авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |
-- [ Страница 1 ] --

Частный архив. Теоретический слой. Комментированное изложение

Памятный методологический конспект

материалов

выступлений на международной

интерактивной научной конференции

"Авторская песня: вчера, сегодня. Завтра?"

(19-21 ноября, г. Москва)

Орловский С.П.

Сборник методологических акцентов «Комментированное изложение докладов и сообщений конференции»

(Кол.стр. - 123, кол. комментариев - 287, табл. - 6, прилож. – 1) Версия 4 Нюрнберг, 2013 Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития 2 Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Содержание Вступительное словое....................................................................... Конспектно-комментированное изложение.................................... Семантический анализ конференции............................................ 1. Общая целеустремленность.......................................................................... Распределение выступлений по темам........................................................................ Автоматика «Расширенный тематический спектр»............................................... Точность попадания в заданную тему......................................................................... Проявленные группы интереса..................................................................................... 2. Значимая наполненность итоговой корзины................................................. Большая и малая история «Авторской песни»........................................................... Проблематика темы «Авторская песня»................................................................... Определения.................................................................................................................... Упоминание слоя «Теоретические рукописи системы КСП».................................... Клубная практика.......................................................................................................... Практика преподавания авторской песни.................................................................. Далекая от песенной практики наука.......................................................................... Переводы авторской песни на иностранные языки................................................... Теоретические книги выдающихся бардов: планы и судьба...................................... Теоретическое изучение песни за рубежом.....................



........................................... Авторская песня в Израиле........................................................................................... 3. Влияние на планирование следующей конференции.................................. Уровень подготовки выхода на цель............................................................................ Уровень попадания в цель.............................................................................................. Уровень глубины погружения в тему........................................................................... Подведение итогов в резолюции................................................................................... Очевидные недостатки в организации........................................................................ Приложение. Болевые точки культурной ситуации.................... Пришло время интеграции теоретических представлений о песне................ Барды русской культуры в "Культурной революции"....................................... Впечатления от семинара Владимира Ланцберга............................................ Список защищенных диссертаций..................................................................... Поиски Виктора Луферова.................................................................................. Кому под силу понятие «бард»?................................................................................... Песенное кредо барда.................................................................................................... «Первый круг»................................................................................................................. «Перекрсток»............................................................................................................... Поэт или графоман?...................................................................................................... Оценка теоретического вклада В.Фрумкина................................................... Песня – фундаментальное явление культуры................................................ *Примеры реакции на первую версию сборника....................... *Алфавитный указатель авторов выступлений........................ Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Вступительное словое В г. Москва, 19-21 ноября 2013 г., прошла конференция «Авторская песня:

вчера, сегодня. Завтра?». Главным е организатором выступил Государствен ный институт искусствознания, он же предоставил и место для проведения конференции – библиотеку, оборудованную микрофонами и каналом прямой видеотрансляции через интернет.

Все авторские материалы этого сборника возникли как результат реакции сознания исполнителя и кардинального теоретика «нашей песни» (песня КСП и рядом) на материалы прошедшей конференции.

Слушая аудио записи докладов конференции, у нас часто возникал воп рос: «Откуда взялся этот докладчик? Почему не используется информация уже сделанная в системе бывших КСП? Куда делись рукописи теоретиков песни от КСП, почему практически никто из докладчиков их не читал и не ссылается на уже созданные теоретические модели?». Именно поэтому и возникла идея комментированного изложения докладов конференции. Комментирование здесь есть погружение информации материалов конференции в уже сделанное в системе КСП, с целью «вытягивания» уровня конференции от «просто встреча любителей поговорить на тему» к уровню «научная конференция широкого охвата темы и е глубокого понимания».





Автор сборника никого не собирался обижать констатацией неосведом ленности. Так устроен исторический процесс. Наследуется только то, что может рождаться заново. Не путем посещения музеев или даже прямой человеческой цепочки, а – путем самостоятельного выхода на ту или иную позицию культур ного зрения. Прошлое выступает только как вместилище(зеркало и др.), в которое настоящее может «погружаться» или нет. Понятно, что зеркало дает образ того, кто в него смотрится. А если смотрящий не видит себя в зеркале? – Вот тут то и возникает дополнительная помощь в виде истории культуры в разных вариантах: от беспощадного реализма до сладостного неведения.

В системе КСП не особенно церемонились со сладостным неведением.

Читали и общались что называется «до ручки». Головастики искали себе подобных и выстроили песенную сеть «свой-чужой», где свой опознавался по его отношению к песням клубной среды. Были созданы модели КСП разного типа: от просто «клуб по интересам» до «полный КСП». Не надо забывать, что КСПешники были не просто неформалами, а – культурными неформалами, способными к самоорганизации на уровень больших групп людей – сеть КСП бывшего СССР, от линейных КСП в нескольких сотнях городов до Всесоюзного Совета КСП в г. Москва.

Система КСП бывшего СССР – это многослойная система, опирающаяся на целый комплекс опорно-деятельных позиций(разделения труда), поддержи вающих клубную песню и рядом. Кроме само собой разумеющихся позиций «авторы песен» и «исполнители песен», образовалось и много других, напри мер: «орги», «фонотекари», «архивисты», «хранители библиотеки», «учителя клубной гитарной школы», «фотографы», «художники». Участники клуба делали все не из-под палки, а только по самостоятельному убеждению и интересу.

Здесь же были и свои теоретики, а почему нет, ведь здесь было немало участников с хорошим высшим образованием, особенно по линии естественных наук. Появились различные теоретические рукописи, разнообразие идей которых до сих пор не перекрыто так называемой современной академической наукой об авторской песни. Мы говорим об этом не понаслышке, а как активный участник теоретической деятельности в сети КСП бывшего СССР, с позиции участника особенного теоретического крыла «Кардинальные теоретики песни».

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Если представить себе пространство представлений человека о песне как пространство трех осей (бытовое восприятие, другое восприятие, иное вос приятие), то кардинальные теоретики – это, те которые позиционируют себя по оси «иное восприятие» – кардинально новое. Это те, кто «покушается» на сущностное1 понимания узла песенных феноменов: «наша песня», «бардовская песня», «самодеятельная песня», «авторская песня» и рядом.

Чтобы сделать восприятие комментария более понятным, нам пришлось организовать раздел Приложение. В этом разделе читателю предоставлена возможность почувствовать себя более погруженными в культурную ситуацию, затрагиваемую темой конференции.

Центром активности песенной практики авторской песни, в мире русско язычной культуры, по-прежнему остается Россия. Однако, остается ли она центром теоретических воззрений на песню? – Расположение центра теоретических воззрений, по нашему мнению, есть производная от географии ческого расположения участников крыла «кардинальные теоретики песни».

Современная история этой географии такова, что из трх активных участников этого крыла (А.Мирзаян, Вл.Ланцберг, С.Орловский) один (А. Мирзаян) живт в г.Москва, двое других(Вл.Ланцберг, С.Орловский) – в г. Нюрнберг(Германия). К сожалению Вл.Ланцберг ушл от нас в 2005 году.

Комментирование и составления этого сборника выполнено Орловским С.П., который имел окно достаточно времени, чтобы превратить свою реакцию в поток конспективного изложения выступлений участников конференции, насыщенный комментариями.

Встречаемые резкости комментирования просьба не преломлять в психо лого-этическую плоскость. Только стремление к Истине и никакого перехода на личности и разрушения дружеских отношений. Это не поиск виноватых или демонстрация силы, не назидание или самолюбование, не сведение счетов или отместка за нанесенную обиду.

Содержание сделанных докладов и сообщений берутся нами «на панер»2, сжато конспектируются и как бы «выжимаются» на проблемное содержание, а то и теоретическое схватывание песенной темы. Мы использует позицию комментатора, пересказывая информацию своим словами и регулируя глубину комментирования по всему спектру уже известной нам информации, связанной с теоретическим отражением песни.

Мы явно акцентируем недостатки, считая, что положительные моменты читатель и сам увидит. Мы не пом дифирамбы маленьким достижениям, когда их перевешивают досадные минусы. Но такова текущая сиптоматика культурно исторической ситуации в нашем несомненно субъективном понимании.

Первоисточником материалов конференции являются аудиозаписи и тексты, выставленные для свободного использования на сайте www.bards.ru.

Наш комментарий охватывает не все выступления участников концеренции, а только 28 из них.

Редактор и оформитель сборника не снабжали его специальным прило жением «Указатель использованных фамилий и понятий», существенно облег чающий использование бумажной версии материала. Предполагалась только компьютерная версия со всемозможными стандартными средствами «вывора чивания» предлагаемого текста.

Для увлекающихся теорией познания добавим, что речь идет о движении сознания исследо вателя от уровня «Фундаментальная Онтология».

Тем, кто плавал в море, это выражение известно как раскачивание телом корабля того, что подвешено на тросе, соединяющим корабль и тело, лежащее на морском дне.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития После анализа опыта короткого первичного опробования читаемости нашего материала в Интернет, мы добавили два раздела, помеченные в содер жании звездочкой.

