когда динозавры обустраивали гнезда ские параметры с точки зрения многих наук. древнейшая, первобытная архитектура нас должен, в соответствии с подобными взгляда- или иные места (не знаю, как их лучше на И, возможно, способны найти экологическую манит и зачаровывает. В первую очередь – ми, «оценить» рынок произведений искусст- звать), куда они откладывали яйца, они, несо модель, которую хотелось бы или необходимо единством человеческих чувств и свойств ва, а если «оценка» окажется низкой, то авто- мненно, думали о практической функции, использовать. Как же быть с эстетическими природы. Если задуматься, то окажется, что матически исключить его из художественной стабильности конструкции и проблемах безо свойствами жизненной среды? Мне думается, именно такое единство объясняет многое из жизни. В подобном представлении о станов- пасности и, вероятно, этим ограничивались.

что и в художественной области нужен стро- того, к чему мы так привыкли, но что уже лении художника заключено и анекдотиче- Шалаши и полуземлянки первобытных людей гий расчет параметров мира, который будет очень давно перестали замечать.

ское непонимание значения художественной создавались на тех же ментальных прин создавать человек, и этот расчет должен осно- Неизгладимо вошел в мою память па школы, и преувеличение роли коммерческой ципах и оказывались отнюдь не самыми вываться на самой современной и смелой, мятник первобытного искусства на севере художественной моды. сложными искусственными сооружениями на пусть даже утопической, картине мира. Англии, расположенный в местечке, забытом Подобная позиция отнюдь не связана планете, радикально уступая, например, по Сохранение и воспроизводство утрачен- Богом и людьми, Арбор Лоу. Чтобы попасть с авангардом, как это часто декларируется. стройкам термитов. Все они – динозавры, ной во многом красоты жизненной среды че- туда, нужно было точно знать, где оно нахо Более того, она резко отличается от обихода термиты, строители землянок – занимались, ловечества – именно та задача, где специали- дится, а, добравшись до искомого пункта, пе великих авангардистов ХХ века, пришедших по существу, одним и тем же, а именно соз сты наук о человеке и точных наук могут релезть через низенький забор, разминуться к небывалым формам искусства, обладая данием необходимых удобств, что часто сотрудничать с мастерами пространственных с многочисленными дружелюбными овцами и, в совершенстве реалистическим методом пе- в массовом порядке делаем и мы.

искусств, художниками и архитекторами. наконец, подняться на невысокий холм. С него 26 открывался неожиданно широкий, будто бес- лепили – или делали из необожженного кир Появление материальных, вещественных способное «говорить» о вечных ценностях, конечный вид на мягко очерченные, уходящие пича, или обмазывали глиной плетеные кон форм, созданных человеком, в том числе хотя, вроде бы, стремимся к этому. Проект в легкий туман возвышенности и долины. струкции. Такие методы строительства можно и произведений монументального искусства французского мастера Доминика Перро, В Арбор Лоу тоже когда-то был построен найти и в доисторической Месопотамии, и зодчества, всегда находится на грани матери- победивший на международном конкурсе, круг из каменных столбов и окопан рвом, как и в первобытном Китае, да почти везде.

ального и нематериального. Искусство в осно- посвященном новому зданию Мариинско в Стоунхендже. Однако в этом древнем ан- Как бы то ни было, и строительство, ве своей представляет собой духовную дея- го театра в Санкт-Петербурге, удивительным самбле, открытом ветрам, камни не удержа- и зодчество – термины утилитарные, связан тельность, одухотворение материи, массы образом напоминает своей общей формой лись стоймя и упали, а дожди или вешние во- ные с техникой. На самом деле, посредством и пространства. Неслучайно большинство до- многократно увеличенную постройку перво ды обточили их, придав неправильную форму. архитектуры, если она становится подлин шедших до нас древнейших построек не имело бытных людей, каких немало в юго-западной Зато здесь ощущалась настоящая подлин- ным искусством, совершается другое:


утилитарной функции. Это часто даже не были Франции или северной Испании. Характер ность места и его нетронутая магия. Нетрудно человек поднимается над практицизмом храмы, в которые можно войти, а составлен- ным образом нависает над прямоугольным было мысленно поднять упавшие камни, к высотам духа и приобретает способность ные вместе огромные, незыблемые каменные мраморным основанием глыба неопределен но даже в этом не было особой необходимо- «беседовать» с вечностью. Это остается монолиты. Первобытные люди создали мно- ной формы, как будто случайно найденная сти. И так чувствовалось, что неслучайно три и в наши дни более чем современным и нуж жество сооружений, открытых только внешне- и вытесанная самой природой.

