авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Pages:   || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ

СОВРЕМЕННЫЕ

АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ

И ВЫСШЕМ

ОБРАЗОВАНИИ

Материалы V Всероссийской

научно-практической конференции

23 марта 2013 года

Рекомендовано к публикации

редакционно-издательским советом СПбГУП,

протокол № 7 от 27.12.12

Санкт-Петербург

2013 ББК 32/39 С56 Ответственный за выпуск С. А. Осколков, заведующий кафедрой звукорежиссуры СПбГУП, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов РФ Научный редактор Е. А. Полехина, заместитель заведующего кафедрой звукорежиссуры СПбГУП по научной работе, доцент, заслуженный работник культуры РФ Рецензенты:

М. А. Лобанов, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств (Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, профессор;

М. А. Соболева, заведующая кафедрой звукорежиссуры Института современного искусства (Москва), профессор Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании : материалы V Всероссийской С научно-практиче ской конференции, 23 марта 2013 г. — СПб. :

СПбГУП, 2013. — 100 с.

ISBN 978-5-7621-0713- В сборнике опубликованы материалы V Всероссийской научно-практической конференции, прошедшей 23 марта 2013 года в Санкт-Петербургском Гумани тарном университете профсоюзов.

В пленарном заседании и секциях приняли участие известные ученые, руко водители студий звукозаписи, преподаватели высших учебных заведений.

Рассмотрены проблемы подготовки звукорежиссеров в вузах России, про веден обзор инноваций в области звукорежиссуры и внедрения их в образова тельный процесс, проанализированы современные тенденции в области разви тия аудиотехники и аудиовизуальных технологий.

Особое внимание уделено новым интерактивным дистанционным формам обучения с использованием аудиовизуальных технологий.

Адресовано преподавателям, аспирантам, студентам вузов и широкому кругу читателей.

ББК 32/ © СПбГУП, ISBN 978-5-7621-0713- СОДЕРЖАНИЕ ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ С. А. Осколков, заведующий кафедрой звукорежиссуры СПбГУП, профессор, член Союза композиторов РФ, заслуженный деятель искусств РФ О ВОСПИТАНИИ МУЗЫКАНТОВ-ПРОФЕССИОНАЛОВ В РОССИИ.................. Н. А. Мурадова, декан факультета звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва) ЧЕМУ НЕ УЧАТ В ШКОЛЕ...................................................... К. В. Зенкин, проректор по научной работе Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, доктор искусствоведения, профессор ЗВУК КАК МАТЕРИАЛ И ОБРАЗ: С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ КОМПОЗИЦИЯ?





(От истоков до Штокхаузена)..................................................... А. В. Денисов, профессор кафедры теории и истории культуры Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ К ПРОБЛЕМЕ ИССЛЕДОВАНИЯ КАТЕГОРИИ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕКСТ»............ И. Э. Горюнова, профессор кафедры режиссуры музыкального театра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, генеральный директор Международного фонда поддержки отечественной культуры «Единство» (Москва), художественный руководитель и главный режиссер Международного культурного центра им. С. Михоэлса, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОЗДАНИИ СОВРЕМЕННОГО МАССОВОГО ЗРЕЛИЩА......................... И. А. Алдошина, профессор кафедры звукорежиссуры СПбГУП, доктор технических наук, заслуженный деятель науки РФ ПРОГРЕСС В АУДИОТЕХНИКЕ (по итогам 132-го конгресса AES).................... Секция 1. СПЕЦИФИКА ПОДГОТОВКИ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ В ВЫСШИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ А. С. Алпатова, доцент кафедры философии и культурологии Института бизнеса и политики (Москва), кандидат искусствоведения, почетный работник высшего профессионального образования РФ;

В. И. Лисовой, доцент кафедры истории и теории музыки Государственного специализированного института искусств (Москва) ТВОРЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К ИЗУЧЕНИЮ МУЗЫКИ НАРОДОВ МИРА В ВУЗОВСКОМ КУРСЕ: ИНТЕРАКТИВНЫЕ ФОРМЫ ЗАНЯТИЙ И АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ.......................................... 4 Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве...

И. В. Буланов, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования, музыкального образования и звукорежиссуры Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств (Улан-Удэ) АНАЛИЗ АКУСТИЧЕСКИХ ХАРАКТЕРИСТИК В ЗВУКОРЕЖИССЕРСКОЙ ПРАКТИКЕ НА ПРИМЕРЕ БУРЯТСКОЙ ЯТАГИ........... Г. А. Бошук, доцент кафедры музыкальных медиатехнологий Краснодарского государственного университета культуры и искусств, кандидат педагогических наук СПЕЦИФИКА ФОРТЕПИАННОЙ ПОДГОТОВКИ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ В ВУЗЕ....... Д. Г. Вдовин, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры Самарской государственной академии культуры и искусств ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНЦЕРТНЫХ ЦИФРОВЫХ ЗВУКОВЫХ ПУЛЬТОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ......... М. Н. Ермишева, доцент кафедры звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва), кандидат искусствоведения;





В. А. Ходаков, аспирант кафедры звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва) К ПРОБЛЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ........................ Е. А. Жиндеева, профессор Мордовского государственного педагогического института им. М. Е. Евсевьева (Саранск), доктор филологических наук КОНЦЕПТОЛОГИЯ КАРТИНЫ МИРА И КОММУНИКАТИВНЫЙ ПРОЦЕСС.......... П. В. Игнатов, доцент кафедр режиссуры мультимедиа и звукорежиссуры СПбГУП, кандидат искусствоведения АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КОНТЕКСТЕ НОВЫХ ИНТЕРАКТИВНЫХ ДИСТАНЦИОННЫХ ФОРМ ОБУЧЕНИЯ.......................................... М. И. Кравцов, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП СИСТЕМА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ ПРИ СВЕДЕНИИ МНОГОКАНАЛЬНОЙ ЗАПИСИ, НАПРАВЛЕННЫХ НА УЛУЧШЕНИЕ УСВОЕНИЯ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА СТУДЕНТАМИ...................... М. М. Мазур, доцент кафедры звукорежиссуры СПбГУП, кандидат искусствоведения МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА И ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ................. С. К. Муравьев, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП, директор студии звукозаписи “M-Records” ИСПОЛЬЗОВАНИЕ VST ИНСТРУМЕНТА EZ DRUMMER В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ СТУДЕНТОВ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ «ЗВУКОРЕЖИССЕР».............. М. Н. Никишова, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП СПЕЦИФИКА ИСПОЛНЕНИЯ СИМФОНИЧЕСКИХ ПАРТИТУР НА ФОРТЕПИАНО............................................................. А. С. Осколков, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП МУЛЬТИМЕДИЙНЫЕ ПОСОБИЯ ПО ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЮ:

НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ И НОВЫЕ ПРОБЛЕМЫ................................. Содержание А. Н. Папенина, доцент кафедры звукорежиссуры СПбГУП, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов РФ СЛУХОВОЙ ОПЫТ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ БАГАЖ АБИТУРИЕНТОВ НАПРАВЛЕНИЯ «ЗВУКОРЕЖИССУРА» (К постановке проблемы).................... Е. А. Полехина, заместитель заведующего кафедрой звукорежиссуры СПбГУП по научной работе, доцент, заслуженный работник культуры РФ ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ РАБОТЫ НАД ФОРТЕПИАННЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ.

ВТОРОЙ ЭТАП: РАБОТА НАД ДЕТАЛЯМИ....................................... Л. С. Рубин, доцент кафедры музыкальной звукорежиссуры Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург), кандидат технических наук;

В. В. Келлер, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург) К ВОПРОСУ О ПРОВЕДЕНИИ МЕЖВУЗОВСКИХ КОНКУРСОВ СТУДЕНЧЕСКИХ ЗВУКОРЕЖИССЕРСКИХ РАБОТ................................. Д. Н. Смирнов, доцент кафедры звукорежиссуры СПбГУП, кандидат технических наук ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕСТАНДАРТНЫХ ВИДОВ СИНТЕЗА ЗВУКА И СЭМПЛИРОВАНИЯ В ПРАКТИКЕ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ.......................... Е. И. Станиславская, профессор кафедры технологий искусства Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств (Киев, Украина), кандидат педагогических наук ОСОБЕННОСТИ ПОСТРОЕНИЯ УЧЕБНОГО КУРСА «МУЗЫКА В ТЕАТРАЛЬНО-ЗРЕЛИЩНЫХ ДЕЙСТВАХ»

ДЛЯ СТУДЕНТОВ-ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ......................................... А. К. Чудинов, заведующий кафедрой звукорежиссуры Московского государственного университета культуры и искусств К ВОПРОСУ О РАЗРАБОТКЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ КОМПЕТЕНЦИЙ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ КУЛЬТУРНО-МАССОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И КОНЦЕРТНЫХ ПРОГРАММ................................................... Ю. Г. Ястребов, профессор кафедры звукорежиссуры СПбГУП, кандидат искусствоведения АЛГОРИТМЫ ПОСТРОЕНИЯ И СОЕДИНЕНИЯ АККОРДОВ........................ Секция 2. СОВРЕМЕННЫЕ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ Т. Н. Александрова, доцент кафедры музыкальных медиатехнологий Краснодарского государственного университета культуры и искусств ЗАВИСИМОСТЬ ФОРМИРОВАНИЯ ЗВУКОВОГО РЯДА АУДИОТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК ОТ ФОРМЫ ПОДАЧИ....................... А. В. Андерсен, старший преподаватель кафедры музыкального воспитания и образования Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург), член Союза композиторов РФ ГАРМОНИЧЕСКИЙ ЯЗЫК В ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ.................. 6 Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве...