Сборник выставлен в интернет 04.11.2013.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Конспектно-комментированное изложение Обзор написан быстро и почти синхронно с выкладыванием материалов конференции на сайте www.bards.ru, за что его организаторам большое спасибо. Так было сделано пять частей, но сборники они представлены в одном разделе. Охвачено большинство выступлений участников конференции, кроме тех, которые не были выложены с 24.11.23 до 01.12.2013. Особенно жалко, что нам не удалось прикоснуться к трм, обозначенным в плане конференции, докладам: доктора Новикова В.И., доктора Левиной Л.А., интервью Фрумкина В.А.

В процессе выполнения комментирования, были проявлены интересные детали, например:

слушание аудио в наушниках позволяет заметить тонкие вариации отношения человека к тексту;

вскользь упомянутые слова короткого сообщения могут вызвать длин ную цепочку ассоциаций комментатора, что увеличивает семантический вес сообщения и его значимость.

С учетом таких деталей, результат комментирования приобретает более высокую значимость, чем просто фон. Хотя и не для всех рассматриваемых сообщений. Нельзя усмотреть культуру там, где она в хаотическом состоянии и символически не покрыта.

Если в докладе встречались замечания к конкретным персонам, то мы считали себя вправе не писать об этом, относя такие случаи к личным делам авторов докладов.

Порядок расположения наших конспектов выступлений участников конфе ренции отражает порядок появлению первоисточника (аудио или текст) на сайте www.bards.ru. Управлять этим процессом мы не могли. Наш план был прост – сначала дать множество кратких комментированных описаний материалов конференции, а потом взглянуть на вс изложенное в целом, дать интегральную оценку произошедшего.

Хренов Н.А. (заместитель директора Государственного института искус ствознания, доктор философских наук, профессор). Тема «Вступительное сло во к конференции». Николай Андреевич честно признался, что институт никогда серьзно и фундаментально не занимался темой «Авторская песня», считая е не очень значимой3 и даже маргинальной4 для русской культуры вообще.

Только один из сотрудников Левин Л.И. 5 уделил этой теме свои усилия учного.

Сегодня институт повернулся к этой теме лицом и хочет «прощупать» е дно, пригласив в коммуникационный круг «Конференция» различных заинте ресованных активистов от науки и практики.

Выступающий отметил, что читая темы докладов и сообщений в прог рамме конференции, он особенно отметил для себя тему Курилова Д.Н. о карнавальной культуре в балладах Высоцкого и Галича. Интересно и то, что Надо заметить, что науке вообще легче изучать труп, чем нечто живое. То есть, чтобы стать объектом науки феномен должен перейти из разряда «живой» в разряд «мертвый». Оттого и классик искусства есть признаком уже обязательно умершего человека. Живая песня, поэтому, не может стать объектом науки. Должно пройти достаточно длительное время, чтобы можно было е изучать научным образом как объект искусства?!

Есть такой анекдот: «Кто такой ученый? – Тот, кто не видит у себя под носом, а смотрит далеко вперед или назад».

Левин Л.И. автор статьи «Авторская песня» в Википедии, а также в энциклопедии «Эстрада в России. ХХ век» ( М.: "Олма-Пресс", 2004.).

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Курилов Д.Н. не только ученый, но еще и действующий бард. Далее Хренов Н.А. высказал суждения, обозначая несколько увиденных им проблем6 темы «Авторская песня». Вот большая часть из них:

Как возникает эпоха, когда бардовская песня вторгается в центр общест венной жизни и соответственно в сферу, где ранее пребывало только профес сиональное искусство? Это процесс преодоления границ между сферой худо жественного искусства и сферой самодеятельное песнетворчество – не искусства, творчества любителей.

Как творчество выдающихся художников зависит7 от их питающей сре ды? Возникло много самодеятельных авторов песен, создавших питающую среду для появления выдающегося мастера Высоцкого В.С.

Процессы, аналогичные взрыву авторской песни в 20 веке, были и раньше. Можно предположить, что эти процессы имеют признак оттепелей и распадов имперских комплексов, которых немало в русской истории. Надо проявить такие процессы. Тогда барды предстанут перед нами как некий перио дически8 возникающий в истории процесс.

Можно предложить рассмотреть феномен «Авторской песни» мульти дисциплинарно, с точки зрения различных наук, например таких как: история искусства, социология, культурология, социальная психология.

Докладчик пообещал, что материалы конференции будут обязательно официально изданы, сославшись на то, что его слово здесь основное т.к.

именно он отвечает за издание материалов конференций института.

Aльтшулер Л. Ю.9(г.Тула, 1952 г.р., исполнитель и автор песен). Тема «Что делать с текстом на бумаге, и правильный октант». Обозначил проблему отбора подлинных авторских песен и предложил путь е возможного решения.

Такая проблема возникает у исполнителя песен при выборе песен для Поразительно то, что Хренов ничего не сказал о таком важнейшем элементе любого иссле довательского процесса как «исследовательский подход». Как будто проблема выбора такого подхода уже известная науке. Но ведь у науки и песенной практики разные подходы. Потому и нет связи между практикой авторской песни и наукой(уже примерно 80 диссертаций, разве мало) о ней. Кроме того, докладчик ничего не вспомнил о свежих современных нападках на авторскую песню. Например, телепередачу «Бардовская песня сегодня нужна только бардам»

(11 марта 2010 г.), где наша песня была представленная как очень удобная песня «на природе с друзьями и под водочку». Вряд ли конференция может обойти молчанием такую культурную оценку бардовской песни. Также странно,что ничего не сказано о такой фазе конференции как «Резолюция». Ведь доклады и сообщения – это только процесс, а не результат. А Резолюция есть квинтэссенцией всего произошедшего, его интегрально-сжатым выражением. Как можно о таком не сказать?

Да так же как и появление одного гроссмейстера. Шахматная статистика показывает, что искомое соотношение имеет вид 1 : 10000(один гроссмейстер на 10000 играющих в шахматы).

Что же тут удивительного? Такова статистика гениальности – один на много проб. Но ведь Окуджава Б. появился не благодаря питающей среде, а – вопреки е существования.

А как же может то, что периодически возрождается в истории культуры быть только самодея тельностью? Вполне можно предположить, что здесь замешан непроявленный наукой новый слой культуры «Авторская культура» – слой, к которому принадлежит любой самостоятельный творец. А раз есть такой слой, то есть и песня из этого слоя – песня, укорененная в «Авторской культуре песни». Таким образом, в культуре мы имеем три базовых слоя: профессиональная культура, авторская культура, фольклорно-народная культура! Недаром известный бард Дудов А.А. все время и непременно обращался к понятию «вольная культура», когда его просили рассказать о его взгляде на сущность бардовской песни в русской культуре 20 века.

Альтшулер Л.Ю. известен в кругу теоретиков авторской песни как автор определения: «Ав торская песня есть поэтическая песня, данная нам в восприятии как музыкальное инто нирование русской поэтической речи». Формулировка наша, на основе разных статей Леонида Юрьевича в интернет: «Поэтическая песня: границы жанра» и др.

Это проблему правильней было бы назвать «Проблема аутентичности авторской песни».

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития публичного выступления. Она же есть и у членов жюри различных фестивалей авторской песни и клубных организаторов. Хороший практический результат здесь – это ответ на вопрос: «Есть ли песня поэтической песней, охваченной правильным октантом?». Носитель поэтической песни на своем знамени несет призыв: я много читал хорошей русской литературы, я склонен к коммуникации и имею хороший вкусовой слух.

Поэтическая песня. У текста есть интонационно-слуховое впечатление, которое существенно украшает текст, добавляя ему немалую эстетическую ценность. Семантика восприятия существенно зависит от интонационной составляющей голосового воспроизведения текста. Интонационное выска зывание семантически богато. В озвучивании текста есть свои вершины, например: театрально-актерские, поэтические. Использование таких вершин в песне приводит к появлению феномена «Поэтическая песня». Е основа трхэлементна: текст как литературное наследие, музыкальный лад, песенно интонационное высказывание(главная основа). Получим таблицу, где клетки это сочетания элементов друг с другом.

Текст Интонация Музыкальный лад Выразительное Текст чтение Поле поэтической Интонация песни. Именно это нужно использовать Пустышка или опрокинутая поэ Музыкальный тическая песня.

лад Именно это нужно отсеивать.

Правильный октант. Оценку можно производить в специальном прост ранстве из трх осей: сочувствие-эгоизм, созидание-разрушение, стремление к высокому – пошлость. Октант – это часть отмеченного пространства. Правиль ность такого октанта это есть мера его позитивной культурности.

Каримов И.М. (г. Москва, 1944 г.р., организатор и архивист, председатель Совета учредителей городского Центра авторской песни). Тема "КСП: вчера, сегодня. Завтра?". Обозначил проблему «Событийная хронология КСП и современная авторская песня»11. Песня КСП12 – это самодеятельная песня13.

Как только системы КСП не стало, так и песня стала не та. Это произошло примерно в 1986 году. Посещаемость публичных выступлений самодеятельной песни резко упала. Каримов написал и издал две книги об истории КСП и песни, Это наша формулировка. Надо вообще заметить, что Каримов И.М. никогда не был замечен в кругах теоретиков песни из-за того, что не мог справиться с объемами того фактического материала, которым он располагал. Кроме событийной хронологии КСП есть ещ и смысловая хронология, которая Игорем Михайловичем никогда не достигалась. Его уровень – это уровень практика от организации КСП, фестивалей и слетов. Такая практика – это реалия бытования песни в обществе, но не сама песня по сути.