тысячи лет назад люди выбрали именно этот ным сегодняшней архитектуре.

му, окружающему миру и не имеющих интерь- В нескольких других проектах, предста холм, чтобы отметить его своим сооружением. Наше время должно вернуться к перво еров. Гигантские камни, поднятые один на вленных на тот же полгода назад завершив В нем собирались, сгущались, фокусирова- начальному единству искусства с природой.

другой или расставленные в соответствии шийся конкурс, как американских, так и мос лись линии окрестного пейзажа. Там был най- Оно обязано почувствовать естественные с желаемым рисунком, направлением, ритмом, ковских, был использован тот же прием – ден его естественный центр, вбиравший в себя ритмы, энергию, вновь обучиться умению становились, благодаря их усилиям, неотъем- стремление создать якобы естественную энергию всех мест, которые можно отсюда «подхватывать» рисунок ландшафта. И в то лемой частью естественной среды. форму, без четких машинных граней и пря окинуть взглядом. Лежащие на земле камни же время нам придется помнить, что пред Именно это чувство, родившееся сотни мых углов. Причем подобное увлечение уже сохраняли первоначальный ритм, а он был шествовавшие поколения радикально изме тысяч лет назад, и сегодня ставит во главу более десяти лет распространяется по всему столь полным и удивительным образом созву- нили материальный мир на этой планете. Ис угла развития современного искусства воп- миру: от Бильбао до Сингапура. Что происхо чен чертам окрестного ландшафта, что это тория стала частью природы, во всяком рос о выражении в нем времени, в котором дит: побеждает ли просто мода на неопреде производило захватывающее впечатление. случае, неотъемлемой составляющей жиз мы живем, и его соотношении с ходом веков. ленную форму или зодчие сознательно обра Это поверженное древнее сооружение ненной среды. Сегодня, чтобы достичь на Так родилось «двоевременье» пространст- щаются к первоистокам архитектуры, к самой рождает в душе современного человека уве- стоящего художественного успеха, зодчему венных искусств, еще одно основополагаю- древней ее ипостаси? Скорее, первое, хотя на ренность в том, что он тоже – часть прекрас- нужно добиться благосклонности двух веч щее их свойство: выражение современного подсознательном уровне образы менгиров, ной природы. И, кроме того, дает веру в спо- ных существ – природы и истории – для то творчества, неизбежно, в силу долговечно- дольменов и кромлехов, возведенных задол собность людей внести свои чувства го, чтобы его творчество стало органической сти, связанного с прошлым. го до начала письменной истории, не могут не в естественную красоту и выразить их в антро- частью осмысленного и живого, непогибше Утилитарное, без художественной мыс- присутствовать в мышлении современных ма погенной и монументальной, живущей многие го от грубых и избыточных технологий про ли, строительство, также как и любое массо- стеров. По крайней мере, они не могли не ви века, форме. Тысячам мощных, тяжелых странства, в котором одном способно ро вое искусство, ни на что подобное не способ- деть подобные сооружения на слайдах в уни и чувственных сооружений первобытных лю- диться большее, чем просто строительство, но. Оно ведь и родилось из совсем иного верситетских курсах истории архитектуры, дей, разбросанным по нашей планете, прежде – подлинная архитектура.

источника: необходимости удовлетворить не а, скорее всего, хоть раз в жизни посетили всего, свойственно единство с природой. Да- Способна ли человеческая деятельность духовные, а практические функции. Якобы постройки первобытных людей хотя бы в Анг лекие предки умели наполнить ее таинствен- не нарушать гармонию природы? Каковы пер в русском языке слово «строить» происходит лии или Франции.

ным, сверхъестественным, магическим смыс- воначальные свойства зодчества, выражен от соединения трех опор, что, и правда, созда- При размышлении о художественном лом. Знали они, благодаря интуиции и опыту ные в древнейших комплексах, созданных до ет жесткую конструкцию, уж во всяком случае пространстве важна не точность астрономи многих поколений, и то, как сделать большее: начала письменной истории, таких, например, пригодную для шалаша. Я не очень верю тако- ческих подсчетов, а сам факт связи соору превратить мир, родившийся естественным как Стоунхендж и Эйвбри на юге Англии или му объяснению. Значительно более основа- жения с представлениями людей тех эпох образом, в произведение искусства. В резуль- Карнак во Франции? Что может дать столь тельным кажется утверждение, что понятие о космосе, времени и ходе жизни на земле.