Т. К. Егорова, профессор кафедры театрального искусства Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма (Москва), доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ, член Союза кинематографистов РФ РОЛЬ СИМУЛЯКРА В ПОСТРОЕНИИ ЗВУКОВОЙ ДРАМАТУРГИИ СОВРЕМЕННОГО ФИЛЬМА..................................................... Д. Ю. Елкин, преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП ПРОТОКОЛЫ ПЕРЕДАЧИ ДАННЫХ AUDIO-OVER-ETHERNET...................... Т. Н. Жукова, доцент кафедры маркетинга и управления проектами Санкт-Петербургского государственного инженерно-экономического университета, кандидат экономических наук АКУСТИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА РЕКЛАМЫ И АУДИОИДЕНТИФИКАТОРЫ БРЕНДА:

ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В МАРКЕТИНГОВЫХ ПРОЕКТАХ................. М. И. Карпец, доцент кафедры звукорежиссуры СПбГУП, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Балтийской академии информатизации О РОЛИ ЭЛЕКТРОННЫХ АУДИОТЕХНОЛОГИЙ КАК ИНСТРУМЕНТАРИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОМПОЗИТОРА......... К. В. Кияшко, преподаватель кафедры музыкальных медиатехнологий Краснодарского государственного университета культуры и искусств ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ ЗВУКОРЕЖИССЕРА НАД ОПЕРНЫМ СПЕКТАКЛЕМ...... Е. В. Кущ, старший преподаватель кафедры технологий искусства Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств (Киев, Украина) КОНЦЕПЦИЯ МОДУЛЬНОГО ДИЗАЙНА ЭЛЕКТРОМУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.................................... Е. В. Мальцева, преподаватель кафедры информатики Челябинской государственной академии культуры и искусств 3D-ВИДЕОМЭППИНГ: НОВЫЙ ШАГ В АУДИОВИЗУАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ........ М. А. Панфилов, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва), старший звукорежиссер ОАО ТРВК «Московия — 3-й канал»

ПРОДЮСЕР-УНИВЕРСАЛ: ОТ СОЗДАНИЯ МУЗЫКИ К ФОРМИРОВАНИЮ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВКУСОВ ОБЩЕСТВА...................... В. О. Романенко, старший преподаватель, аспирантка кафедры звукорежиссуры СПбГУП ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ СЛУХ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ (Материалы экспериментальных исследований)..................................... Ю. С. Смирнов, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП ПРЕИМУЩЕСТВА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЦИФРОВЫХ МИКШЕРНЫХ КОНСОЛЕЙ ПРИ ПРОВЕДЕНИИ КУЛЬТУРНО-МАССОВЫХ МЕРОПРИЯТИЙ.

................... Н. А. Соломонова, профессор кафедры звукорежиссуры СПбГУП, доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ, заслуженный работник культуры РФ «ЛИТУРГИЯ ZERO» ВАЛЕРИЯ ФОКИНА......................................... Содержание А. В. Фокин, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП ФЕНОМЕН АРТИЗАЦИИ В РУССКОЙ РОК-МУЗЫКЕ.............................. А. В. Чернышев, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП О МОДУЛЕ ПОДДЕРЖКИ ИНТЕРФЕЙСА “DANTE”................................ С. Е. Шевцов, преподаватель Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург), кандидат технических наук ВИДЕНИЕ ЗВУКОРЕЖИССЕРОМ СВОИХ ЗАДАЧ ПЕРЕД НАЧАЛОМ ПОСТАНОВКИ СЦЕНИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЛИ КОНЦЕРТА................ Т. Ф. Шак, заведующая кафедрой музыкальных медиатехнологий Краснодарского государственного университета культуры и искусств, доктор искусствоведения, профессор МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕЙТМОТИВ МЕДИАТЕКСТА В АСПЕКТЕ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ................................................ Е. Б. Юсса, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП ОТДЕЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ В ФОРМИРОВАНИИ ЗВУКОВЫХ ОБРАЗОВ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ.............. Стендовые доклады. ЗВУКОРЕЖИССУРА И МУЗЫКА М. Е. Адамович, студент Красноярской государственной академии музыки и театра ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ РАДИОВЕЩАНИЯ В КРАСНОЯРСКОМ КРАЕ....................................................... Д. Р. Албул, аспирант кафедры звукорежиссуры СПбГУП ДИНАМИЧЕСКИЕ СВЕТОВЫЕ ПРИБОРЫ КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА......................... С. И. Букаты, аспирант кафедры звукорежиссуры СПбГУП, звукорежиссер «Starladder-арены Санкт-Петербург»

и подростково-молодежного центра «Мир»

АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПОСТАНОВКИ ОПЕРЫ Р. ВАГНЕРА «ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА» Д. ЧЕРНЯКОВЫМ............................ Д. А. Варламов, звукорежиссер радио «Град Петров» (Санкт-Петербург), аспирант кафедры звукорежиссуры СПбГУП МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ РЕЖИССЕРСКОЙ ИДЕИ В СПЕКТАКЛЕ АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕАТРА «РЕВИЗОР»...................................... И. И. Дамаскин, старший преподаватель кафедры режиссуры кино и телевидения Казанского государственного университета культуры и искусства, аспирантка кафедры звукорежиссуры СПбГУП РАЗВИТИЕ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ В ЛЕНИНГРАДЕ В 1930-е ГОДЫ.................... 8 Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве...

Ю. М. Иванов, аспирант кафедры звукорежиссуры СПбГУП ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ БИНАУРАЛЬНЫХ СИСТЕМ ЗВУКОВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ.................................................... И. А. Лихтер, преподаватель кафедры звукорежиссуры, аспирант СПбГУП ФУНКЦИИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПРОДЮСЕРА В ИНДУСТРИИ ЗВУКОЗАПИСИ................................................. В. Е. Михайлов, наладчик радиотелевизионных служб Государственного академического Мариинского театра, аспирант кафедры звукорежиссуры СПбГУП ФАКТОРЫ И УСЛОВИЯ ВОСПРИЯТИЯ РЕПЕТИТИВНОЙ МУЗЫКИ................ И. И. Неповинных, ассистент звукорежиссера Российской кинокомпании «НИКОЛА-ФИЛЬМ», аспирант кафедры звукорежиссуры СПбГУП ЗАРОЖДЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ДЖАЗА В СССР В 1950–1960-х ГОДАХ................................................... Д. Б. Раевская, студентка IV курса кафедры звукорежиссуры Красноярской государственной академии музыки и театра ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРЕДПОЧТЕНИЙ.............................................. О. Н. Фефилова, директор радиостанции «Модерн-Северодвинск», аспирантка кафедры звукорежиссуры СПбГУП РЕЙТИНГ — ОБЪЕКТИВНЫЙ ПОКАЗАТЕЛЬ ПОПУЛЯРНОСТИ РАДИОСТАНЦИИ ИЛИ УСЛОВНАЯ НЕОБХОДИМОСТЬ ДЛЯ РАДИОРЫНКА......... В. А. Чабушкин, преподаватель кафедры звукорежиссуры, аспирант СПбГУП ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ СИСТЕМ ПРОСТРАНСТВЕННОГО ЗВУКА НА ОСНОВЕ ФОРМАТА WFS.................................................... ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ С. А. Осколков, заведующий кафедрой звукорежиссуры СПбГУП, профессор, член Союза композиторов РФ, заслуженный деятель искусств РФ О ВОСПИТАНИИ МУЗЫКАНТОВ ПРОФЕССИОНАЛОВ В РОССИИ Русская школа обучения музыкантов-профессионалов формирова лась на протяжении почти двух столетий. Результатом этого процесса стало поистине международное признание высочайшего уровня дости жений наших выдающихся музыкантов во всех без исключения обла стях музыкального творчества.

Сто пятьдесят лет тому назад Антон Григорьевич Рубинштейн, соз датель первой в России Петербургской консерватории, положил начало профессиональному образованию музыкантов в нашей стране1. Мож но бесконечно перечислять имена выдающихся выпускников консерва тории, принесших своим творчеством мировую славу отечественному искусству. Вот лишь некоторые из них: П. И. Чайковский, С. С. Проко фьев, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов… Нынешнее реформирование в сфере российского образования — процесс, возможно, необходимый. Но относиться к нему следовало бы с особой деликатностью, основываясь на всестороннем анализе совре менной ситуации в российском и зарубежном образовании, стараясь со хранить те продуктивные позиции, которые были завоеваны многолет ней практикой наших предшественников.

Сформировавшаяся в советский период трехступенчатая модель обучения музыкантов (музыкальная школа–музыкальное училище– консерватория) зарекомендовала себя как безупречный образователь ный цикл для подготовки высокопрофессиональных специалистов.