КСП – это сокращение от названия «Клуб самодеятельной песни».

Спорное утверждение. В нашем понимании: «Песни КСП – это триединство(самодеятельная, бардовская, авторская-1). Ушло единство, ушла и старая песня КСП. Новая песня – это песня разъятого триединства. Сегодня действует феномен «Авторская песня-2».

Если бы Каримов построил событийный график не по мероприятиям КСП, а по датам появления песен, то он получил бы другую дату – 1979 г. Общественные проявления имеют некую инерционность по отношению к глубинным проявлениям песенно-порождающей среды.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития где указал подробную событийную хронологию песенных мероприятий КСП (концерты, фестивали, слеты), а также представил фото15, значимых по его мнению авторов песен. Упомянул важный исторически-летописный источник событий КСП – настенная газета «Менестрель».

Романова В.М. (г.Москва, ЦАП, 1956 г.р., архивист, составитель и редактор сборников авторской песни). Тема "Песенный текст: конфликт стихов и песни как целого". Представлена проблема16 опубликования авторской песни.

Многие считают, что это песни, где текст есть высокой поэзией. Однако, так ли это? Насколько здесь близки песенная и поэтическая форма подачи текста песни? Разбитие на слоги, повторение припевов, сокращнное использование первоисточника, дополнение первоисточника междометиями, дополнение пер воисточника своими строкам и др. Например, песни А.Дулова «Баллада о неандертальском Прометее» и «Размытый путь». Здесь обозначает себя проб лема «Составное авторство». Кого указывать как автора песни в этом случае? – Автору песенной речи надо дать презумпцию невиновности. Возникает понятие «Автор песенной речи, записанной на бумагу».

Трубецкой П.А. (г.Москва, 1958 г.р., руководитель Архивной службы авторской песни). Тема «Современные проблемы сохранения авторской песни и особенности архивной работы». Представлена проблема «Архив авторской песни». Не секрет, что ранее и сегодня то, что мы называем исторический след феномена «Авторская песня» документируется на добровольных и индиви дуальных началах, разрозненно и самобытно. Архив – это подвиг сотен архивистов, живых и уже умерших. Благодаря усилиям Архивной службы уда лось перенять боле 200 частных коллекций17: рукописи, магнитофонные записи, фото и многое другое. В процессе разбора и оцифровки этих коллекций начались проявляться особенности культуры самоорганизации их хозяев. Явно обнаруживает себя проблемы точного указания: дата, автор песни, исполни тель песни. Много магнитофонных записей представлено на магнитофонных лентах, которые устарели и плохо читаются. Процесс работы с коллекциями очень трудомкий18. Песенными потоками наполнен современный интернет.

Названы несколько примеров архивов, принятых на хранение Службой АП:

Г.Лепского, В. Ланцберга, В.Луферова, Вл.Бережкова, Т.Визбор, А.Загота, М.

Кусургашева, Н.Крупп, М. Баранова19, И.Акименко, Московских окон, кату В книге Каримова И.М. представлена портретная галерея авторов и исполнителей, начиная с 50-60 годов 20 века и заканчивая первым десятилетием века нынешнего, и насчитывает почти 800 фотографий.

Практикующие исполнители песен используют различные формы записи песни: от «стихотво рение с аккордами сверху» сквозь уровень «монтажная схема песни» – точная текстовая запись песни (разбиение слов на слоги, отметка ударных слогов, отметка взятий воздуха, точное расположение аккордов и даже прорисовка в сложных местах табов) к уровню «нотная запись для гитары». Проблема издания песен существует потому, что эти занимаются не исполнители песен, а – архивисты. Все изданные текстовые записи песен не точны, тем более что ноты записаны для фортепиано, а не для гитары. Первоисточником слуха для исполнителя песни остатся аудиозапись, текстовая запись выполняет дополнительную роль.

Особенным слоем здесь нужно отметить «Рукописи теоретиков песни и КСП». Этот слой есть следом самосознания деятельности в теме и потоком теоретических образов, возникающих в сознании ещ не утерявшем свежесть мишени своего внимания.

Не помню, чтобы кто-нибудь из теоретиков говорил, что он пользовался возможностями Архивной службы авторской песни. Возможно, она работает на будущее как дотошный фикса тор исторически происходящего. Но как бы увлечение его величеством фактом не «раздавило»

бы саму цель создания архива. Возвратная рефлексия весьма сложна. А все идт к тому, что архив будет работать не для сегодняшнего, а для прошлого. Между моделями «библиотека» и «музей», но когда?

Бывший директор московского КСП Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития шечный архив ЦАП г.Москва, С.Чеснокова, Н. Курчева, А.Яшунской, Ю.Анд реева и др. Есть доступ20 к уже оцифрованным документам.

Чебоксарова Л.О. (г.Москва, театровед, певица, профессиональный исполнитель авторской песни, участник проекта "Песни Нашего Века"). Тема «Продюсерские проекты в жанре бардовской песни». «Рыночная авторская песня» – это веяние современности, не есть проблемой песенного творчества по сути. Профессиональный сочинитель и исполнитель, вышедший на сцену, есть профессионал, пытающийся жить по правилам рынка. Жить, продавая сво песенное исполнительство.

Проект «Песни нашего века»21 придумал Г.Л.Васильев. Известные бар довские песни поют известные барды. Чебоксарова рассказала о жизни проекта. К каждой песне22 предъявлялись требования23: стаж популярности (пелась в компаниях не менее, а лучше более 20 лет);

не отстала от времени по своему общечеловеческому содержанию;

пробуждала желание подпеть;

легко пелась хором;

имела простую мелодию;

не надоедала при многократном прослушивании;

была бардовской по духу. Коллектив привлеченных к проекту бардов проекта назвал примерно 200 песен24, которые вроде бы отвечали требованиям к песням, выдвинутым Г.Васильевым. Шел 1997 год, были сделаны опросные листы и проведен опрос общественного мнения25 среди широких слое населения (в народе, а не среди своих кспешников). По результатам такого опроса из 200 песен осталось только 20. Только песня «Пароход» (Берковский, Никитин) была включена в состав песен проекта волевым выбором продюсера проекта Г.Л.Васильевым. По поводу всяких музы кальных украшательств было принято жесткое правило не нарушения аутен тичности первоисточника – минимум дополнительного многоголосия и инстру ментальной аранжировки. Подробно выстраивалась драматургия песни, исклю Трубецкой не пояснил как получить доступ, например через интернет. Также неясно свободен ли широкий доступ.

Название придумал О.Митяев. Так сказала Чебоксарова.

Речь идет о первых 20 песнях проекта.

Требования придумал Г.Васильев. Они перечислены в книге «Песни нашего века», которую Чебоксарова показывала на конференции. Интересно то, что ничего не сказано о помощи теоретиков песни, обращался ли к ним Васильев? Признаки качества песни – это теорети ческий вопрос.

Это был список активных авторов и исполнителей песен. Но полноту их осведомленности можно поставить под сомнение. Авторы песен плохо знают вс поле песни – «автор не любопытен и не обязан быть им». Исполнители песен более осведомлены, но и они не роются самостоятельно в архивах, схватывают то, что происходит на фестивалях и что уже есть в их скромном по размерам архиве. Выбор песен – это деятельность, берущая свое начало с совместной деятельности архивистов и теоретиков. Потом вступают в действие исполнители песен. Продюсеры же слушают уже все в звуке, усекая количество и усиливая состав испол нителей инструментально и в голосах. Например, такие песни как «Если прошлое остыло»

(Федоров В.), «Кончена песня, дороженьки врозь»(Неизвестный) вряд ли рассматривались участниками проекта «Песни нашего века»?! Если архивисты настаивают на абсолютной эрудиции – учет всех фактов. Теоретики торят дорожку к упаковке происходившего в голову одного деятеля – аутентичного исполнителя песен. Возникает естественный вопрос: «Нас колько проект «Песни нашего века» аутентичен авторской песне?». Для продюсера проект такой вопрос чересчур сложен, хотя именно он был выражен в требовании «быть бардовской по духу».

Такую деятельность не раз проводили клубы песни и информация о результатах оседала в архивах теоретиков песни и в клубных архивах. КСП изучало слушателей своих концертов анкетированием и не только им. Можно было бы использовать эти результаты, если бы осведомленность участников и продюсера проекта была на уровне широкой осведомленности о теоретических рукописях КСП.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития чающая непредвиденную импровизацию. Проект вывел впервые бардовскую песню на официальный уровень.

Проект «Песни нашего века»26 существует уже 15 лет, вышло 9 дисков.

Под управлением Г. Васильева вышел только первый диск.