тате бесконечных усилий, предпринимавших- отдаленное от нас наследие первоначального «зодчество» происходит от древнеславянско- Искусство уже десятки тысяч лет назад мог ся в течение тысячелетий, людям, не оставив- искусства своим пониманием энергии про го корня «зед», обозначавшего различные ве- ло становиться сложнейшим механизмом, шим о себе письменной памяти, стало странства и массы для развития современной щи, связанные с глиной. На юге, в том числе способным воспринять и передать в понят доступно понимание сил природы, и произош- среды обитания человека?

и в землях располагавшейся на месте цент- ной посвященным форме космическую ло соединение их с силами искусства, рожден- По сравнению с людьми первобытной ральной Украины трипольской археологиче- энергию, наполнить ее ритмами и смыслом ного человеческим сознанием. эпохи мы разучились создавать искусство, ской культуры, дома действительно будто свое пространство.

28 Впрочем, именно нерушимая масса кам- В регулярном саду все подчинялось зажных парков, которые во всех странах ми- практицизму динозавров? Или, создавая изо ня, скорее всего, впечатляла в наибольшей представлениям о порядке, от величествен ра, кроме Англии, называют английскими. бразительное искусство и архитектуру буду степени первобытных людей. В формах мощ- ной общей композиции, простиравшейся на До этого, наверное, по меньшей мере, милли- щего, подумать о том моменте в жизни чело ных глыб, рожденных самой природой, они ви- километры в Версале или Хэмптон Корте под он лет человеческие существа относились вечества, когда оно отказалось от опыта дели нечто незыблемое, вечное, предназна- Лондоном, до самых маленьких цветочных к природе совсем по-другому: она служила природы и начало пытаться создать собствен ченное для более долгого и неподвижного узоров клумб. Все было искусственно, сдела источником пищи и нужных материалов и од- ное пространство, удобное, нужное, стабиль существования, чем их краткая и полная не- но специально не похоже на нетронутую при новременно источником угрозы, которую ное и в то же время связанное с неприрод ожиданностей жизнь. Они поклонялись этому роду, в которой в ту эпоху оставалось еще несли в себе дикие животные и стихийные ными, изобретенными человеком узами чувству длительности и прочности. В те отда- много неосвоенных человеком пространств.

бедствия. Представление о счастливой жизни с Землей и Космосом, когда среда обитания ленные времена, когда создавались древней- Но однажды в Англии на рубеже XVII-го и, соответственно, об идеальном мире было людей приобрела свои художественные, ду шие сооружения первобытных людей, у чело- и XVIII веков несколько философов и их дру связано отнюдь не с девственной природой, ховные и гуманитарные, может быть, сверхъ века родилось то ощущение массы, которое зей увидели, как не похожи друг на друга эти а, напротив, с пространством, преобразован- естественные свойства, дожившие до нас сохраняется и в сегодняшней архитектуре. два мира – естественный и рукотворный. Они ным человеком для собственного удобства в непостижимо четко отточенных гранях пи В этом отношении тысячелетия прошли для задумались о том, который же из двух сотво и удовлетворения своих желаний. рамид, теряющихся в сумерках немыслимо нас бесследно: то, что было сделано тогда, рил Бог. И поняли, что Он создал живой мир Поэтому с самого момента их появле- высоких средневековых сводов, и в том, что прочно вошло в нашу генетическую память деревьев и цветов, а человек после изгнания ния во время рождения первых цивилизаций светила в совершенно определенные мгнове и до сих пор определяет чувство энергии, мо- из рая начал его преобразовывать. Для того Древнего Востока сады делались регулярны- ния появляются над камнями первобытных щи, подъема, заключенных в массе менгиров, времени, когда возникавшая новая наука опи ми, с «правильной», геометрически точно каменных колец Стоунхенджа?

дольменов и кромлехов и контролируемом ею ралась на толкование Библии, эта мысль бы расчерченной сетью аллей и каналов, проти- В отличие от художественных принци пространстве. Нам и сегодня не чужды эти ла необходимой и важнейшей основой всех вопоставленной первоначальному природно- пов создания жизненной среды на основе ду древние ощущения, и в наши дни они лежат последующих изменений, произошедших му «хаосу». Они были неотъемлемой частью ховного единства с природой, функциона в основе архитектуры, как и открытия, сделан- в отношении человека к нетронутой природе вилл, строившихся гражданами Римской им- лизм, в качестве основы архитектурного ные позже – уже в античную эпоху. и развитию садового искусства.