Вероятно, в заботе об унификации и стандартизации образовательных процессов «изобретаются» все новые и новые ужесточающие и регламен тирующие требования, а порой и законы. Эти требования зачастую не толь Невозможно преуменьшить значение петербургского и московского отделений Рос сийского музыкального общества, возникших в предшествующие годы благодаря усили ям М. А. Балакирева и других замечательных музыкантов.

10 Пленарное заседание ко не ориентированы на специфику конкретной профессии, что особенно пагубно сказывается на творческих специальностях, но и не имеют точек соприкосновения с реальной педагогической практикой.

История нравственного становления человечества богата примера ми духовных кризисов, когда по причине принятия необоснованных ре шений прерывалась связь времен, вымарывались из памяти целых поко лений базовые представления о добре и зле, прекрасном и безобразном, возвышенном и низменном. Тем не менее не следует преуменьшать ро ли новых возможностей в области музыкального образования, открыв шихся в последние десятилетия. Это и обучение наших молодых му зыкантов в высших учебных заведениях других стран, и своеобразный диалог «во времени», благодаря Интернету открывающий почти беспре пятственный доступ к редким нотам, книгам, аудио- и видеозаписям вы дающихся музыкантов прошлого и настоящего.

Неоценимым вкладом в дело расширения культурного диалога явля ется деятельность Петербургского дома музыки, где регулярно прово дятся мастер-классы ведущих музыкальных педагогов из многих стран мира. Большим стимулом к росту профессионализма молодежи стала неограниченная возможность участия во многих международных кон курсах и фестивалях.

Н. А. Мурадова, декан факультета звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва) ЧЕМУ НЕ УЧАТ В ШКОЛЕ Ни для кого не секрет, что введение ЕГЭ разрушило систему подго товки абитуриентов творческих вузов. Но ничего не поделаешь, прихо дится принимать недоученных детей. При этом требования работодате лей на ведущих телеканалах и студиях растут. Им по-прежнему нужны специалисты в той или иной профессии, которые сочетали бы прочные узкоспециальные знания и навыки с обширным научно-культурным кру гозором, но теперь они хотели бы иметь специалистов широкого профи ля. Зачастую эти требования исходят не из гуманистических, а из кон кретных практических условий. Сегодня мы имеем дело с последстви ями кризиса 2007–2008 годов, когда сокращение штатов происходило не из-за реальных финансовых проблем, а из-за желания владельцев этих каналов минимизировать затраты за счет интенсификации труда Н. А. Мурадова наемных работников. И вот теперь звукорежиссеру приходится выпол нять работу монтажера, музыкального редактора, шумооформителя и литературного редактора. Следовательно, в задачи подготовки такого специалиста входит не только обучение профессиональному мастерству, но и воспитание хорошего вкуса и культуры общения.

На факультет звукорежиссуры приходят дети более подготовлен ные, чем на другие факультеты. Они в большинстве имеют музыкаль ное образование, умеют работать с некоторыми звуковыми программа ми, обладают хорошим слухом. И все же работать с ними год от года труднее — огромные пробелы в знаниях становятся очевидными с пер вых дней обучения.

Прежде всего сегодняшние выпускники школ не умеют говорить.

Тестовая система лишает их возможности развивать устный разговор ный язык, не говоря уже о владении письменной речью. Если заглянуть в конспекты первокурсников, то можно подумать, что это пишут учени ки начальной школы. Но если с элементарной безграмотностью в нашем институте борются преподаватели русского языка, то воспитывать и об разовывать студентов призваны мастера курсов.

Пожалуй, наиболее сложным моментом является выявление самых угрожающих в профессиональном отношении сгустков невежества.

В первую очередь это касается отечественного кинематографа, радио и телевидения. Нередко из уст наших абитуриентов (а теперь и студен тов) можно услышать: «Я не люблю старинное кино» — о фильмах Ря занова, Данелии, Гайдая!

Разумеется, в приказном порядке заставить любить отечественную классику невозможно. Да и в курсе «Основы звукорежиссуры» на это не отведено часов. Но и проходить мимо такого убогого нигилизма нель зя. И здесь на помощь приходит практическая работа — ток-шоу, обяза тельный вид работы, на котором отрабатываются навыки работы с жи вым эфиром. В ходе встреч с режиссерами, журналистами, телеведущи ми и специалистами в различных областях науки и культуры студенты получают возможность задать вопросы (предварительно их сформули ровав) и выслушать различные мнения не только приглашенных гостей, но и студентов других факультетов. С большим трудом, преодолевая свое косноязычие, ребята учатся общаться не на сленге, а на языке, хоть как то напоминающем великий и могучий.

12 Пленарное заседание К. В. Зенкин, проректор по научной работе Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, доктор искусствоведения, профессор ЗВУК КАК МАТЕРИАЛ И ОБРАЗ:

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ КОМПОЗИЦИЯ?

(От истоков до Штокхаузена) Для людей, воспитанных на европейской музыкальной традиции Но вого времени (а к таковым, несомненно, относится большинство чита телей настоящего текста), проблема смысла (идеи-образа) и материала представлялась в основном в следующем виде. Некий образ музыкаль ного произведения, существующий в сознании автора (предслышаще го результат своего труда), получает реализацию сначала в виде нотно го текста, который при помощи той или иной композиторской техники организует музыкальный материал (и фиксирует опять-таки мыслимые, представляемые звучания с большей или меньшей степенью точности и конкретности), а затем — в процессе исполнения, озвучивающего нот ный текст и переводящего мыслимый музыкальный материал в реальное физическое звучание. В таком случае звуки выступают в роли материала, воплощающего тот или иной образ (смысл). Такая концепция в принципе верна в качестве идеальной абстрактной модели, но даже применитель но к музыке XVIII–XIX веков требует известной корректировки.

Во-первых, как показывает практика творческого процесса, прообраз композиции (ее представление — внутреннее слышание) чаще формиру ется вместе с самой композицией в процессе работы (А. Ф. Лосев). Во вторых, в становлении прообраза определяющую роль играет не только смысл (идея-образ), но и материал — одно неотделимо от другого.

На каком этапе работы (применительно к классико-романтической музыке) можно говорить о зарождении композиции? Возможно, на том, когда исходное (абстрактное) представление о целом получает интона ционную конкретизацию (интонация — осмысленный материал, выра женный смысл, согласно Б. В. Асафьеву). Поэтому в случаях, когда до декафонная серия представляет собой ряд звуков, а не интонацию, обыч но говорят о прекомпозиционных стадиях работы.

Однако насколько это «пре-» оправданно? Опыт музыки второй по ловины ХХ века внес новые, ранее немыслимые коррективы. Просле дим за судьбой звука в аспекте дихотомии «образ–материал» на приме ре творческого пути Штокхаузена.

Техника тотального сериализма (1950-е гг.): звук выступает как ре зультат «пересечения» различных параметров, а значит, перестает быть К. В. Зенкин материалом. Материал отныне виртуален и не предзадан, а создается ав тором: это ряды высот, длительностей, тембров, темпов и т. д. Интона ционное предслышание имеет незначительное место, а интонация как смысловая единица постоянно ставится под вопрос (отсюда «пуантили стическое» письмо).

Электронные композиции (1950–1960-е гг): весь материал изобре тается и максимально виртуализируется (звуки уже представляют соз данный образ), при этом интонационный прообраз (если он есть — как в «Телемузыке» или «Гимнах») подвергается электронным, не интона ционным преобразованиям, в том числе декомпозиции. Начало жизни внутри созданной и далеко не во всем предсказуемой звуковой реально сти. Смысл (и, следовательно, интонация) является предметом вопроша ния и поисков, а не данностью или обретением.

Алеаторическая ритуальная композиция Stimmung (1968) — наибо лее показательный пример жизни исполнителей и слушателей внутри звучания, где звуковой материал (большой нонаккорд) является и основ ным образом, а идея конкретизируется в ряде таблиц, некоторые из кото рых имеют непосредственное отношение к характеру интонирования.

Интуитивная музыка (конец 1960-х гг.) — в тексте, содержащем сло ва вместо нот или таблиц, содержится только образ в чистом виде;

рань ше это никогда не назвали бы композицией. Все аспекты воплощения, включая отбор материала, не регламентированы;

материал опять-таки виртуален. При этом словесные тексты касаются, как правило, характе ра интонирования (в широком смысле) — именно эта сторона звучания, а не звуковысотность определяет смысл.

Формульные композиции, включая цикл «Свет» (от начала 1970-х гг.

и далее) — итог пути Штокхаузена, увенчивающийся достижением гар монии между интонационным предслышанием (формула — выразитель но интонируемая мелодия) и неинтонационными, в том числе электрон ными, методами работы (формула — многопараметровая структура), а также относительного равновесия между владением смыслом и суще ствованием, равно как и несуществованием смысла независимо от ав тора. Техника, как прообраз-идея: в частности, формульная техника как идея депроцессуальной, «безначально-бесконечной» композиции. Фи зическое время-пространство, как материал, благодаря звуковой орга низации вовлекающий слушателя внутрь себя.