Дуков Е.В. (г. Москва, Государственный институт искусствоведения доктор философских наук, кандидат искусствоведения, председатель оргкомитета конференции). Тема «Авторская песня в походах 60-х – 90-х годов». Автор вспоминает27 как он занимался спортивным туризмом и познакомился с авторской песней. Позиционирует себя как «пользователь авторской песни» – человек из туристского народа. Не почитатель, а – человек с другой28 стороны, имеющий академическое музыкальное образование. В своей истории подхода к пространству «Авторская песня» Дуков шел со стороны первоначального невосприятия29 походной гитары и песен под не. «Пробитие» произошло слу чайно – в походе встретилась группа, поющая эстрадные песни, а группа, в которой был Дуков, стала петь песни А.Городницкого. Сообщение длилось минуты, что явно превысило границу регламента на сообщение. Ведущий же, господин Леонид Иосифович Левин, дал выступающему регламент доклада.

Почему? – Наверно по праву привилегии для своего шефа и председателя оргкомитета конференции.

Потапова О.Ю.(г.Красноярск, научный редактор КрасГАУ, редактор раздела "Печатный двор" портала www.bards.ru). Тема «Печатный двор» на портале www.bards.ru», докладывалась в режиме интернет видеосвязи Scyp.

Многие знают и используют сайт www.bards.ru30. Там размещены различные материалы по авторской песне: тексты песен, персоналии активистов, актуальная информация о песенных мероприятиях в мировой географии, статьи по уровневым рубрикам и др. Активная работа сайта началась в году благодаря усилиям информационного редактора Елены Моисеенко.

Констатируется, что статьи мыслителей из глубинки авторской песни, таких как Мирзаян, Ланцберг, Сухарев расположены на сайте в подразделе «искусство Есть украинский проект «Песни нашего человека». Например, там звучит оригинальная песня «В те времена»(Дм.Кимельфельд, Вл.Новиков).

Слушая Дукова Е.В., автор живо вспомнил образ, виденный им не раз на конференциях по нетрадиционной тематике. Маститый ученый сообщал собравшимся о своих саморефлек сивных открытиях, которые были новы только для новичков темы. Определив себя «пользо вателем песен», Дуков Е.В. слукавил. На самом деле его позиция «Сторонний наблюдатель».

Неужели своим воспоминанием он пытался задать тон конференции, как ведущий е органи затор? Если такая попытка и была, то е можно оценить только как «беспомощную неосведом ленность» – не был, не состоял, не участвовал. Кукую же цель ставил перед собой Институт, проводя эту, в общем то неплановую для себя, международную интерактивно-научную? Выступление Дукова Е.В. ставит вопрошающего в тупик.

Здесь можно указать на известный спор «физики-лирики» и даже «физическое искусство»

(опера «Архимед» и рядом. Дело в том, что основную поддержку наша песня(песня КСП) находила у естественников – физиков, математиков, биологов, инженерно-технических работ ников, участников клубов спортивного туризма(не путать с туризмом вообще). Чистых гуманита риев и музыкантов было очень мало.

Не воспринимался культурно-изобразительный минимализм песен. Гитара воспринималась музыковедами как одемокраченный социализмом народный инструмент легко доступной музыки – «инструмент парикмахеров», «инструмент уличных блатных», «инструмент пьяного соседа», «инструмент музыкального самоучки». Гитара звучала везде: в подворотне, во дворе, в гуляющих компаниях, в лесу, на реке. От любителей высокого штиля не раз можно было услышать: «Я читаю Бальмонта и слушаю Чаковского, не пойду слушать тренди-бренди от самодеятельности».

Долгое время здесь присутствовала досадная ошибка классификации песен Высоцкого как песен жанра «театральная песня».

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития АП» а не «наука АП», так как их терминология не согласована с уже действующей в науке31.

Ланцберг Е.В. (г. Москва, бард, педагог). Тема "О воспитательной роли авторской песни"32, докладывалась в режиме интернет видеосвязи Scyp.

Авторская песня для меня это, в первую очередь: средство общения, образ мышления и образ жизни. Вот так я и учу детей авторской песне. Без науки, на своем примере. Главная проблема здесь достичь взаимного понимания друг друга. Приблизить ученика к себе по-человечески. Это происходит не сразу, нужно потерпеть и постараться, даже если потребуется лет 20. Были названы «практические метки»33: клубы(Надежда, Гравицапа, Одуванчик, Роза ветров, Форпост) и фестивали(Пой май, Бенефис, Одуванчик золотой, Сверим наши струны, Топос, Берег надежды), семинары(Вертушка) и фамилии(Жуков Б., Кульбакин В., Коломенский Дм., Каденко В., Богуславский М., Белый И., Фурцева Е. ) ведущих мастерских песен, авторов песен(Данской Г., Бардин А., Малыгина К., Хорева Л., Чикина О., Труханов С.), которые Евгения рекомендует как воспитательные для юношества песенные процессы. Показала пример песни, к которой она ведет своих учеников – спела песню Надежды Ишкуловой «А нас до сих пор», своим простым гитарным музицированием и мелодикломацией песенного текста вызвала досаду ведущего конференции, который предложил ей тут же завершить34 сво выступление. Ведущий35 был культурен в речи, но его с головой выдавал тон его речи. На фоне проз вучавшей песни это было явно слышно36, выразительность досады и даже обиды была очевидна37.

К сожалению, сегодня уже написано примерно 80 ученых диссертации(из них 6 докторских), в основном на исследовательском подходе, принятом в филологической и музыковедческой науке. Практически никто из исполнителей песен эти труды не использует. Дело не только в терминологических расхождениях, а в том, что ученые и практики занимаются существенно разной авторской песней. Чтобы преодолеть стены взаимного непонимания необходима новая линия науки «Культурология Песни», которая в принципе мультидисциплинарна, ориентирована на деятельностный исследовательский подход и активна в свом внимании к исполнителю песню.

Евгения назвала другую тему, чем была заявлена в анонсе, а именно «Авторская песня – как мерило порядочности или как с помощью песни вырастить порядочного человека».

Это звучало как некое назидание человека, включенного в мир авторской песни совершенно с особенной стороны, где практика преобладает над любой теорией и захватывает весь жизне зрительный дипазон. Где жизнь педагога не разделяется на «сейчас живу сам» и «сейчас живу, чтобы обучать». Может быть, это последствие включенности в поток социотехнических идей движения «Альтруизм» к которому, как известно, был активно причастен отец Евгении извест ный бард Владимир Ланцберг.

Как будто бы пение песни нарушило «высоту понятийных сводов конференцзала» и вовлекло слушателей в нечто запретное для данного места, где не раз витала высокая академическая культура, оставившая здесь свои наслоения. Заметим также, что выступление Евгении длилось всего 12,5 минуты, что никак не превышало регламент времени на сообщение, равный 10 - минут. Ведущий явно злоупотребил своими правами.

Вспомните, что конференцией руководит Институт Искусствознания, а конференцией «Петуш-ки-1» руководили непосредственные практики песни, заинтересованные кровно в глубоком самоопределении. Такое определение было пунктом их живой жизни. Интересно к чему придет эта конференция, при руководстве с позиции «внешний отстраненный наблюдатель»?

Можно даже констатировать, что ведущий есть мимикрирующий противник широкого звуча ния той авторской песни, к которой примыкает Е.Ланцберг. Исполненная песня выступила как бы лакмусовым индикатором «свой-чужой». А может это произошло из-за академического сно бизма ведущего, что мол авторская песня – это всего лишь песня дилетантов в искусстве, а мы де в Институте Искусствознания занимаемся вершинными достижениями культуры, достиже ниями в совершенной и даже предельной формах. Так что не надо нам здесь тренди-бренди?

Ученые любят народ, но как наблюдатели, а не как те, кто братается с народом. «Сиди в колбе, Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Дудалева С.А. (г.Ярославль, педагог, организатор и руководитель детского клуба авторской песни "Акварель"). Тема «Детский и взрослые клубы авторской песни Ярославля. Преемственность поколений». В Ярославле не один клуб, а – много. Но, детских клубов авторской песни – два.

Клуб «Акварель»38. Дети выходят с песнями на сцену, обучаются основам сценической практики. В клубе действует ритуал посвящения и ученические традиции. Много участников охвачено театрально-песенной практикой. Еже годно ставятся песенные спектакли. Уже поставлены и сыграны спектакли:

Высоцкий, Эшелон, Зоркое сердце, Таверна и др. Также дети представляют свои собственные песенно-сольные концерты. Наши клубники широко успешно участвуют в песенных фестивалях различного уровня. Есть также летний лагерь в Крыму. Ездим за границу, были в Швеции, Испании. Живем за счет финансовой помощи родителей.

Курилов Д.Н. ( г.Москва, бард, киносценарист, кандидат филологических наук). Тема40 "Карнавальное начало в авторской песне (на примере "бытовых баллад" А.Галича и В.Высоцкого). В песне есть две опасные линии: «ультра интеллектуальность» с опасностью впасть в сектанство и «эстрадность» с опасностью впасть в попсу. В жанре «авторская песня» есть два полюса «Лирика» и «Драма». Ноу хау нашего песенного жанра – это минипьесы Галича и Высоцкого, их «бытовые баллады».

а мы будем тебя изучать» – так говорят в академических кулуарах. Герой «Лунной радуги»

здесь возражал: «Так изучайте меня после моей смерти, я не против». Авторскую песню, особенно периода развитого КСП, нельзя изучать только извне. Она ведет себя как Солярис Лема – объект исследования дает себя изучать, но и сам изучает своего исследователя. В процессе исследования граница «внутреннее-внешнее» много раз пересекается исследо вателем в обе стороны, пока его психика не «сошьт» в его сознании «платье» для выбранной мишени исследования. Песня – это сложное явление, понятие «Песня» есть проблемой для полного и точного понимания, в том числе и со стороны науки.