перии в различных частях Европы, вследст- образа, был скомпрометирован в течение Человечество присоединилось к этой де- Люди, наконец, открыли красоту при вие чего и перешли в эпоху Средневековья. ХХ столетия. На Западе – коммерческим ятельности, если не говорить о спорах палео- роды, почувствовали, что она хороша сама Правда, тогда их создавали в основном оби- строительством без эстетических качеств, антропологов и археологов, менее семи мил- по себе, без всякого вмешательства лопаты, татели больших монастырей, реже – рыцар- у нас – типовым индустриальным домостро лионов лет назад. По сравнению с историей плуга или садовых ножниц. Английские фи ских замков. Все же для благородного госпо- ением и рожденною им смертельной градо цивилизации, насчитывающей немногие тыся- лософы обосновали это именно тем, что дина XIII века пригласить прекрасную даму строительной скукой, разлитой по всей челетия, традиции благоустройства жизнен- природа сотворена Богом, ее красота боже пройтись по саду было жестом вполне курту- стране. Сегодня функционализм в художест ной среды оказываются столь невообразимо ственна, а то, что дано свыше, нарушать азным, а предложение погулять в лесу было венном отношении не спасают и высокие древними, что мотивы принятия первых реше- нельзя. Существует «гений места», правя бы, безусловно, воспринято как оскорбление технологии, внедряемые в архитектуру. Они ний о преобразовании земного пространства щий в каждом пейзаже. Стремление понять, и намек на нечто неприличное. В эпоху Воз- рождают подлинное искусство зодчества человеком находятся у нас даже не в подсоз- в чем он заключен, суметь увидеть его черты рождения нравы не особенно изменились, только в тех случаях, когда их технические нании или геноме, а в факторах, повлиявших в естественном ландшафте и раскрыть их, правда, гулять в садах стали существенно ча- характеристики приобретают эстетические на формирование последнего. Глубина памяти подражая Создателю, в рукотворном саду ще, что немедленно отразилось на размерах свойства. Собственно же практицизм, не счи человечества, связанная с искусством и архи- стало для английских мыслителей частью парковых ансамблей. Теперь они занимали тающийся с физическим и духовным ком тектурой как особыми формами освоения познания Божества. Об этой богословской намного больше места, но остались в полной фортом, представляется невозможным для пространства, оказывается грандиозной и те- стороне рождения нового пейзажного, мере регулярными. Только рисунок аллей, создаваемой нами жизненной среды.

ряется в эпохах, доступных лишь геологиче- или английского, парка раньше не говорили.

лабиринтов из подстриженных кустарников Еще полвека назад мы считали наибо ской и палеонтологической памяти. Тем не менее, она важна для понимания про и разнообразных клумб с ходом веков ста- лее совершенными те произведения искус Сегодня возможно ощутить себя частью изошедшего в ту эпоху радикального изме новился все сложнее, превращаясь в изы- ства, что выражали стремление к будущему.

живой природы, лишь если удается попасть нения отношения к природе, которое сохра сканное и трудное в исполнении перепле- В последнее время футурологизм понес в места, не слишком затронутые присутстви- няется и по сей день у многих из нас.

тение геометрических фигур. Сад стал еще больший идейный урон, чем функцио ем человека. Отсутствие следов цивилизации Эти проблемы, относящиеся к истории напоминать вышивку или драгоценную нализм, – прежде всего в силу своей связи почти на всех действует успокоительно или искусства и давним этапам развития жизнен отделку мебели, в которой роль инкрустации с политикой. Оказалось, что можно строить настраивает на возвышенный лад. ной среды человечества, смыкаются с самы исполняли редкие деревья и цветы или новый мир и создавая произведения лако Меньше трех веков назад эти чувства ми современными и даже футурологически необычные скульптуры, созданные из зеле- ничных геометрических форм революцион впервые были отражены создателями пей- ми вопросами. Должны ли мы следовать ных насаждений. ного авангарда, и строя огромные комплек 30 сы с рядами белых монументальных колонн как бы ни хотелось увидеть великолепие их ражаемое, виртуальное пространство сли- альных свидетельств, дошедших до тогдаш сталинского «ампира» или американского архитектуры и оказаться причастным мен лись воедино, что создало новую скорость них дней. Однако в области отношения к па «федерального стиля». тальности той непостижимо блистательно их созидания и восприятия и в то же время мятникам прошлого идеологические разно Картины идеальной жизни выражались мыслившей эпохи. Уничтожение прошлого определило мимолетность их жизни, изме- гласия не мешали возникновению похожих в различных стилистических формах, но вся- в наши дни идет особенно быстро и с не нение временных границ художественного в практическом смысле подходов. Во всех кий раз получался лишь суррогат будущего. меньшим варварством, чем в эпоху падения бытия, что переплетается с результатами со- странах, где существовала цивилизация Тем более что художественные утопии быст- империй Хань или Рима.