14 Пленарное заседание А. В. Денисов, профессор кафедры теории и истории культуры Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ К ПРОБЛЕМЕ ИССЛЕДОВАНИЯ КАТЕГОРИИ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕКСТ»

Словосочетание «музыкальный текст» — одно из самых распростра ненных в музыкальном обиходе. И, как это часто бывает, обычно му зыканты используют его, не задумываясь о том, что же оно обозначает.

Кто-то подразумевает под ним нотную запись, кто-то — реально звуча щее произведение. Между тем это вроде бы столь «очевидное» понятие таит в себе множество серьезных вопросов.

Оказывается, именно конкретные формы понимания таких катего рий, как «текст», «произведение», во многом предопределяют мышле ние любого музыканта.

Для неспециалистов музыкальная наука до сих пор выглядит эзоте рической областью. Если музыка как искусство представляется в обы денном сознании максимально «доступной» и «понятной», то описы вающий ее метаязык оказывается настоящей китайской грамотой, тем более что многие используемые в нем понятия и термины имеют узко специальный характер, будучи связанными только с музыкой. В то же время в ХХ веке благодаря интенсивному диалогу с лингвистикой му зыкальная теория обрела ряд понятий, имеющих внемузыкальное про исхождение. Такие словосочетания, как «музыкальный язык», «музы кальный текст», очевидно, давали возможность показать, что и в музы ке, и в других сферах ментальной деятельности существует нечто общее, заложенное в самой их природе.

Одновременно и сами композиторы ХХ века нередко проявляли осо бую склонность к обсуждению сугубо технических проблем. Выявление структурных моментов в собственных произведениях, их вербализация нередко становятся довольно значимой сферой их деятельности, а под час и существенной составляющей самого замысла произведения. Воз никает впечатление, что с позиции Автора Слушатель должен знать, чем именно мотивировано данное решение сочинения. Понятия же, исполь зуемые при этом композиторами, нередко трактуются ими по-разному, что лишь усложняет ситуацию.

Все вышесказанное объясняет актуальность полноценного анализа самой категории «музыкальный текст». Среди связанных с ним вопро сов в первую очередь необходимо выделить исследование его струк А. В. Денисов турной и семантической организации, а также особенностей функцио нирования. Конечно, все три аспекта неразрывно взаимосвязаны, и их разделение предполагает неизбежную аналитическую абстракцию. Так, структурная организация требует комплексного подхода к рассмотрению фундаментальных организующих планов музыкального текста — звуко высотного, метроритмического, фактурного, синтаксического. Семанти ческая организация — наиболее сложный для изучения аспект, так как сама внепонятийная природа музыкального искусства оказывается не сводимой к четким и однозначным характеристикам.

Относительно «молодая» область исследования — интертекстуаль ный анализ, позволяющий показать диалогические отношения между данным текстом и уже созданными ранее.

Отдельный вопрос — исследование соотношения музыкального текста и эстетических позиций того или иного автора. Действительно, в исторической перспективе можно обнаружить достаточно большое число примеров, когда композиторы создавали эстетические манифесты, в которых активно обсуждались проблемы художественного порядка.

Музыкальные тексты, таким образом, оказывались окруженными мета текстами, раскрывавшими особенности их художественной организации.

Сами авторы при этом могли преследовать разные задачи — как сугубо декларативного свойства, так и полемически-разъяснительного.

Наконец, довольно специфическую область образует изучение твор ческого процесса, то есть рождения текста как воплощения авторско го замысла.

В любом случае исследование музыкального текста неизбежно пред полагает разные аспекты анализа. Их взаимосвязанность определяется художественной функцией, объединяющей в единое целое все стороны существования текста. Оно складывается из принципов, имманентных только музыкальному искусству и универсальных для всех текстов, рож денных в процессе авторского творчества.

16 Пленарное заседание И. Э. Горюнова, профессор кафедры режиссуры музыкального театра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, генеральный директор Международного фонда поддержки отечественной культуры «Единство» (Москва), художественный руководитель и главный режиссер Международного культурного центра им. С. Михоэлса, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОЗДАНИИ СОВРЕМЕННОГО МАССОВОГО ЗРЕЛИЩА Эволюция жанра массовых зрелищ, связанная с активным перехо дом на новые цифровые технологии, заставляет по-новому взглянуть на способы создания современного зрелища, проанализировать тенден ции развития средств художественной выразительности. Активная роль мультимедиа-технологиий в создании аудиовизуального контента мас сового представления требует от нас систематизировать и сформулиро вать творческие приемы использования новых средств аудиовизуаль ного творчества.

«Мультимедизация культуры» приводит к существенному изме нению художественной парадигмы зрелища. Появившиеся в послед нее время специализированные компьютерные программы (напри мер, WYSIWYG) позволяют создателям моделировать в трехмерном виде сцену, декорации, актеров, конфигурацию светового оборудова ния, обогащая ранее известные средства художественной выразительно сти и способствуя усилению эмоционально-эстетического воздействия на зрителя.

Мультимедиа (электронный носитель информации, включающий не сколько ее видов, например, текст, изображение, анимацию и пр.) — мощное средство представления и визуализации информации. В мас совом мультимедийном зрелище все его составляющие синхронизиро ваны по единому тайм-коду. При проведении и управлении зрелищем используются специальные приборы — контроллеры. Эволюция эстети ки аудиовизуальных произведений представляет собой сложный процесс взаимодействия новых технологических стимулов и творческих идей, генерируемых их создателями. Вот почему аудиовизуальная составля ющая зрелища должна быть реализована в такой целостности, чтобы наиболее полно выразить авторский замысел и сверхзадачу. Требования, которые ранее предъявлялись к фоносфере зрелища, подверглись пере смотру в акустическом и в творчески-эстетическом плане.

Внедрение цифровой обработки звука привело к расширению воз можностей звуковой аппаратуры и использованию новых компьютерных технологий, к появлению новых алгоритмов по передаче пространствен И. Э. Горюнова ного звука, аурализации, морфинга, физического моделирования и т. д.

Профессиональные мультимедиа-студии, а также интернет-архивы обла дают многочисленными коллекциями звуковых эффектов, открывающи ми принципиально новые возможности создания синтезированных зву чаний и использования их в формировании звукового образа современно го зрелища. Выразительная аудиовизуальная партитура способна влиять на восприятие зрелища не меньше, чем традиционные декорационно изобразительные элементы.

Интерактивность становится новым сильнейшим средством худо жественной выразительности как в визуальной, так и в звуковой сфе ре мультимедиа, являясь перспективным активом в арсенале создателей зрелища и расширяя круг новых эстетических задач и творческих воз можностей. Яркий пример внедрения аудиовизуальных мультимедиа технологий в сферу создания зрелища — видеоклипы. Все большее рас пространение получает массовое представление, построенное на син тезе жанров (театрально-музыкально-танцевальное видеошоу). Главной особенностью этих представлений является их синтезированность.

В начале XXI века появилась еще одна разновидность зрелища — си немафония, основанная на синтезе музыки и кино. Для режиссера дан ного рода зрелища главной задачей является усиление эмоционально эстетического воздействия музыкального материала.

Основным режиссерским методом создания зрелища как синтетиче ского аудиовизуального мультимедийного продукта является монтаж.

Режиссер обязан выразительно выстраивать монтажные фразы единой аудиовизуальной драматургии.

Визуальная составляющая современного массового зрелища прошла не менее значительный эволюционный путь. Появившиеся в результате эволюции визуальных технических средств лазерные и пиротехнические установки, устройства для создания специальных световых эффектов, использование компьютерной графики и анимации 3D сделали возмож ным создание сложной визуальной драматургии, пространственно графических световых проекций.

Использование мультимедийных подходов (музыка, текст, пластика, кинематограф, телевидение, цвет, программирование, композиция, ре жиссура) потребовало от создателей современного зрелища специаль ных профессиональных знаний. Таким образом, в начале XXI века эво люция аудиовизуального контента массовых зрелищ проходит под воз действием активного развития и применения новых аудиовизуальных мультимедиа-технологий, в результате чего активное стремление к син тезу становится основной тенденцией и играет культуросозидающую роль в развитии жанра.

18 Пленарное заседание И. А. Алдошина, профессор кафедры звукорежиссуры СПбГУП, доктор технических наук, заслуженный деятель науки РФ ПРОГРЕСС В АУДИОТЕХНИКЕ (по итогам 132 го конгресса AES) Развитие аудиотехники, создающей техническую базу звукорежиссу ры, можно проследить по результатам международных конгрессов, ре гулярно проводимых Всемирной организацией аудиоинженеров (AES), объединяющей крупные фирмы, университеты и научные институты в более чем 50 странах.

По итогам 132-го конгресса, который прошел в Будапеште в 2012 го ду, можно выделить следующие основные тенденции развития.

Совершенствование (создание новых алгоритмов, программного обеспечения и технических средств) систем пространственного звуко воспроизведения Среди наиболее интересных докладов на эту тему можно выделить следующие:

— «Добавление Z-микрофона к стерео- и surround-микрофонным си стемам» (пр. 8595). С целью «схватывания» высоты предлагается к си стемам типа MS или Double MS добавить микрофон с характеристикой направленности «восьмерка», ориентированный вертикально, то есть получить дополнительно систему MZ. В докладе приводятся результа ты субъективных экспертиз, подтверждающих лучшее восприятие трех мерного пространства;

— «Оценка пространственной совместимости 3D аудио- и видео объектов» (пр. 8679 Fraunhofer Institute for Digital Media Technology).