Не надо забывать, что практики песни, для академической науки, это – люди с улицы. Так называемые «Люмпены песни». Их неорганизованная угловатость не вкладывается простым образом в построения науки. Но, в данном случае наука ошибается. Для практиков же песни ученые есть изысканными или грубыми но внешними наблюдателями, не наши из «кспешного или фестивального народа». Проблема формулируется как проблема понятийного интервала «люмпены песни – сторонние ученые наблюдатели». Существование архивной службы АП говорит о том, что современная наука об авторской песни в России не имеет таких песенных архивов, какие есть у е практиков. Современная наука тем самым опирается на существенно «урезанный факт» – не ведает, что творит, но не хочет в этом признаться! А требуется ни много ни мало – увидеть феномен авторской песни в целом. Такое видение поднимает культурную ценность песенного феномена с уровней «жанр» и «субкультура» на уровень «новый слой культуры» – «Авторская культура», что в приложении к песне выводит на уровень «Авторская культура песни».

Сообщение принесло слушателям радость, что хоть у кого-то есть успехи и даже перс пективы. Однако теоретический уровень можно считать практически нулевым. Практический опыт изложен на низком уровне абстракции – не подготовлен для символической передачи в другие руки. Непонятно какую модель клуба(клубной среды) и какого уровня полноты использует докладчик. Например, можно пожелать посмотреть нашу большую статью «Клуб Самодеятельной Песни. Подробное описание модели» на сайте www.bards.ru.

Дети могут делать вс как делают взрослые и даже лучше. Но, где дети как дети? Зачем сокращать детство?

Сначала трубно было понять вообще к какой линии конференции причислить это сообщение доклад. Его уровень резко отличался от других по свое организованности и отстраненности от песенной практики. Сугубо филологический анализ карнавальной линии в авторской песне, которую докладчик обнаружил в балладах Галича и Высоцкого. Стало быть, это тематическая линия №3 - Творчество наиболее ярких представителей АП.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Смеховой мир выражается народным карнавалом. Народный карнавал всегда противостоял официозу. Такой карнавал всегда присутствует. В авторс кой песне он существовал на кухне.

Карнавальную культуру в явном виде подхватили «бытовые баллады»

Высоцкого и Галича. Это пример индивидуальных карнавалов с растворением автора в своих персонажах. Высоцкий растворяется полностью, а Галич – только частично.

Тюрина С.А.41 ( г. Тверь, педагог, руководитель детского клуба авторской песни "Жемчужина"). Тема "Особенности преподавания авторской песни в сис теме дополнительного образования". Клуб в этом году будет отмечать 37 рож дение. Сегодня взрослый клуб состоит из двух частей. Есть также детский клуб «Жемчужина». О нем и пойдет речь.

Клуб42 возник 10 лет тому назад, работает при школе, как система допол нительного образования. Имеет обучающую программу43 по пению и игре на гитаре. Ученики пробуют себя в сочинительстве музыки и стихов. Переводят авторские песни на немецкий язык. Показаны фото клубных мероприятий.

Цывкин В.Р., Цывкина С.И. (Моск.обл., г.Сергиев-Посад, барды, педагоги, организаторы фестивалей, концертов, создатели и руководители детско-юно шеского центра авторской песни и международного детско-юношеского фести валя-конкурса авторской песни "Журавлиная родина"). Тема44 «Вопросы обуче ния АП в ДЮШ, студиях, клубах».

Студия называется «Журавлиная родина»45, организована в 1993 году.

Детско-юношеское движение в авторской песне является состоявшимся фак том. В масштабах страны им руководят три департамента: образование, куль тура, проблемы молодежи. Это приводит к различным проблемам документи рования студийных достижений.

Наш опыт говорит о том, что песенная культура из жизненного быта уходит и это тревожно. Приходящие в студию новички не могут спеть ни одной авторс кой песни, ну разве что кроме песен Высоцкого.

Студия имеет сектора: хоровое мастерство, работа с дуэтами и ансамб лями, гитарная аранжировка. Обучение гитаре46 у нас классическое – игра по нотам. Игра аккордами есть, но не является основной. Также дети поют под гитару.

Фрумкин47 В.А. (США, г.Вашингтон, музыковед). Тема «Поздравление участникам конференции». Много лет назад энтузиасты песни собирались48 на Воспринимается как школьный педагог, не имеющий никакого отношения к КСП.

Это более похоже на музыкальную школу в сокращенном варианте. Авторская песня просто используется как ниша упрощенного и удобного использования. Зимой в Тюменской области, наша КСПешная агитбригада от ЦКВЛКСМ давала несколько десятков песенных представлений в коровниках, кинотеатрах, клубах. В то же время вокально-инструментальный ансамбль смог дать только два выступления в неделю и только в клубных помещениях. Мобильность и неприхотливость КСПешника просто уникальна.

Такое впечатление, что докладчица никогда не слышала о рукописях КСП: гитарная школа, сжатый образ культуры и др. Теоретическая ценность сообщения практически нулевая.

Выступление достаточно сумбурное. Докладчики постоянно путают позиции «педагог кон цертной студии» и метапозицию «другие клубы и студии». Не понятен их статус, педагоги студии «Журавлиная родина» или «Работники управления культуры».

Одноименно названию повести Пришвина.

Непонятно используют ли они уже известные наработки разных известных гитарных школ КСП? Неужели каждый раз сначала, не интересуясь тем, что уже сделано? Как организована цепь «Историческая преемственность»?

Владимир Аронович Фрумкин (р. в 1929 году) – музыковед, журналист, эссеист. Закончил теоретико-композиторский факультет и аспирантуру Ленинградской консерватории, в 1957 году Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития лесной поляне, чтобы поговорить о сущности нашей песни, принципах е анализа, о путях и организационных формах е развития. Кое-что мы тогда выяснили49, что-то оставили на потом50.

Сегодня вы собрались не на лесной поляне, а уже в стенах Государст венного института искусствознания. И это само по себе символично и говорит о том, что тема «Авторская песня» сейчас находится не только 51 в сфере действия филологии, но и попадает в сферу действия большого искусство знания.

Я обращаюсь к вам не только из другого географического пояса, но и из другой эпохи. Я давно наблюдаю за событиями со стороны – с берегов Атлантики. Не могу считать себя полноценным участником вашей конференции.

В цепочке «вчера-сегодня-завтра» я могу достоверно судить только о первом элементе «вчера», о классической поре52 песни – песне 60-70 годов. Джерри Смит, британский славист, назвал эту песню «гитарной поэзией»53, считая е неофициальной54 культурой – второй55 культурой советской России, считая первой официальную культуру. Такая песня была желанным глотком свободы и искренности, уходом от мелодических штампов. Известный французский славист Мишель Акутюрье задал мне вопрос: «Если исчезнет в России цен зура, не исчезнет ли свободная песня?». И я ответил, что гитарная песня во Франции существует в среде значительно больших свобод, чем в тогдашнем был принят в Союз советских композиторов. В начале 60-х годов 20 века стал заниматься исследованием песен русских бардов, С 1965 года стал вести концерты знаменитого песенного клуба «Восток»(г.Ленинград). Активный участник первой конференции по проблемам самодеятельной песни(1967 г., Петушки). Глубоко интересовался творчеством Б. Окуджавы. В 1974 году эмигрировал в США, где опубликовал два сборника песен Б. Окуджавы, изданных дважды (1980 и 1986 гг.). Преподавал в Оберлинском колледже (штат Огайо), в Русской Летней Школе при Норвичском университете (штат Вермонт). С 1988 до 2006 года – сотрудник русской службы "Голоса Америки" в Вашингтоне. В 2005 году в Нижнем Новгороде вышла его книга "Певцы и вожди".

Да собирались в 1967 г. в подмосковном лесхозе Петушки, на первую конференцию о пробле мах песни КСП.

Например, песня КСП получила название «самодеятельная песня».

Например, проблема песенной синкретики, которая была сформулирована Фрумкиным В.

К сожалению Фрумкин В. совершенно не в курсе теоретических рукописей КСП, где мульти дисциплинарность сферы песни КСП не в диковинку.

К сожалению Фрумкину В. неизвестна точная хронология этой классической поры, также как ни разу он сказал о таких понятиях как представительское множество песен, референтное множество песен, учебное множество песен, аутентичность авторской песни.

Делать такие ссылки значить быть согласным назвать песню КСП «гитарной поэзией». Но, неужели Фрумкин не слыхал у им же горячо любимого С.Никитина акапельных песен(Ходит Иван, А государь). Там нет гитары, звучит только голос человека. Например, в современной Европе понятие «гитарная поэзия» означает звучание поэзии на фоне весьма техничной гитар ной музыки.