временных исследований многих точных третьей четверти прошлого века, грань между ро теряли свою актуальность, а осуществля- Вероятно, это показывает симптомы пе и естественных наук. историческими картиной, скульптурой, здани лись в реальности лишь техногенные мечты. ремен, происходящих в отношении человече Еще раз подчеркну, что важнейшее ем, городом или ландшафтом и фрагментами Сейчас они утратили необходимый совре- ства к среде своей обитания и особенно худо свойство современных процессов развития новой среды, созданной современным чело менному искусству романтический характер, жественной составляющей ее облика, говорит искусства – его сближение с наукой в мно- веком, казалась совершенно отчетливой.

прежде всего, потому, что наша цивилизация о том, что мы видим грань эпох в истории ци гочисленных формах и взаимообуслов- Эстетическая теория, включая и пред необычайно расширила пределы антропо- вилизации. По одну ее сторону оказывается ленность воздействия науки и искусства ставления о реставрации и методах сохране генного мира и вместе с ними, естественно, время, когда господствовало рожденное ан в формировании современного образа сегод- ния наследия, требовала от мастера любого границы художественного. тичностью и Ренессансом рационалистиче няшнего мира. Это не только знаменье эпохи, искусства возможно большей искренности.

Похоже, что в нашу эпоху границы ское отношение к творчеству с четко прочер но, во многом, возможно, и особенность ее В идеале он должен был максимально ярко искусства исчезли во всех отношениях: ченной осью времени, его равномерным роли в исторической эволюции жизненной выразить свою собственную индивидуаль пространственного масштаба, доступного ритмом, идущим постепенным, «правильным среды на нашей планете (илл. 14). ность, никому не подражая, разве что, на ху смысла, использования самых невообра- путем» – от зарождения к закату – шеренгой Однако не менее важным принципом дой конец, великим мастерам авангарда или зимых материалов и любых технических сменявших друг друга стилей.

преобразования жизненной среды является модернизма, а произведения, переданные средств, этических критериев, не говоря уже Если взглянуть в другую сторону, от включение в него необходимого нам про- прошлым «в наследство», – не трогать, вся о жанровой структуре или, тем более, стили- рытую будущему, то кажется, что время шлого. Отличительной чертой мира, создан- чески оберегать, но ни в коем случае не под стических формах. Сначала представляешь исчезает вовсе, превращается в сгусток бес ного человечеством, является дарованное даваться искушению подражания и стилиза себе исчезновение внешних границ художе- форменной массы, в пространство, где сво нам художественной традицией и усилиями ции. Такая честная и простая позиция ственного мира, затем задумываешься о не бодно и причудливо переплетаются все вре исторических наук уважение к прошлому – продержалась очень недолго.

меньших изменениях, которые пережили мена. Где история то ли кончается, то ли в самом широком смысле слова. Оно вклю- Постмодернизм спутал все карты. Его внутренние границы искусства. исчезает вовсе, то ли идет одновременно на чает не только обязательное сохранение неоклассическая разновидность создала ил Его виды все в большей степени утрачи- зад и вперед или во множество сторон сра памятников древнего искусства, не только люзию возможности возрождения традици вают самостоятельное значение, тем более зу, смешивая века, стили, предпочтения, старых городов, монументов, церквей онного искусства, которая сохраняется уже что стремительно рождаются новые виды, все мечты, реальные образы и технологическую и парков, но и традиций экологического несколько десятилетий и вплоть до сего дня более многосоставные и синтетические. фантастику. Пожалуй, именно так происхо равновесия, устойчивости привычных форм влияет на творческую практику.

Кажется, искусство теряет внутреннюю дит в современном искусстве.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 10 |
 



Похожие работы:





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.