В данной работе представлены результаты исследования совместимости трехмерных виртуальных аудиообразов, создаваемых с помощью про странственной системы Wave Field Synthesis и 3D видео (с возможно стью перемещения видеообъектов по глубине). Результаты субъектив ных оценок показывают, что порог восприятия угловых расхождений этих объектов составляет от 5 до 10 градусов. Выше 10 градусов они становятся заметны и вызывают чувство раздражения;

— «Аудиовизуальное окружение с 3D аудио». (пр. 8604 V. Puikki).

В Университете Aalto (Финляндия) был оборудован специальный экспе риментальный комплекс, состоящий из акустически прозрачного экрана с углом разворота 226 градусов в горизонтальной плоскости и 57 граду сов в вертикальной, а также из 29 активных акустических систем, рас И. А. Алдошина положенных по сферическому полупространству, трех видеопроекто ров, контролируемых компьютером, и системы инфракрасного слеже ния за движением головы. С помощью этого оборудования в настоящее время проводится комплекс исследований по взаимодействию трехмер ных аудио- и видеообразов.

На специальной секции «Пространственный звук» было представле но 11 докладов по данной проблеме, из них можно отметить доклад из вестного японского акустика A. Ando «Шкалируемое кодирование трех мерного многоканального звука» (пр. 8647), в котором предлагаются но вые методы кодирования и передачи трехмерного многоканального звука (например, в системе 22.2) и уменьшения ошибок квантования.

В докладе «Автоматическое микширование многоканальных тре ков» (пр. 8588) был предложен новый алгоритм, позволяющий в реаль ном времени автоматически контролировать положение фейдеров, ис пользуя современные модели субъективного определения громкости в каждом канале в реальном времени. Учитывая, что в современных ис следованиях большое внимание уделяется проблеме автоматизации про цесса микширования, возможно, уже недалеко время (которое предска зал Курцвайл), когда всю техническую работу звукорежиссера возьмет на себя компьютер, а человек будет заниматься только творчеством.

Субъективное восприятие и методы его оценки Известным специалистом D. Griesinger был представлен чрезвычай но интересный доклад «Высота, тембр, разделение источников и мифы о воспроизведении звука через громкоговорители» (пр. 8610), который содержал результаты его исследований. Как считает автор, стандартные модели, принятые в настоящее время в психоакустике для определения тембра и локализации звука, недостаточно точно работают в условиях, когда одновременно имеются несколько источников в реверберационном окружении. Он предлагает следующий порядок расшифровки звуковой информации в слуховой системе. Сначала определяется звуковое давле ние и переводится в разряды нервных импульсов в периферической слу ховой системе. Затем нервные импульсы от звуковых событий отделя ются от импульсов от шума и реверберации, каждое звуковое событие отделяется от другого, определяются тембр и направление каждого со бытия. Тембральные и локализационные признаки события от индиви дуальных источников объединяются в независимые нейронные потоки, эти потоки распознаются (осмысляются) и записываются в долговремен ную память. В докладе изложены основные принципы реализации этих действий в нервной системе, показано, что чрезвычайно большое значе 20 Пленарное заседание ние имеют фазовые соотношения верхних гармоник в спектре, а также утверждается, что при воспроизведении через громкоговорители всег да в той или иной степени нарушается структура амплитудного и фазо вого спектра, поэтому звучание всегда беднее по тембру, четкости, яс ности и другим параметрам, чем натуральный звук.

Кроме указанных тем, в ста докладах, представленных на конгрессе, рассматривались и другие многочисленные вопросы.

Секция СПЕЦИФИКА ПОДГОТОВКИ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ В ВЫСШИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ А. С. Алпатова, доцент кафедры философии и культурологии Института бизнеса и политики (Москва), кандидат искусствоведения, почетный работник высшего профессионального образования РФ;

В. И. Лисовой, доцент кафедры истории и теории музыки Государственного специализированного института искусств (Москва) ТВОРЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К ИЗУЧЕНИЮ МУЗЫКИ НАРОДОВ МИРА В ВУЗОВСКОМ КУРСЕ: ИНТЕРАКТИВНЫЕ ФОРМЫ ЗАНЯТИЙ И АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ Изучение музыки народов мира, включая композиторское творче ство, составляет основу (в музыкальных вузах) или важную часть (в рам ках общих вузовских курсов для студентов-немузыкантов) подготовки специалистов и бакалавров. На современном этапе развития российско го общества это обусловлено целями формирования духовной культу ры личности студента, становления его ценностного отношения к искус ству, воспитания с помощью художественных примеров социальных ка честв личности. В системе отечественного вузовского образования все большее значение получают интерактивные методы и формы работы со студентами. К традиционным лекциям, семинарским и практическим занятиям добавляются презентации, тренинги, деловые игры, дискус сии, круглые столы, конференции и др. По отношению к музыкальному материалу новые формы могут применяться по-разному.

На интерактивных занятиях в курсах культурологии, религиове дения, истории русской культуры, музыки как вида искусства, музы ки в мировой художественной культуре для студентов, обучающихся по специальностям и направлениям «Журналистика», «Политология», «Психология», успешно применяются различные виды аналитических работ с аудиомузыкальным текстом в рамках презентаций, деловых игр, дискуссий, круглых столов по проблемам музыкальной культуры наро 22 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах дов мира (Институт бизнеса и политики, А. С. Алпатова). Как правило, студенты-немузыканты заранее готовят и выступления с показом про анализированного ими музыкального материала в аудио- или видеоза писи, и проекты проведения своей части интерактивного занятия с со курсниками. Здесь могут выделяться студенты, имеющие начальное или среднее специальное музыкальное образование и использующие поми мо определенных компьютерных технологий собственные исполнитель ские возможности (умение петь, играть на гитаре, синтезаторе, духовых и ударных инструментах, в том числе в сочетании с электроакустиче ской записью в режиме «минус один»).

На новые методы и подходы опираются также семинарские и прак тические занятия по истории зарубежной и отечественной музыки, со временной музыке, анализу музыкальных произведений, народному музыкальному творчеству и музыкальным культурам мира для студен тов, обучающихся по специальностям «Звукорежиссура», «Народные инструменты», «Сольное пение», «Струнные инструменты», «Форте пиано», «Духовые инструменты» (Государственный специализирован ный институт искусств, В. И. Лисовой). Устные сообщения студентов на семинарских занятиях по истории отечественной и зарубежной му зыки, современной музыке сопровождаются исполнением вокальных или инструментальных произведений, арий и ансамблей из опер ком позиторов, творчеству которых посвящены занятия. В эти выступле ния включаются также подготовленные заранее небольшие сочинения (сольные пьесы, ансамбли) студентов в стиле музыки данных компози торов. В курсах анализа музыкальных произведений, народного музы кального творчества и музыкальных культур мира, кроме перечислен ных форм, студенты-исполнители выполняют задания по музыкальной импровизации на заданные темы. Студенты-звукорежиссеры вместо ис полнения музыки представляют сделанные ими предварительно по но там электронные версии произведений композиторов и их современ ные обработки (с этой целью они используют Sibelius, Cubase и другие компьютерные программы). Часто выступления сопровождаются пока зом презентаций из видеофрагментов музыкальных исполнений и/или слайд-шоу на основе монтажа видеоматериала, подобранного к поэти ческим текстам из музыкальных произведений.

Расширение сферы взаимодействия различных видов музыки и му зыкальных традиций в мировом масштабе, существенное усиление этнического компонента в развитии современной музыкальной куль туры, проникновение разнообразного музыкально-этнического ма териала (в его синкретическом единстве) в музыку зарубежных и оте А. С. Алпатова, В. И. Лисовой чественных композиторов требуют от современного человека и осо бенно музыканта-специалиста хорошей ориентации в многослойных музыкально-информационных потоках. Лучше представить и осознать сущность процессов, происходящих в музыкальной культуре, помога ют знания и умения в области восприятия музыки, в сфере музыкальной (исполнительской и композиторской) практики и современных аудио визуальных технологий.

В связи с этим главными задачами при выполнении заданий с при менением музыкального материала (исполнение, импровизация, сочи нение, электроакустическая аранжировка, обработка с помощью муль тимедийной техники) и последующем проведении занятий в интерак тивных формах являются следующие:

1) достижение понимания универсального характера процессов, происходящих в мировой и отечественной музыкальной культуре в це лом, а также в композиторском творчестве и современной традицион ной музыке народов мира (так называемая «мировая музыка» — “world music”);

2) обогащение студентов знаниями в области музыкальных тради ций народов мира и творчества современных композиторов различных регионов Азии, Америки, Африки (включая направления индихенизма и негритюда);

3) обобщение знаний и навыков, полученных студентами ранее при изучении математики, информатики, гуманитарных (история, филосо фия, социология, культурология, религиоведение, экология, психоло гия), музыкальных историко-теоретических дисциплин и в ходе прак тических занятий в классе по специальности.