Барды – это носители свободного внутреннего человека, потока свободного саморазвития индивидуальности. Если такая свобода ограничивается внешним давлением, то возникает протест. При этом, это далеко не всегда происходит в русле политической борьбы. Например, среди известных бардов русской культуры 20 века только четыре человека( Старчик П., Ким Ю., Галич А. и Туриянский В.) были близки движению правозащитников в бывшем СССР. Значи тельно большее количество бардов попало в поле деятельности КГБ по другим причинам, например по линии «профилактика возможной политической неблагонадежности». Мы настаиваем на точке зрения, что политическая борьба не была главной линией бардов русской культуры 20 века.

Барды – носители нового слоя культуры «Авторская культура», равноправного уже известным двум е слоям: профессиональная и фольклорно-народная.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития СССР. Такая песня во Франции находится в оппозиции56 к массовой культуре, это е важный признак.

Летом 2007 года, под Барселоной, мне удалось услышать много песен современных советских бардов. Новые авторы порадовали меня отличным владением гитары, музыкальностью, исполнительской свободой. Однако, в литературном отношении эти песни, в свом большинстве, оказались значи тельно слабее57 песен 60-70 годов. Особенно разительным был контраст, когда на сцене выступали старые авторы песен: Ю.Ким, А.Городницкий, В.Луферов, С. и Т. Никитины. Мне показалось58, что песни новых авторов очень напоминают эстраду и не очень противостоят попкультуре(массовой песне).

Я очень надеюсь, что эта конференция поможет мне понять процессы, происходящие в современной авторской песне, возможно, развеет некоторые из моих тревог и сомнений о будущем59 песни.

Станев Васил (Болгария, г.Добрич, поэт, переводчик). Тема "Русская авторская песня 20 века – взгляд со стороны». Основой для комментированного изложения является текст доклада.

Особенности перевода на болгарский язык". Ещ в школьные годы(1972 г.) Станев впервые услышал песни Высоцкого и Окуджавы. Старшая сестра, студентка юрфака в Софии, приезжала на каникулы, играла на гитаре и пела русские песни – Высоцкого, и Окуджаву, русские романсы и блатные песни (Мурка, Цыпленок жареный), студенческие песни и всякое другое. В кругу болгарских студентов в Софии, именно на юрфаке, были тогда популярны русские песни, но не официальные, вроде «Катюши» или «Широка страна моя родная», а – подпольные и даже блатные. Мне эти песни, как говорится, запали в душу. Тогда, конечно, я не знал, что в 1978 году поеду учиться в СССР, во Львов, и близко познакомлюсь с русской песней, интерес к которой не ослабевает уже более 40 лет.

Оппозиция к массовой культуре есть вторичным признаком песен бардов. Первичным признаком есть принадлежность к потоку неостановленного саморазвития человека. Вторичные же признаки возникают автоматически как противоречие между саморазвитием и развлека тельностью. Как говорили в кулуарах Грушинского слта: «Массы любят простоту и сек суальный накал, подогретый вином. Нет этого и масса протестует».

А разве Фрумкин В. не знает, что с главной сцены фестивалей давно уже не поют главных по аутентике песен. Особенно в Барселоне, куда съехались просто отдохнуть. При этом приехали те, у кого есть деньги туда доехать. А деньги и истина далеко не всегда вместе, особенно в современных условиях России. А чтобы рассуждать о том, что хочет узнать Фрумкин В. надо изучить авторскую песню как множество из примерно 18000 песен от 250 авторов. Не только авторов(Б.Окуджаву, В.Высоцкого, А.Городницкого, Ю.Кима, С.Никитина, Н.Матвееву, А.Дулова, Е.Клячкина), которых упоминает Фрумкин, но и десятки и сотни других авторов. Песенные фестивали авторской песни давно, уже лет 30, как ушли из сферы теоретиков песни.

Это кажется не только Фрумкину. Такие суждения достаточно поверхностны для теоретика и говорят о большой отстраннности говорящего от сфер практики песен. Он приходит туда и ищет там, где уже давно ничего нет для пытливого исследователя. Ведь был же феномен «Второй канал», был развал Грушинского на две части, был уход от фестивалей в квартирники, был уход в семинары и авторские мастерские и др. Песенный многогранник нужно сегодня как сказочную избушку бабы яги просить: «Повернись ко мне передом, а не задом»!

Чтобы не говорили, но уже создан культурный контейнер из 18000 песен от 250 авторов, который несет в себе признаки нового слоя песенной культуры «Авторская культура песен русской культуры 20 века». Жаль, что Смитсоновский фонд-институт(США) ничего не подозре вает о таком контейнере и наши соотечественники в США не способствуют здесь прояснению ситуации благоприятной для авторской песни, ждут вестей от российских конференций. Наде ятся можно только на самостоятельную деятельность осведомленных лиц, вступающих в осознанную и специально организованную коммуникацию. Вершиной здесь представляется модель игры в знания – модель игротехники от Г.П.Щедровицкого.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития У меня свой собственный взгляд60 на феномен мировой культуры «Русская бардовская песня»61. Этот взгляд опирается на мой список русских бардов века. Он построен, исходя из особенностей моего опыта перевода62 текстов песен на болгарский язык. При этом, я считаю, что предрасположенность песни к переводу на другие языки, в частности на болгарский язык, есть важным мерилом е известности в мире. Наличие культурных эквивалентов есть важ ной цепочкой связи разных культур народов мира.

Владимир Высоцкий – это «Солнце» моего списка63, а далее, по порядку64, идут 9 его «планет»: Юз Алешковский, Михаил Анчаров, Александр Галич, Булат Окуджава, Юрий Кукин, Вера Матвеева, Жанна Дудукалова65, Владимир Шандриков66 и Леонид Семаков.

Беленький Л.П. (г.Москва, организатор фестивалей, составитель сбор ников песен, соискатель ученой степени). Тема «На подступах к теории авторской песни». Основой для комментированного изложения является текст доклада.

Докладчик начал с того, что выложил на стол сознания слушателей утверждение: «Песня представляет собой открытую систему, обладающую известными свойствами систем, такими как: многогранность, многофункцио нальность, неоднозначность». Предложил посмотреть на песню как на исследовательскую мишень, схваченную потоком классификационных схем.

Отметив, что феномен «Авторская песня» многогранен и полидисципли нарен, докладчик перечислил различные виды исследовательских подходов, Никто был не против, если бы докладчик предложил свой взгляд на исконно болгарскую авторскую песню, назвал бы значимых авторов и исполнителей песни, перевл бы парочку песен с болгарского языка на русский. Это был бы конкретный вклад в энциклопедический ряд «Авторская песня народов мира», в подраздел «Авторская песня Болгарии».

Это просто лесть организаторам конференции, а не результат теоретического анализа песен ного феномена. Надо вообще заметить, что выступление докладчика было весьма сумбурным и вряд ли может считаться соответствующим уровню «научная конференция». Докладчик ни разу не сослался ни на одну из научных статей, коих немало, посвященных переводу песен, в том числе и авторских, с русского на другие языки. Кроме того, мы убрали нападки докладчика на Нателлу Болтянскую и нравоучения в сторону русских любителей песен бардов.

Об этом процессе было много сказано докладчиком и приведены примеры. Но это все, воз можно, интересно только для специалистов переводчиков. Культурные обобщения не достигали уже известной здесь высоты. Любой исполнитель песен скажет вам, что есть разница между «перевод» и «поющийся перевод». Переводов песен бардов немало, но вот поющихся пере водов – единицы. Весьма интересны переводы на специально созданный интернациональный язык Эсперанто. Например, автор комментария предпочитает петь песни бардов на эсперанто, если нет возможности петь их на родном языке, это проверено в позиции «уличный певец».

Можно порекомендовать докладчику почитать диссертацию: Раевская М.А. Восприятие поэзии В.С. Высоцкого в Болгарии: переводы и критика (1972-2009).(Дис. канд.филол.наук. Кафедра литературно-художественной критики и публицистики факультета журналистики МГУ им. М.В.

Ломоносова, 2009).

Никому не запрещается иметь собственное мнение, но в данном случае оно опирается на сильно усеченное представление о песенном феномене «Русская авторская песня».

Почему докладчик употребил слово «порядок»? Означает ли это «иерархический порядок»

или какой-то другой порядок? – Осталось непонятно.

А почему мы должны знать этого автора песен? У нас много других хороших и разных. Скорее автор доклада должен был признаться в своей неосведомленности. Пусть сравнит творчество Жанны Дудукаловой с творчеством чтимого у нас автора песен Любы Захарченко, которую даже некоторые любители песен прозвали «Высоцкий в юбке», по аналогии с прозвищем «Окуджава в юбке» для вероники Долиной.

В своем произволе выбора автор докатился таки до шансона. Хотя нам нечего удивляться, когда в ученой докторской диссертации Ничипорова И. к кругу авторской песни причислены и песни Талькова И.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития уже применяемых67 в сегменте современной науки «Наука об авторской песне», а именно: философский, музыковедческий, литературоведческий, фольклорис тический, педагогический, психологический, социологический. Ни один из отме ченных подходов не изучает авторскую песню как целое. Поэтому докладчик и предлагает новый интегрально-культурологический подход68, соединяющий в единое целое концептуальные находки и решения исследователей из разных дисциплин науки, включая мнения об этом виде художественного творчества самих авторов, журналистов и организаторов концертов, конкурсов и фес тивалей.