Их выполнению способствуют опора на междисциплинарную ме тодологию, применение комплексного и системного подходов, объеди няющих сравнительно- и историко-типологический, контекстуальный, структурный, лингвистический (предполагает обязательное знание ино странных языков), источниковедческий, этномузыковедческий (включа ет нотографические умения) методы, а также математическое и компью терное моделирование. Раскрытию творческих способностей студентов способствуют активная слуховая работа и погружение в звуковой мир этнических музыкальных традиций и творчества композиторов.

Для понимания студентами символики традиционной музыки наро дов мира, музыкального стиля и языка в этнических традициях и ком позиторских школах, смысла музыкальных произведений современных композиторов требуется учет целого ряда факторов. Поэтому в ходе под готовки к занятиям студент должен ознакомиться:

24 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах 1) с представлениями о звуке и музыке в историческом контексте в мифологических (архаические музыкальные традиции), религиозных (мировые и локальные религии;

поликонфессиональность;

сочетание языческих, христианских и неоязыческих элементов в музыке) и фило софских (древние, средневековые и современные научные традиции За пада и Востока) системах;

2) с экологическими факторами формирования музыкальных тради ций и специфики тембровой стороны инструментальной музыки и пе ния (типы экологических зон);

3) с социальными факторами функционирования современных эт нических музыкальных традиций и творчества композиторов (половоз растные различия в музыке, музицирование как культурная коммуни кация);

4) с психологическими (музыкальное мышление) и информационны ми аспектами этнической музыки и композиторского творчества;

5) с особенностями музыкально-культурной ассимиляции неевропей ской музыки западной культурой (азиатский музыкальный авангард).

И. В. Буланов, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования, музыкального образования и звукорежиссуры Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств (Улан-Удэ) АНАЛИЗ АКУСТИЧЕСКИХ ХАРАКТЕРИСТИК В ЗВУКОРЕЖИССЕРСКОЙ ПРАКТИКЕ НА ПРИМЕРЕ БУРЯТСКОЙ ЯТАГИ С развитием композиторской и исполнительской школы игры на ята ге в Бурятии становится актуальным вопрос исследования инструмен та с привлечением возможностей современной звукорежиссуры. На ба зе творческо-исследовательской лаборатории «Гэсэр» ВСГАКИ были записаны наигрыши и гаммообразные последовательности, исполнен ные на нескольких разновидностях ятаги. Полученные данные проана лизированы и сопоставлены с записями музыкальных программ в ис полнении подобных инструментов монгольского, корейского и китай ского производства.

Ятага, по классификации Э. Хорнбостеля и К. Закса, относится к группе хордофонов и является дощечной цитрой с резонаторным ящи ком (номер в систематической таблице — 314, 122). Способ извлечения И. В. Буланов звука на ятаге — щипково-плекторный. Этот инструмент, ранее мало известный в Бурятии, на протяжении последних тридцати лет широко осваивался и распространялся в Забайкальском регионе. Известны ана логичные инструменты у дальневосточных народов: цисяньцинь, гучжен в Китае;

каягым в Корее;

кото в Японии;

ятга в Монголии. Подобные ятаге инструменты также получили распространение у некоторых эт нических групп Сибири, Центральной Азии.

Методика акустических измерений основывалась на фиксации зву ка инструмента по всему диапазону в различных равноудаленных на правлениях. На первом этапе несколько микрофонов были установлены по окружности на расстоянии 1 м от инструмента. Исполнителям было предложено воспроизвести гаммы в различных динамических нюан сах, штрихах и продемонстрировать характерные приемы исполнения.

На втором этапе записи была поставлена задача исследования локаль ных резонансов инструментов с применением приближенных микро фонных позиций (10–15 см). В процессе акустических измерений точ ки установки микрофонов были обоснованы возможными микрофон ными позициями при записи и звукоусилении музыкальных программ, исполняемых на ятаге, что исключало тыльные позиции и некоторые точки в рабочей зоне исполнителя.

Полученные спектрограммы и слуховой анализ показали, что частот ный диапазон инструмента с учетом обертонов, формантные соотно шения и временные характеристики ощутимо меняются в зависимости от точки установки микрофона в пределах относительного радиуса нача ла гулкости. Наиболее полноценный звук складывается в верхней перед ней полуплоскости. При перемещении микрофонов в сторону по окруж ности уровень высоких частот пропорционально падает и становится наименьшим в боковом направлении ниже уровня инструмента. Низкие частоты в целом имеют сферическую направленность, но характерный подъем в области 70 Гц ярко проявляется только в направлении, перпен дикулярном верхней и особенно нижней деке.

При рассмотрении частотного диапазона необходимо отметить, что изменения в тембре инструмента начинают проявляться с применени ем фильтра высоких частот с установленной частотой среза 40 Гц. При менение фильтра низких частот выше 9 кГц субъективно не ощущается (прозрачность тембра и плановое отдаление сохраняются).

В динамическом плане бурятская ятага с синтетическими струна ми без применения плектра является относительно тихим инструмен том. Учитывая невысокий уровень звукового давления и отсутствие яр ко выраженных резонансов в спектре средних частот, тембр ятаги часто 26 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах маскируется другими яркими традиционными бурятскими инструмен тами в плотном ансамблевом фактурном изложении.

Сольная концертная практика и включение ятаги в оркестр бурят ских народных инструментов традиционно предполагают обязательное звукоусиление партии ятаги звукотехническими средствами.

Г. А. Бошук, доцент кафедры музыкальных медиатехнологий Краснодарского государственного университета культуры и искусств, кандидат педагогических наук СПЕЦИФИКА ФОРТЕПИАННОЙ ПОДГОТОВКИ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ В ВУЗЕ Почти десять лет ведется подготовка музыкальных звукорежиссеров в Краснодарском государственном университете культуры и искусств.

Курс фортепиано является одним из важнейших средств музыкального воспитания звукорежиссеров и занимает одно из ведущих мест в реше нии многообразных профессиональных и учебных задач вуза. За деся тилетие методика преподавания игры на фортепиано претерпела измене ния, приобрела специфические черты. Задачами дисциплины являются приобретение основных навыков игры на фортепиано, развитие игро вого аппарата, изучение инструктивной литературы, последовательное освоение учебного репертуара, приобретение навыков грамотного раз бора текста, чтения с листа, умения аккомпанировать, использовать фор тепиано для ознакомления с музыкальной литературой, а также для тео ретического анализа музыкального произведения. Совершенствование исполнительских навыков, развитие чувства ритма, музыкальной памя ти и музыкального слуха, тренировка активного слухового контроля спо собствуют развитию художественно-образного мышления, творческого потенциала, что, в свою очередь, приводит к наиболее полной самореа лизации студента в профессиональной деятельности.

Дисциплина «Фортепиано» является связующим звеном ряда теоре тических и практических дисциплин. Параллельно с курсом фортепиа но изучаются сольфеджио, гармония, инструментоведение, инструмен товка, история музыки, история звукозаписи;

для успешного освоения содержания данных дисциплин необходимо владеть игрой на фортепи ано. Вместе с тем в процессе совершенствования навыков игры на фор Г. А. Бошук тепиано студент использует их для изучения таких дисциплин, как чте ние партитур, музыкальная форма, полифония, слуховой анализ, исто рия эстрадно-джазового исполнительства. В итоге студент нарабатывает определенный концертный опыт интерпретации произведений, на прак тике овладевает историческими музыкальными стилями.

На изучение дисциплины «фортепиано» учебным планом выделено три зачетные единицы. В течение трех семестров студентом осваивает ся следующее содержание курса:

— приобретение начальных пианистических навыков;

— ознакомление с принципами работы над музыкальным произве дением;

— обучение рациональным методам самостоятельной работы;

— развитие навыков чтения с листа;

— работа над видами фортепианной техники;

— работа над пьесами малых форм, полифоническими произведе ниями, произведениями крупных форм;

— ознакомление с принципами педализации;

— практика запоминания нотного текста;

— основы исполнения эстрадной и джазовой музыки;

— подготовка к концертному выступлению.

Свои достижения в фортепианном исполнительстве студенты демон стрируют в совместном ансамблевом музицировании, на академических концертах, зачетах, итоговом экзамене. С учетом специфики профес сии звукорежиссера главными требованиями к будущим музыкальным звукорежиссерам на уроках являются слуховой контроль, поиски зву ковых красок, умение дифференцировать фактуру, слышать многопла стовость музыкальной ткани. Помимо приобретения исполнительских навыков студент-звукорежиссер получает умение пользоваться профес сиональной терминологией, реализовывать свой творческий замысел с привлечением художественно-выразительных средств, производить за писи с учетом особенностей звучания музыкальных инструментов (в том числе фортепиано), что полностью отвечает требованиям ФГОС ВПО по специальности «Музыкальная звукорежиссура».

28 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах Д. Г. Вдовин, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры Самарской государственной академии культуры и искусств ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНЦЕРТНЫХ ЦИФРОВЫХ ЗВУКОВЫХ ПУЛЬТОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ В настоящее время практически повсеместно наблюдается процесс стремительного вытеснения аналогового оборудования с концертных площадок. Стремясь не отстать от актуальных потребностей рынка про аудио, ведущие компании-производители микшерных пультов снимают с производства линейки аналоговых продуктов, расширяя выпуск циф ровых консолей, в том числе и в бюджетном ценовом диапазоне.

Динамика развития данного процесса позволяет говорить о том, что к тому времени, когда нынешние первокурсники покинут стены своей альма-матер, работать им в большинстве случаев придется исключи тельно на цифровой технике.

К сожалению, методика преподавания в большинстве вузов, зани мающихся профессиональной подготовкой звукорежиссеров, далеко не всегда эту тенденцию учитывает. И речь идет не столько о преодолении пресловутого психологического барьера (это скорее проблема старше го поколения), сколько о необходимости выработки у обучаемых опре деленного образа мышления и специфической моторики, необходимых для оперативной работы с интерфейсами цифровых пультов.

Другим перекосом в процессе обучения следует считать ситуацию, когда бльшая часть учебной программы отводится на обучение студен тов работе с компьютерными программами в ущерб практическим за нятиям на реальных звуковых пультах. Помимо того, что используемое программное обеспечение, как правило, оптимизировано для студийного производства и не учитывает специфику концертной работы, студенты, привыкая выполнять все операции со звуком при помощи компьютерной мыши и клавиатуры, впоследствии испытывают значительные затрудне ния при работе с органами управления реальных микшерных пультов.

В то же время использование цифровых пультов в учебном процессе позволяет применить комплексный подход к задачам профессиональной подготовки звукорежиссеров. В этом случае аппаратный комплекс учеб ного концертного зала или аудитории включает в себя цифровой мик шерный пульт, многоканальное звукозаписывающее устройство (муль титрек) и контрольную акустическую систему, роль которой может ис полнять звуковая система концертного зала.

М. Н. Ермишева, В. А. Ходаков Во время концертного выступления, участниками которого могут быть студенты соответствующих музыкальных специальностей, с циф рового FOH пульта, параллельно с созданием звуковой картины в зале, осуществляется многоканальная звукозапись. Затем записанный сигнал вновь подается на входы цифрового микшерного пульта, и теперь уже каждый из студентов имеет возможность создавать свой вариант звуко вого баланса, причем каждый микс можно сохранить в виде отдельной сцены (для последующего разбора ошибок).

Кроме того, в настоящее время практически каждый производитель цифрового звукового пульта снабжает свое изделие оффлайновым редак тором, который можно бесплатно скачать с сайта поддержки. Это позво ляет студенту в процессе подготовки к занятиям самостоятельно созда вать конфигурации для пульта на своем компьютере, а затем в учебной аудитории загрузить готовую сцену и начать работать.

В заключение следует отметить, что, поскольку цены на цифровое оборудование постоянно снижаются, создание такого комплекса стано вится вполне возможным для большинства учебных заведений.

М. Н. Ермишева, доцент кафедры звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва), кандидат искусствоведения;

В. А. Ходаков, аспирант кафедры звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва) К ПРОБЛЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ Немногие из современных молодых людей могут самостоятельно вы брать профессию, зачастую этот выбор за них делают родители. Прохо дит время, и молодой человек понимает, что полученная профессия его не устраивает. Молодой специалист не хочет работать по только что по лученной специальности, но уже знает, кем он хочет быть. У него сфор мировалось представление о своей будущей профессии и появилось же лание ею овладеть. Сегодня многие учебные заведения предоставляют возможность получить новую специальность, пройдя курсы профессио нальной переподготовки. Интернет пестрит объявлениями, зазывая по тенциальных слушателей, предлагая различные программы.

ГИТР является профильным телевизионным вузом, поэтому на ши курсы профессиональной переподготовки работают по программе 30 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах «Звукорежиссура аудиовизуальных искусств». Основной задачей кур сов является получение слушателями профессии звукорежиссера теле видения. Составляя программу курса, наша кафедра ориентировалась на те практические навыки и теоретические знания, которые необходимы звукорежиссеру телевидения в ежедневной работе. Исходя из этого был сформирован перечень предметов, вошедших в программу курса про фессиональной переподготовки: Основы звукорежиссуры телевизион ных программ, Студийное оборудование, Технология монтажа фоно грамм, Звуковое оформление телевизионных программ, Цифровые тех нологии Logic, Цифровые технологии Pro Tools.

Необходимость совершенствования имеющихся и получения новых знаний и навыков диктуется современными условиями как производ ственного, так и личного характера. При этом чисто практические на выки не исключают, а скорее требуют расширения общегуманитарного кругозора. С одной стороны, стремительно меняются технологии, что вызывает потребность в систематическом обновлении знаний в данной области, с другой — неизменной остается способность человека к вос приятию произведений искусства, незыблемой со времен Аристотеля драматургической основы любого из них. При этом новые открытия в области психологии восприятия заставляют по-иному относиться к по строению визуально-акустической среды в синтетических видах искус ства. А теория и практика постмодернизма вносят серьезные корректи вы в классическую систему сюжетопостроения.

Профессиональная переподготовка необходима прежде всего тем ра ботникам кино, радио, телевидения и смежных областей, которые хотят соответствовать современным требованиям к своим профессиям. Но мы нередко сталкиваемся с тем, что в производящие звуко-, теле- и киносту дии приходят работать люди с непрофильным образованием, а то и вовсе без образования. Желание таких людей получить теоретические знания по той специальности, которой они овладевали «с рук», вполне законо мерно и требует внимательного и доброжелательного отношения.

Таким образом, курсы переподготовки, ориентированные на первую категорию специалистов, должны учитывать уровень первоначальной подготовки и второй категории. Мы готовы поделиться своим опытом, но были бы рады диалогу с теми, у кого подобный опыт также имеется.

Е. А. Жиндеева Е. А. Жиндеева, профессор Мордовского государственного педагогического института им. М. Е. Евсевьева (Саранск), доктор филологических наук КОНЦЕПТОЛОГИЯ КАРТИНЫ МИРА И КОММУНИКАТИВНЫЙ ПРОЦЕСС Одними из ключевых условий понимания текста являются картина мира и основы ее моделирования. Картина мира — это целостный, гло бальный образ мира, представляющий собой результат активной духов ной деятельности человека. Термин «картина мира» впервые появился в трудах Л. Витгенштейна, посвященных исследованиям в области фи лософии и логики. В дальнейшем он начинает употребляться и в других науках, центром которых являются человек и его взаимодействие с окру жающим миром. Поэтому коммуникативный процесс может быть рас пространен нами на позиции концептологии.

Концептуальная картина мира богаче и разнообразнее языковой, так как ее основными единицами являются концепты, включающие понятия, представления, установки и оценки, воплощаемые в языке с помощью слов и словосочетаний. При этом нельзя забывать, что концепт — наи более спорное центральное понятие лингвокогнитологии на сегодняш ний день. Мы используем термин «концепт» для репрезентации миро воззренческих, интеллектуальных и эмоциональных интенций лично сти, отраженных в ее творениях — текстах.

Несмотря на активное изучение природы концепта, единый подход к решению концепта отсутствует, до сих пор нет и его однозначного тол кования. Ясно одно: концепт, в отличие от понятия, не только мыслится, но и, будучи предметом эмоций, симпатий и даже столкновений, пере живается. Концепт является результатом взаимодействия национальной традиции, фольклора, религии, жизненного опыта и систем ценностей.

Наиболее последовательно специалисты отстаивают понимание кон цепта как этнокультурного образования или этноконцепта. Эта модель базируется на осознании той роли, которую выполняет национальная культура в жизни социума, и отражает представление о том, что кон цепт является точкой пересечения мира культуры и индивидуальных смыслов.

Картина мира и основы ее моделирования важны для формирования и передачи информативной репрезентации действительности и само выражения. Овладение сложными навыками и умениями адекватного представления себя и всего того, что является фоном и сущностью жиз ни, дано человеку априори. И наша жизнь — лишь усовершенствование 32 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах этой системы: от детского неуверенного воспроизведения слов и усво ения понятий до смыслообразующего высказывания собственной пози ции во взрослом состоянии.

Вне всяких сомнений, художественное произведение представляет собой относительно законченный текст в лингвистическом, культуро логическом, философском, эстетическом и других смыслах. Это не про сто законченное описание истории жизни или передача при помощи знаков (букв) нюансов чувств. Художественный текст — попытка сопо ставления увиденного, прочувствованного, понятого писателем с обя зательной проекцией картины мира потенциального читателя. Знание культурных норм и ограничений в общении, обычаев и традиций, норм этикета в сфере общения, соблюдение приличий, воспитанность, ори ентация в коммуникативных средствах, присущих национальному, со словному менталитету, позволяют писателю ориентировать свое детище на определенный круг людей. Таким образом, художественный текст — это обобщающее коммуникативное свойство личности писателя и по тенциального читателя, включающее в себя коммуникативные способ ности, знания, умения и навыки, чувственный и социальный опыт в сфе ре общения.

П. В. Игнатов, доцент кафедр режиссуры мультимедиа и звукорежиссуры СПбГУП, кандидат искусствоведения АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КОНТЕКСТЕ НОВЫХ ИНТЕРАКТИВНЫХ ДИСТАНЦИОННЫХ ФОРМ ОБУЧЕНИЯ В настоящее время в современной России происходят революцион ные изменения в системе образования в области науки, культуры и ис кусства, обусловленные всемирной глобализацией и информатизацией общества. Развитие образовательной инфраструктуры требует совер шенствования организации, форм и методов преподавания с учетом ин теграции в мировое образовательное и культурное пространство.