Далее было предложено познакомиться с плоской стартовой иерархически организованной(3 уровня) общей схемой исследовательской мишени «Авторская песня». Такая схема70 предстала в виде соединенности трех блоков: «Среда бытования авторской песни», «Общая структура объекта исследования» авторской песни» и «Классификационные признаки». По этой схеме выходит, что «Авторская песня» – это некое общее название некого песенного поля, в которое входят три песенных типа: туристская, студенческая, самодеятельная. Хотя создателем е является бард71. Конечно, докладчик спешит оговориться, что это не итоговая, а только начальная схема – стартовая схема будущей72 исследовательской работы.

Закончив с первой схемой, докладчик предложил ещ одну схему «Место авторской песни в многослойной художественной культуре». Художественная культура здесь представлена из трх равноправных элементов: учено-артисти ческая (профессиональная), третья( срединная или «вольная культура»73), народная (фольклор). Элемент «третья культуры»74 содержит внутри75 себя или даже есть областью того, что называется «Авторская песня».

Мы дополним, что речь идет о множестве из примерно 80 диссертаций, большинство из которых выполнены в странах СНГ.

Однако определения данный подход в докладе не получил.

Докладчик назвал авторскую песню видом художественного творчества. Но первичный ли это признак такой песни? – Наше мнение, что такой признак вторичен. А значит докладчик не добрался до первичного признака. И даже не поставил вопроса об уровне эксплуатируемого им признака.

Надо сказать, что схема как методологический инструментарий исследователя всегда содержит е автора. Из показанной схемы такая позиция явно не считывается, а жаль. Это означает, что схема опирается на методологическую путаницу в представлениях е автора.

Геометрия есть, а новизны взгляда или смысла нет.

Почему же тогда песня не носит естественного названия «бардовская»?

Вряд ли такую работы можно назвать перспективной и ожидать от е проведения оригинальную научную новизну уровня «Синтез целого». Для нормальной науки характерны рефлексивные скачки, а уровень приведенной схемы не выводит на такие скачки, а только упорядочивает один и то же уровень рассмотрения. Докладчику надо было бы задуматься об уровне своей методологической подготовки и е соответствия выбранной теме исследования.

Это также касается и научного руководителя работ докладчика.

Это название принадлежит А.Дулову. Мы же называем этот элемент «Авторская культура песни». Не жанр, не субкультура, а – равноправный слой культуры вообще.

Этот элемент сегодня не узаконен как существующий и равноправный слой культуры. Хотя о нм активно говорят, начиная с начала 20 века в таких направлениях искусства как живопись и джазовая музыка. Теперь и авторская песня здесь. Случайно ли это?

Вряд ли с такой схемой можно согласиться, так как не существует резких границ между слоями культуры. Собственно потому и обратили внимание на бардовскую песню, потому что у не есть немало выдающихся достижений, проникающих как в слой профессиональной культуры, так и народной. Известный бард О.Митяев написал немало своих песен в авторской культуре песен, а теперь исполняет их с профессиональной сцены, уйдя в профессиональную культуру и заслужив звание «Народный артист России».

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития И снова схема, теперь уже «Место авторской песни в общей классификации искусств». Схема говорит, что существуют три группы искусств:

простые (одно-составные, песня здесь – литературное произведение), синтетические (песня здесь – это эстрадная песня, романс и др.), синкретические76 (песня здесь – авторская песня).

И опять схема «Структура феномена «авторская песня» в категориях Культура и Искусство». Кроме уже сказанного об авторской песне, здесь можно увидеть, что исполнение такой песни опирается на «пластику» и «авторскую интонационную систему», которая манифестирует себя как «исполнительская»

и «личностная»77.

Далее докладчик сообщает, что в авторской песне можно выявить жанровую типологию, элементы которой схожи с теми, что известны в худо жественной литературе и в других формах письменного слова: журналистике, публицистике, эпистолярном жанре и пр. Называет некоторые из них78:

верлибр, рассказ, очерк, басня, новелла, драма, поэма, сатира, комедия, пьеса, анекдот, баллада, сонет, письмо, фельетон, пародия, реквием, репортаж, испо ведь, монолог, диалог, эпиграмма, притча, пейзажная зарисовка, размышление, воспоминание.

Авторская песня использует и такой уровень языка как «словесность»

(высокий стиль). Авторская песня не исключает понимание себя как «поющейся словесности»79.

Жанровую типологию авторской песни можно рассматривать не только со стороны «слова», но и от «напева»80, понимаемого как звучание от простого речитатива до симфонического звука и имеющее самые разные музыкальные размеры, ритмы, сочетание тональностей, средства музыкальной выразитель ности. Авторская песня может быть представлена как художественный сложный речевой жанр в форме музыкального словесного высказывания как неделимого целого. И здесь докладчик снова обращает наше внимание на очередную свою Понятие «Синкретическое» означает нераздельное восприятие целого, относящееся к определенному историческому времени развития человека как вида. В системном анализе это очень близко к понятию «Эмерджетность», когда составное целое приобретает нечто новое по сравнению со свойствами его элементов. Песенная синкретика песен Б.Окуджавы состоит в том, что песенные элементы, собранные непрофессионалом несут в себе силу влияния наравне с песнями от профи. Однако, можно подозревать разность песенной синкретики у Б.Окуджавы, М.Анчарова, В. Высоцкого В., А.Галича? Нераздельность восприятия целого везде есть, но вот одна ли это и таже синкретичность? Современная синкретичность есть возрат давнее историческое время человека или что-то другое? Может речь вообще идт о неком спиральном витке синкретичности? – Вопросы, требующие прояснения со стороны докладчика.

Здесь мы как бы оказываем ему методологическую помощь, укладывая нашими вопросами дальнейшую дорожку пытливому исследователю.

Надо вообще сказать, что хороший вопрос для любой теоретической модели песни: «А что это дает для исполнителя песни?». Видно докладчик не задавался тотальностью такого вопроса. Потому, что тогда бы главной мишень стал бы исполнитель песни, а не песня. А исследовательский подход неминуемо бы превратился бы из интегрально-культурологического в деятельностный. Главной мишень была бы деятельность исполнителя песни. Тогда бы и теория имела возврат в практику, а активный носитель песни (е исполнитель), был бы кровно заинтересован в теоретических моделях деятельности, выводящей на множество «аутентичная песня». Теоретическая умозрительность создавала бы «ключики» к такому множеству и «маршруты» внутри него.

Это перечисление заимствовано докладчиков из обзора уже выполненных диссертационных работ в сегменте «Академическая наука об авторской песне».

Ярким примером поющейся словесности есть стих Ю.Кима «Капнист пиесу накатал громадного размеру».

Непонятно что имеет в виду докладчик. Может быть, языково неявный напев чукчи?

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития схему81 «Возможные формы представления авторской песни», в которой он зафиксировал предыдущее свое высказывание.

Докладчик завершил свой доклад82 двумя выводами, а именно:

Авторская песня – носитель живого образного русского языка, облечен ного в доступную для восприятия музыкально-интонационную форму.

Значимость авторской песни как особого искусства – не в том, что это поэзия, не в том, что это музыка, и не в актерско-исполнительском масс терстве83. Она в единении живого образного русского слова с природным певческим человеческим голосом, бесконечно разнообразным и индивидуально неповторимым, как отпечатки пальцев85.

Мирзаян86 А.З. (г. Москва, 1945 г.р., известный бард, председатель СДАП87). Тема "Русская поэзия и АП как модель цивилизации".

Понятие «песня» у всех народов мира постоянно соседствует с понятием «власть». Более того понятие «песня» и означает понятие «власть» – это одно и тоже слово во многих древних языках народов мира. Дальше шел истори ческий экскурс, интересный в основном докладчику. Он говорил на основе сво их плакатов, показывая рукой его элементы.

Песня – это фундаментальная структура Мироздания88. Мир пот, воссоз давая и поддерживая себя. Музыкальный лад – это не просто лад музыки, это – ладовый принцип Мироздания. Здесь же и закон октав, подпирающий таблицу Менделеева. Здесь же и матрица «У-син».

На вопрос из аудитории «Когда же вы закончите вашу книгу о песне?»

Мирзаян ответил, что не собирается этого делать. Он воспринимает себя как активного провокатора теоретического песневедения. Не чувствует в этот направлении остановки, вс появляется как-бы само собой изнутри. Видит своей главной задачей здесь не прекращать генерацию информации. Тот, кому очень надо, подберт и опубликует.

Левин Л.И. (г. Москва, ГИИ, научный сотрудник), Тема "Проблемы мето дологии изучения авторской песни".

И снова наш всегдашний вопрос: « А что с этого будет исполнителю песни?». Схем можно нарисовать много, а научный ход требует скачков рефлексии – многоуровневых и объемных, а не плоских схем. Нужно схватить и показать одновременное движение в трх слоях понимания: языковое, культурное, метакультурное. Нужно окунуть слой в слой и понять что получается, научиться это разделять хотя бы в мышлении. Именно это и называется методологическим ходом познающей мыследеятельности. Не схема ведет мышление, а – мышление схему. Схема только способ фиксации или способ удержания познающего внимания.