Вектором современной художественной образовательной среды ста новится проблема улучшения качества подготовки специалистов ново го типа и поиска эффективных направлений в области различных форм обучения, в том числе дистанционного, где взаимодействие преподава теля со студентами осуществляется на расстоянии с применением веб камер и микрофонов.

П. В. Игнатов Сегодня отчетливо просматривается эволюция средств и инструмен тария дистанционного преподавания применительно к новым формам обучения. За последние 5 лет пройден путь от применения видеокон ференций, организованных в том числе средствами прямой интернет трансляции до электронного E-learning (Electronic Learning — англ.) и виртуального обучения. Развитие современных образовательных тех нологий позволяет модернизировать систему художественного образо вания с учетом новых способов интерактивного представления инфор мации в локальных и глобальной информационных сетях.

Однако стремительное развитие мультимедийных технологий, не смотря на безусловную пользу, создает предпосылки для угрозы появ ления нового вида оружия массового поражения сознания человечества (в первую очередь речь идет о создании все более агрессивных компью терных игр, о «затягивающих» социальных сетях с негативной направ ленностью и т. п.). Новые виртуальные формы представления и взаи модействия с потоком информации, в том числе в xD-формате, создают благоприятную среду для развития определенной зависимости у реци пиента, провоцируют уход от реальности и, как следствие, подмену куль турных и нравственных ценностей. В связи с этим важнейшей основой подготовки современного специалиста в области мультимедийных тех нологий, владеющего мощным средством воздействия на человека, на ряду с хорошо оснащенной технической и художественной составля ющей обучения, должны стоять социально-нравственные и культурно воспитательные аспекты образования.

По мнению автора, наиболее ярким представителем образователь ного учреждения, отвечающего высоким требованиям современной си стемы образования, можно считать Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов, где поэтапно проходят процессы гуманиза ции образования, в том числе при подготовке профессиональных кад ров в сфере аудиовизуальных технологий. Этот процесс осуществляет ся путем реализации большой университетской культурной программы, цель которой — развить и обогатить духовную жизнь студентов, при вить хороший вкус, повысить эрудицию, наполнить досуг интересными событиями художественной жизни культурной столицы России.

Важным аспектом является тот факт, что аудиовизуальные тех нологии, сами становясь новой «средой существования культуры», способствуют созданию культуры нового типа. В настоящее время уже немыслимо сохранение огромного исторического наследия человечества и создание банка лучших образцов мировой культуры без современных информационных средств. Библиотеки редких изданий (например, 34 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина), виртуальные музеи (такие как мультимедийный комплекс «Русский музей» с экспозицией в 3D формате с возможностью виртуально совершить путешествие внутри картины) и другие разнообразные формы представления аудиовизуального культурного продукта способствуют уникальному по своим интерактивным возможностям знакомству российского и иностранного пользователя с эпистолярным и художественным историческим и современным культурным наследием России, Запада и Востока. Применение новых интерактивных информационных технологий дистанционного обучения должно стать обязательным элементом в системе современного художественного образования.

М. И. Кравцов, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП СИСТЕМА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ ПРИ СВЕДЕНИИ МНОГОКАНАЛЬНОЙ ЗАПИСИ, НАПРАВЛЕННЫХ НА УЛУЧШЕНИЕ УСВОЕНИЯ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА СТУДЕНТАМИ В процессе обучения искусству звукорежиссуры возникают неизбеж ные трудности, связанные с реализацией творческого замысла, а имен но — применение полученных теоретических навыков на конкретных практических заданиях. Для преподавателя особую трудность состав ляет выбор заданий, которые студенты могли бы применить в практи ческой деятельности после окончания обучения. В данной работе бу дут представлены примеры задач, встречающихся в работе студийно го звукорежиссера.

Рассмотрим процесс сведения ранее записанного материала на при мере многодорожечной фонограммы эстрадного ансамбля. Например, звучание только что записанных барабанов существенно отличается от того, что привык слышать неискушенный слушатель. Музыкальные форматы и стандарты нашего времени диктуют свои правила в частот ном, пространственном и динамическом представлении преподносимо го материала. Следовательно, профессиональный звукорежиссер должен владеть огромным арсеналом технических средств и четко понимать, как их использовать, не говоря уже о знании и понимании современ ных стилей и жанров. Если в процессе обучения уделять больше вни мания практическим заданиям, то обучающийся впоследствии сможет М. М. Мазур гораздо быстрее выполнять поставленные перед ним задачи. Например, можно попросить его при помощи частотных, динамических и времен ных обработок отстроить звучание барабанной установки так, чтобы все инструменты, входящие в ее состав, находились в одном звуковом пространстве, отличном от изначального звучания в мультитреке. Надо обращать внимание на то, чтобы выбор программных средств у обуча ющегося был осознанным. Студент должен понимать, что именно и с ка кой целью он будет использовать. Также нужно иметь свои обоснован ные варианты решения поставленных задач.

Затем следует переходить к соединению так называемой ритм-сек ции. В ее состав входят барабанная установка и бас-гитара. Следователь но, бас должен находиться в том же пространстве, что и ударные. Воз можны различные способы объединения этих инструментов.

Таким образом, с обучающимся нужно разобрать основные приемы и предложить ему сделать выбор тех средств, которые в той или иной си туации будут наиболее подходящими, обязательно интересуясь, почему он выбрал именно этот метод выполнения поставленной задачи.

М. М. Мазур, доцент кафедры звукорежиссуры СПбГУП, кандидат искусствоведения МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА И ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ Электронные технологии уже давно прочно вошли в фундаменталь ную науку и бытовой обиход. Однако музыкальная педагогика, как одна из самых консервативных, довольно долгое время оставалась в сторо не от инновационных процессов в образовании. Это вовсе не означает, что она не развивалась изнутри. Речь идет о давних традициях, базиру ющихся в основном на эмпирических методах. Наиболее показательным среди них является процесс воспитания исполнителей.

Творческие навыки и способности прививаются не на поточных лек циях, а в процессе непосредственного общения на индивидуальных за нятиях. Подменить живой диалог методическим руководством практи чески невозможно.

В системе музыкального образования существует цикл историко теоретических дисциплин. Понятно, что степень формализации знаний в нем гораздо выше, чем в специальных дисциплинах у исполнителей, хотя элемент эмпирики присутствует и здесь, например в развитии слу ховых и аналитических навыков.

36 Секция 1. Специфика подготовки звукорежиссеров в вузах Как же применить дистанционное образование к музыкальной пе дагогике?

Поскольку обучение музыке, как правило, представляет собой обуче ние исполнительскому мастерству, то ответ на вопрос, чему обучать дис танционно, как будто очевиден — игре на инструменте. Однако эффек тивность такого процесса обучения весьма сомнительна. Едва ли не обя зательным условием является личностный контакт, когда педагог может контролировать, направлять, вносить коррективы в планомерный рост исполнителя. Кроме того, труд этот длится годами и десятилетиями.

Существует целая база интернет-трансляций показательных уроков, к примеру, по вокалу, игре на фортепиано или баяне. Это своего рода разо вая акция, в которой участвуют самые опытные педагоги и демонстрируется работа с отдельным учеником над конкретным произведением. Такое «по казательное выступление» можно уподобить видеоконференции, которая не имеет ничего общего с учебным процессом. Подобный слушательский акт имеет воспитательное значение и дает эстетическое наслаждение.

Возможно, интернет-технологии могут быть использованы в препо давании общепрофессиональных историко-теоретических дисциплин, таких как элементарная теория музыки, гармония, полифония, история музыки. Но возникает серьезная проблема взаимодействия преподавате ля и специалиста в области компьютерных технологий. Пока существует только один путь решения этой проблемы — внедрение элементов дис танционного обучения в музыкальную педагогику: создание учебных и методических пособий на базе основных дисциплин историко-теоре тического цикла для будущих абитуриентов и для тех, кто испытывает потребность в дополнительных образовательных услугах.

Подобная практика давно существует в интернет-системах западно европейских и американских музыкальных колледжей: бесплатный доступ студентов к ресурсам электронной библиотеки, нотному архиву или инте рактивному тесту самопроверки знаний, например по истории музыки.

Проблема, как видно, непростая. Можно и далее проводить малоэф фективные в методическом отношении интернет-трансляции уроков ве дущих профессоров по исполнительским специальностям или предпо ложить, что какой-нибудь любитель обратится с просьбой дистанцион но обучить его навыкам гармонизации мелодии.

Все же, думается, для современной музыкальной педагогики необхо димо создать специфическую методику дистанционного обучения, в ко торой, учитывая своеобразие теоретических дисциплин, индивидуаль ных методов и способов обучения, будут сочетаться современные прие мы внедрения информационных технологий и традиционные принципы эмпирического общения со студентами.

С. К. Муравьев, М. Н. Никишова С. К. Муравьев, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП, директор студии звукозаписи “M-Records” ИСПОЛЬЗОВАНИЕ VST ИНСТРУМЕНТА EZ DRUMMER В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ СТУДЕНТОВ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ «ЗВУКОРЕЖИССЕР»



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.