У нас осталось впечатление некой информационной свалки, а не пути к прояснению проблемы.

Надо было сказать короче и яснее, что главная значимость авторской песни заключена в е синкретичности, алхимическом растворении автора в е песенных элементах.

Что же такое природный голос человека? В нашем представлении это – натуральный голос, не поставленный на звучание пустот тела, а – звук, извлекаемый всем телом. Но, об этом докладчик ничего не говорил.

Странное образное сравнение. А кто сравнивал два разнообразия: голоса и пальцевых рисунков? Нужно быть осторожнее в своих высказываниях.

Мирзаян А.З. известен своими лекциями о Песне. Мы называем его направление «Поход за языком». Здесь песня подается как первоязык человека.

Союз деятелей авторской песни России.

Докладчик практически забыл о теме своего доклада. Пора бы написать книгу или все-таки готовится к выступлению, а не плыть просто по инерции своего личного внутреннего состояния.

Нам известны несколько рукописей сторонних наблюдателей речей Мирзаяна: Орловский С.П.

Теоретический комментарий барда А.Мирзаяна на его концертах до 2000 г.;

Юринов В. История песни в представлениях А.Мирзаяна.

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Докладчик начал с того, что у него нет готового89 текста доклада, который можно просто прочитать, он будет на ходу «импровизировать»90.

Авторская песня уже существует более полувека. Написаны тысячи ста тей, вышли сотни книг, защищены десятки диссертаций91. Тема вошла в школь ные и университетские курсы. Оформилась наука «Бардоведение»92. Однако авторская песня остается до сих пор не сформулированным жанром93. За полвека изучения мы94 так и не знаем, что же мы в сущности изучаем. Может быть, мы ищем не там, не теми инструментами, вообще не то95?

Если посмотреть на весь массив96 публикаций об авторской песне, то мы увидим, что примерно 95-97% – это работы филологов и журналистов – специалистов по работе со словом. Ещ 1,5 -2 % - это работы тех( например:

В.Фрумкин, Т.Чередниченко), кто изучает авторскую песню как музыку. Ещ меньше тех, кто изучает авторскую песню как театр. И совсем единицы тех, кто пытается три песенные ипостаси(текст, музыка, исполнение) совместить, нап ример В.Фрумкин97. Голоса этих людей в общем хоре исследовательских голосов не слышны98.

Представляется, что самый большой камень на пути исследователей авторской песни есть методологическая не оснащенность процесса познания песни как целого, а не по частям.

Песня – это основа всех перформативных искусств. Это и театр, и литература, и поэзия и многое другое. Она есть целостность и в этой своей целостности она подобная целостности глубин Мироздания.

Как же так столько времени было на подготовку? Ведь докладчик писал уже официальный текст для разных справочников. В том числе и для Википедии.

Как же можно импровизировать при столь серьезной теме доклада?

Почему такая неточность? Количество диссертаций вполне можно сосчитать. Их примерно диссертаций.

Такого термина официально нет, есть «Наука об авторской песне». Так говорят в кулуарах.

Но там говорят не только такое, например: бардистика(Сухарев Дм.А.), народная бардистика (Орловский С.П.), бардология(Интернет), бардоведение(Интернет), песневедение(Мирзаян А.З.).

Ошибочное суждение. Авторская песня не песенный жанр и не субкультура. Его подлинная культурная оценка выше. Такая песня – это манифестация нового слоя культуры «Авторская культура».

Речь идет об официальной науке, а не о теоретических рукописях КСП.

Прежде всего, вы ищете не то. При выборе цели «Анализ песни как целое» нужно смешать фокус исследовательского внимания с мишени «песня» на мишень «исполнитель песни» и изучать его деятельность как саморазвитие человека сквозь песенную материю. Любой пользователь интернет может свободно прочитать о результатах наших многолетних исследований песни в журнале «Релга». Было бы желание и терпение.

Снова же непонятно насколько докладчик здесь осведомлн. Ведь песня – это непрофильная для ГИИ тема. Почему не слова о мощности представительского массива авторской песни, который уже охвачен массивом официальных публикаций. Какова содержательная разница между информацией почти 200 архивов Архивной Службы Авторской Песни и официальными публикациями? Собственно фактическое разнообразие есть пробным камнем любой теории. Но владеет ли официальная наука таким полем в полноценной степени?

Почему все так любят ссылаться на В.Фрумкина. Когда то он обозначил проблему синк ретичности песни как важный признак тогдашней самодеятельной песни. Но он ведь не достиг на этом пути теоретически значимых результатов. Его теоретический вклад в русло иссле дований авторской песни весьма невелик по сравнению с результатами рукописей теоретиков песни от КСП. Просто нужно знать эти рукописи.

Левин Л.И. написал автору комментария, что его заявка отклонена по причине большого количество заявок на теоретическую тему. Но в тезисах нашего доклада явно был записан совершенно новый методологический подход «деятельностный», позволяющий анализировать песню как целое, на основе смешения главной мишени с непосредственного фокуса «песня» к фокусу «исполнитель песни».

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития Песня – фундаментальная основа культуры, е нельзя разрывать на составляющие и изучать по частям. Комплексно собирательный подход здесь не годится99. Нельзя взять и просто соединить результаты изучения частей песни в одно целое. Ещ Г.П.Щедровицкий100 показал, на примере коллек тивного ощупывания разных элементов тела слона, комплексный подход не самостоятелен в сборке частей целого. Нужно хотя бы что-то знать о целом, иметь образ плана такой сборки.

Методология целостного анализа песни ещ не создана101. Не определен объект102, который объединяет все песни вообще. Ведь авторская песня это не вся песня, а только часть такого поля. Нудно определить то, что есть песня, а потом103 уже перейти к части этого поля, где расположена авторская песня.

Докладчик выразил надежду, что конференция сдвинет104 с мертвой точки указанную им проблему «Отсутствие методологии анализа песни как целого».

Небольшие надежды105 здесь подает последняя статья В.Фрумкина о песнях Окуджавы.

Отвечая на вопросы, докладчик сказал, что в его понимании авторская песня – это сугубо личностная106 песня, не заемная у кого-то, а уникально индивидуальная, содержащая личностное послание. У Окуджавы – свой Арбат, у Визбора – своя Сретенка.

Сухарев107 Д.А. (г. Москва, 1930 г.р., известный поэт, доктор биоло гических наук). Тема "Авторская песня и власть». Основой для коммен Есть целый ряд так называемых «Принципов естественно продолжения»: непрерывность материальности формы, целесообразность сохранения прочности и др. Они позволяют продолжить местную форму за пределы уже известной области. С разных сторон продленные формы пересекутся, а далее обратным сглаживанием можно выйти на полную форму объекта, изученного по частям. Форма проявляется как продолженная и резиновая каркасная карта.

Эмпирическое обобщение есть известным эффективным методом естественной науки, соединяющим индукцию и аналогию в единое познавательно-восходящее движение.

Упоминает фамилию известного методолога, а почему же не пробует применить деятель ностный подход, который принес известность этому методологу? Мы не просто знаем эту фамилию, но и применяем деятельностный подход к песне.

Откуда такая методологическая неосведомленность? – Наш ответ здесь: «Такая методология – это процесс применения деятельностного подхода». Это было бы сказано, если бы господин Левин не отклонил бы нашу заявку на доклад. Кроме того есть системный и синергетический подходы естественных наук. Системный подход пробует участник конференции Леонид Левин.

Таким объектом есть человек – исполнитель песни.

Совсем не обязательно. Докладчик идеализирует дедукцию, в то время как нормальная наука пользуется здравым смыслом сочетания абдукции, индукции и дедукции. Нередко используется эмпирическое обобщение. Феномен «Авторская песня» это не вся песня вообще, но именно она ярко высветила, «снизу» от практики, значимость ранее скрытого и не учитываемого наукой слоя культуры «Авторская культура песни». Это слой, идя по линии возвратной логики, указывает на наличие слоя «Авторская культура», который в применении к авторской песне дает «Авторская культура песни». То есть, в культуре нудно признать не два, а три имманентных(«вмороженных») слоя: профессиональная, авторская, фольклорно-народная!

Как же сдвинет, если поданные заявки на рассмотрение методологических проблем изучения авторской песни отклоняются. Докладчик лукавит, говоря одно, а делая совсем дру гое.

Какие именно? Просто ссылка в воздух. Неужели нет других ссылок. Ведь есть и «Теорети ческие чтения ЦАП»(г.Москва), где Левин Л.И. непосредственно участвует, теоретические руко писи от КСП.

Это заимствование одной из точек зрения В.Ланцберга. Но, это же снова не целостное вос приятие песни.

Широко известный в мировом поле русской культуры автор текстов авторской песен. Автор известной теоретической статьи «Введение в субъективную бардистику»(2000).

Самиздат Института Культуры Неостановленного Развития тированного изложения является текст доклада. Из-за болезни автора доклада его текст был зачитан Александром Мирзаяном.

Для государств, ищущих свой путь развития, остатся привлекательным огромный позитивный опыт108, накопленный Советским Союзом. Наряду с иными очевидными достижениями СССР, это и опыт создания уникальных культурных феноменов, к числу которых, несомненно, относится АП109.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |
 

Похожие работы:





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.